Анотація

Про сучасне мистецтво — казати не переказати. Єдиної думки немає навіть у дорослих, а тим паче у дітей, що постійно питають: “Чому ця мазня коштує мільйон?”. Дійсно, для сучасного викладача мистецтва в умовах швидкоплинного світу досить важко сконцентруватися на чомусь. Те, що колись вивчалося в університеті зараз може настільки втратити актуальність чи змінитися, що викладач може бути настільки ж не обізнаним в мистецтві як і учень. Перфоманси, графіти, інсталяції — це треба викладати учням? А як же необхідність знайомити їх з генієм Да Вінчі, класичною музикою чи народними ляльками? Сучасний викладач — це медіатор, який має розвиватися невпинно і уникати догматизму, це вільний поціновувач і експерементатор. А ще той хто готовий разом з учням заробляти на цьому уникаючи мантри про “голодного митця”. Як наважитися на викладання того, чого можеш не розуміти? Давайте про це поговоримо.

Мета

Надати практичні поради, щодо створення власного курсу з фінальним мистецьким проєктом; навчити використовувати мистецтво як арт-терапію; навчити розвивати креативність учнів; надати критерії визначення творчих робіт.

Завдання:

1. сформувати принципи викладання мистецтва в сучасних реаліях;

2. визначити основні критерії творчих робіт;

3. залучити до інтеграції мистецтва в сучасній освіті;

4. змістити акцент з теорії  на практику серед учнів.

Очікувані результати:

• введення арт-терапевтичних тренінгів в уроки мистецтва;

• вміння розширювати інтерактивність уроків завдяки іншим предметам;

• вміння реалізовувати проєктну діяльність в творчих дисциплінах.

Цільова аудиторія

Викладачі предметники мистецьких дисциплін.