🏛️🎨 Опис презентації: «Епоха змін: Мистецтво на зламі століть»
Слайд 1. Титульний слайд:
Назва: Епоха змін: Мистецтво на зламі століть.
Підзаголовок: Інтерактивний путівник-каталог виставки (до § 24 підручника Всесвітня історія).
Вступне слово: Наприкінці «довгого» XIX століття світ прискорився. Паротяги, електрика та поява фотографії назавжди змінили те, як людство бачило реальність. Мистецтву більше не потрібно було просто копіювати світ — воно почало його відчувати, переосмислювати та конструювати заново. Ласкаво просимо до галереї епохи модерну.
Слайд 2. Криза реалізму: Навіщо малювати, якщо є фотографія?:
До середини XIX століття: головною метою художника була точна фіксація дійсності (Реалізм). Художники, такі як В. Перов чи Г. Курбе, правдиво показували гострі соціальні проблеми.
Зміни: Промислова революція змінила правила гри. Поява фотоапарата та кінематографа (брати Люм'єр) дозволила миттєво фіксувати реальність.
Новий виклик: Художники звільнилися від обов'язку бути копіювальниками. Вони почали шукати нові способи вираження — фіксувати швидкоплинні емоції, світло, рух та власну підсвідомість.
Слайд 3. Гра-квест: «Валіза мандрівника у часі»:
Завдання: Перед учнями предмети з кінця XIX століття. Потрібно обрати ТРИ об'єкти, які фундаментально змінили те, як художники сприймали навколишній світ, і змусили їх шукати нові стилі, сформулювавши аргумент для кожного з них.
Слайд 4. Від важкої правди до швидкоплинного світла:
Реалізм: Фокус на соціальних проблемах, типові герої у типових обставинах (В. Перов, І. Рєпін, Г. Курбе). Точність у деталях, темні кольори студійного живопису.
Імпресіонізм: Відмова від студій. Вихід на пленер (відкрите повітря). Фокус не на сюжеті, а на передачі стану повітря, грі світла та витонченості рухів.
Слайд 5. Анатомія шедевру: Як дивитися на Імпресіонізм:
Світло як головний герой: Колір змінюється залежно від освітлення. Тіні більше не чорні чи сірі, вони наповнені відтінками.
Відмова від чітких ліній: Контури розмиті. Форма створюється не лінією, а кольоровими плямами.
Швидкий мазок: Художник (К. Моне, Е. Мане, О. Ренюар, Е. Дега) поспішає вловити мить, яка зникне за секунду.
Слайд 6. Гра-квест: «Помилка неуважного куратора»:
Завдання: Студент-практикант випадково переплутав картки і написав опис для картини Клода Моне з помилками. Потрібно знайти у тексті ТРИ грубі історичні або стилістичні помилки, спираючись на знання про імпресіонізм.
Слайд 7. Постімпресіонізм: Більше, ніж просто враження:
Геометрія та Форма (П. Сезанн): Спрощення природи до базових форм: циліндра, кулі, конуса.
Емоція та Експресія (В. Ван Гог): Використання густого шару фарби та яскравих, неприродних кольорів для передачі внутрішнього болю та пристрасті.
Символ та Екзотика (П. Гоген): Плоскі, великі плями кольору. Втеча від цивілізації у пошуках первісної щирості.
Слайд 8. Гра-квест: «Детектив пензля»:
Завдання: Зіставити мікрознімки поверхні трьох різних картин з технікою нанесення фарби та психологічною метою митця (наукова оптична ілюзія, неконтрольовані емоції чи сувора математична структура).
Слайд 9. Мистецтво виходить на вулиці: Народження масової культури:
Новий глядач: Мистецтво перестало бути привілеєм аристократії. Завдяки Всесвітнім промисловим виставкам, публічним галереям та появі кінематографа (1895 р.) культура стала масовою.
Стиль Модерн (Art Nouveau / Jugendstil): Проник у всі сфери повсякденності. Митці прагнули перетворити буденні речі на красу. З'являються декоративні меблі, лампи, плакати.
Архітектура нової ери: Використання бетону, сталі та скла. Від Ейфелевої вежі до витончених, природних ліній станцій паризького метро (Г. Гімар).
Слайд 10. Гра-квест: «Архітектурний сканер»:
Завдання: Серед чотирьох будівель знайти ту, що була збудована у найновіший на той час стиль — Модерн (Art Nouveau), та довести вибір двома специфічними декоративними деталями.
Слайд 11. Авангардний горизонт: Від символів до чистої абстракції:
Символізм: Реальний світ — це лише ілюзія. Митці (М. Врубель, М. Чюрльоніс) звертаються до містики, казок та підсвідомості. Картина стає вікном у духовний світ, наповнений прихованими знаками.
Абстракціонізм: Повний розрив з реальністю. В. Кандинський та К. Малевич відмовляються від зображення предметів. Мистецтво стає чистою взаємодією кольору, ліній та геометричних форм, подібно до музики.
Слайд 12. Гра-квест: «Звуки кольору»:
Завдання: На основі думки Василя Кандинського про те, що кольори мають власне звучання, подивитися на абстрактну композицію та записати 3 інструменти, ритми або звуки, які відчуваються через кольори та лінії.
Слайд 13. Еволюція художнього бачення (1870–1910-ті):
Зведена таблиця порівняння стилів: Реалізм, Імпресіонізм, Постімпресіонізм та Авангард (Абстракція) за критеріями: головна мета, візуальна ознака та представники.
Слайд 14. Домашнє завдання:
Обов'язкова частина: Опрацювати § 24 у підручнику (Пометун О.І., 2026). Дати відповіді на запитання в кінці параграфа.
Творчий виклик (Роль): Уявити себе арт-критиком у Парижі початку XX століття. Написати коротку рецензію (5–7 речень) на виставку нового мистецтва (імпресіоністів або модерністів), захищаючи їхній новий стиль від обуреної консервативної публіки.
