Розвиток оперного жанру в добу Класицизму. Дж. Перголезі та К. В. Глюк

Загальна характеристика класицизму як стилю

в мистецтві ХVІІ- першої чверті ХІХ ст.

Класицизм (від з лат. classicus - взірцевий) художній стиль XVII першої чверті ХІХ ст. Представники цього стилю вважали ідеальним зразком  для  наслідування  античне  мистецтво, як ідеальне та гідне для наслідування.

Класицизм існував паралельно з бароко, але багато в чому відрізнявся від нього. Якщо для стилю бароко були характерні підвищена емоційність, мінливість та суперечливість образів, то представники класицизму, навпаки, прагнули стриманості та врівноваженості емоцій, чіткості та лоmчності  думок. Вони були переконані в розумному влаштуванні світу, у наявності єдиного  загального  порядку,  що керує і природою, і життям людей, оспівували гармонійність людської натури . «Розум править серцем» -цей вислів можна вважати девізом класицизму.

У мистецтві класицизму всі жанри розподілялися на «високі» та «низькі». Героями «високих» жанрів, таких як трагедія, драма, картина за історичними, міфологічними та религійними сюжетами, опера-серіа, балет тощо, були міфологічні персонажі, монархи, полководці. У «низьких» жанрах - комедії, байці, картині на побутові теми, комічній опері - змальовувалося буденне життя звичайних людей. До "високих" жанрів належали також соната, квартет, концерт і симфонія.

В європейській  музиці розквіт  класицизму  припадає на другу половину XVIII ст. Це був час, коли творили великі  композитори Йозеф Гайдн, Вольфганг  Амадей Моцарт та  Людвіг  ван  Бетховен. Музичні жанри, форми, правила гармонії, принципи музичного розвитку, розроблені цими компози­ торами, і дотепер зберігають своє значення.

Оперний жанр в добу Класицизму.

Жанр опери, народившись наприкінці XVI ст. пройшов до середини XVIII ст. складний шлях розвитку. З кінця XVII до початку XVIII століття найбільш розповсюдженою в Європі була «опера­ серіа>> (з італ. seria - серйозна}, яка виникла в Італії. Сюжети для цього жанру опери бралися з міфології та історії, отже її персонажами були боги, царі, легендарні полководці тощо. Постановки опер вимагали пишних дорогих декорацій, костюмів та яскравих театральних ефектів.

В опері-серіа  головним  був емоційно  насичений  віртуозний спів солістів. У ній склалися різноманітні види арій: скорботна арія-ламенто (скарга, плач), бурхлива героїчна арія помсти, комічна арія тощо. Арії поєднувалися між собою, а також з ансамблями (дуетами, тріо) речитативами-секо (італ. secco - сухий). Речитатив-секо - це близький до мовлення вид речитативу, який виконувався «говірком» у вільному ритмі з  мінімальним акордовим супроводом клавесина. Рідше використовувався акомпанований речитатив - розспівний, з оркестровим супроводом. Основне призначення речитативу полягало в передачі змісту  дії, тоді як в арії втілювалися почуття. Найвизначнішими   представниками   опери-серіа   стали   італійський   композитор   Алессандро Скарлатті (1660--1725) та німецький композитор Г.Ф. Гендель.

У 30-х роках XVIII ст. на противагу опері-серіа з'являється опера-буф (з італ. buffa - жартівлива). Для неї бралися веселі побутові сюжети з сучасного життя з комічними непорозуміннями та плутаниною. В опері-буф діяли прості  люди  - слуги,  купці,  ремісники, лікарі, адвокати, студенти, селяни, які нерідко виявлялися набагато енергійнішими, винахід­ливішими і поряднішими від аристократів.

Творцем опери-буф став італійський композитор Джованні Перголезі. У  XVIII  столітті опери­ буф писали також Доменіко Чімароза  і  Джованні  Паїзіелло.  Спираючись  на  традиції  цього жанру, справжні  шедеври  залишив  нам В.А. Моцарт.

Джованні Перголезі (1710--1736). Він прожив дуже коротке життя, але встиг створили 10 опер і обезсмертити своє ім'я першою класичною  оперою-буф  «Служниця-пані». 

Опера Джованні Перголезі «Служниця-пані» - це весела історія про те, як служниця Серпіна за допомогою забавних хитрощів одружує на собі свого багатого хазяїна - аристократа-телепня Уберто. В опері всього два співаючих персонажі - «спритна служниця» та «нерозумний пан». Музичні номери обмежуються аріями та дуетами, які з'єднуються речитативами-секо. Мелодії арій та дуетів наближаються до побутової музики, а також пародійно відтворюють особливості мелодики опери-серіа. Перголезі вперше використав риси, які надалі стали характерними для подібних персонажів опери-буф: буфонна скоромовка у баса, легкі, грайливі мелодії танцювального характеру - у сопрано.

Прослухайте (за посиланням) фрагмент Дуету Серпіни та Уберто (з І дії опери) «Іо conosco а quegli occhietti...» («Розумію я прекрасно»), в якому Серпіна переконує Уберто в тому, що він дійсно схильний одружитися з нею. Вона описує свою красу і привабливість, а Уберто, в душі згодний із Серпіною, відкрито не хоче в цьому зізнатися.

У дуеті головує Серпіна, Уберто ж повторює репліки з її вокальної партії. І тільки коли він говорить не до неї, а висловлює свої приховані думки «в бік", (типовий прийом у комедіях того часу), яскраво проявляється контраст їхніх характеристик.

https://youtube.com/clip/UgkxpJImZ2RnI9SLbobt2q9XHM00-NuUwbgy

У середині XVIII ст. видатний німецький композитор Крістоф Віллібальд Глюк (1714 -1787), дотримуючись принципів класицизму, створив новий тип опери. Він прагнув подолати недоліки опери-серіа, яких вона набула на цей час. Опера­ серіа  перетворилася,  за  словами  сучасників,   на  «концерт  у  костюмах», «альбом арій», оперу «зірок»: співаки змагалися на сцені у віртуозному співі і вимагали від композиторів ефектних арій, в яких музика часто не відповідала сценічній ситуації та змісту слів. Глюк, якого по праву вважають  реформатором оперного мистецтва, писав: «Я хотів привести музику до її справжньої  мети,  яка  полягає  в тому,  щоб  надати  поезії  більше  виразної  сили, зробити окремі сюжетні моменти більш захоплюючими, не перериваючи дії і не розхолоджуючи   її  непотрібними   прикрасами.   Композитор   відмовився   від   віртуозних надмірностей в аріях, посилив роль ансамблів, хору та оркестру .

Глюк  написав  більше  100 опер, серед яких  «Орфей  і Евридіка», «Альцеста»,  «Іфігенія в Тавриді». У цих реформаторських операх, де музика цілком підпорядкована драматичній дії, композитор втілив суспільні ідеали Просвітництва. У них йдеться про високі та благородні почуття, про перемогу розуму над людськими пристрастями, про подвиги героїв, які здатні на жертви в ім'я людей та своєї батьківщини.

Прослухай або подивись сцену Орфея з фуріями з ІІ дії опери К.В.Глюка «Орфей і Евридіка» (1762). Символічний зміст сцени - боротьба людини із силами смерті. Композитор яскраво втілює в ній основну думку опери про велич любові і могутність музики. Зверни увагу, як змінюється характер музики фурій від початку до кінця сцени. Прослухай сцену від 24:50 до 35:50 хвилини:

https://youtube.com/clip/UgkxhcA1oe0GtkQzRcdDNqeHMUywKBW7wYEx

Виразна меланхолійна "Мелодія"для флейти (з ІІ дії опери)- одне з чудових відкриттів К.В.Глюка. Це сцена на Єлисейських полях (які за давньогрецькою міфологією були частиною підземного царства, оселею блаженних душ), де Орфей знаходить свою Еврідіку. Музика відтворює атмосферу гармонії та спокою, мелодія флейти сповнена ніжності і суму:

https://youtu.be/puTg2KpfAbs