Шарль Бодлер "Альбатрос", "Відповідності", "Вечорова гармонія", Поль Верлен "Поетичне мистецтво", "Осіння пісня", Артюр Рембо "Голосівки", "Моя циганерія", Моріс Метерлінк "Синій птах"

Шарль Бодлер

Шарль Бодлер став предтечею модернізму.

Його перші вірші («Малабарська дівчина», «Дама креолка», «Дон Жуан у пеклі») були надруковані в журналі «Артист» за 1843-44 рр. За віршами пішов ряд статей, присвячених живопису Делакруа і Давида. А через кілька років в друк вийшли збірка «Штучний рай», що оповіда про вплив наркотиків на життя і творчість.

У 1848 поет бере участь у повстанні Паризької комуни, стає співредактором демократичної газети «Салю Публік».

В історію літератури Шарль Бодлер увійшов, як автор поетичної збірки «Квіти зла», виданої в червні 1857. Книга настільки шокувала публіку, що на неї тут же наклали цензурну заборону, а самому авторові довелося вилучити 6 віршів і виплатити чималий штраф.

У 1860 році Бодлер опублікував збірку «Паризький сплін», що складався з віршів у прозі. У 1861 вийшло друге видання «Квітів зла», перероблене і розширене автором.

Відомі твори Шарля Бодлера: “Вечорова гармонія”, “Альбатрос”,”Гімн красі”, “Відповідності”

Джерело: https://dovidka.biz.ua/bodler-biografiya-skorocheno

"Альбатрос"

Жанр – елегія

Цикл – “Сплін та ідеал”. Збірка «Квіти зла»

Тема: Показ людини, яка відрізняється від суспільства. Поет – мішень в суспільстві в яке всі хочуть потрапити

Ідея: Поет доносить до читача, як суспільство ставитися до людини (особливої)

Римування – перехресне.

Риси модернізму у вірші Ш. Бодлера «Альбатрос»

наявність образів-символів,

кольорова символіка,

непомітний перехід символу в настрій, настрою — в думку, думки — у почуття.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/analiz-virsha-albatros

"Відповідності"

Жанр поезії: сонет (14 рядків, два катрени і два терцети).

Рід – лірика

Тема – зображення таємничих відповідностей видимої природи і невидимих сутностей.

Основна думка: життя багатогранне і непізнане.

Римування. Кільцеве: АББА

Цей твір став чимось на зразок маніфеста символізму. У ньому йдеться про те, що чуттєві речі є символами прихованої реальності, і тому можуть існувати відповідності між її вираженням у запахах, кольорах і звуках. У поезії багато таємничого, інтуїтивного, підсвідомого.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/vidpovidnosti-analiz-virsha

"Вечорова гармонія"

Тема – почуття, які відчуває ліричний герой, напередодні важливої події. Ці почуття поет прирівнює до дзвону, звуків скрипки і зітханнями.

Цей вірш про невимовну тугу особистості, прагнення гармонії, недосяжність ідеалу, про життя і смерть.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/vechorova-harmoniia-analiz

Поль Верлен

Поль Марі Верлен (1844-1896) – французький поет, один з основоположників літературної імпресіонізму і символізму

У 1858 Верлен починає писати вірші, посилає Віктору Гюго вірш «Смерть»

У 1863 р його вперше надрукували, це був сонет «Пан Прюдом», який свідчив про захоплення групою «Парнас». У другій половині 60-х років приєднався до цієї групи. У цей період поет цікавився риторикою, іноземними мовами, багато читав Ш.-О. Сент-Бева, Ш. Бодлера, Т. Банвіля, відвідував літературні салони.

Книга Ш. Бодлера «Квіти зла» дала імпульс розвитку імпресіоністичних вражень, символістичного образу.

У 60-х роках виходить перша збірка «Сатурнічні вірші» (1866), пізніше – «Вишукані свята» (1868). Однак широка публіка не зрозуміла віршів Верлена, тривалий час популярність обходила його.

У лютому 1871 письменник отримав листа з маленького провінційного містечка Шарлевіль від тоді ще не відомого 18-річного Артюра Рембо з декількома його віршами. Вони викликали зацікавленість, і Верлен запросив юнака в Париж, вони подружилися.

Під час сварки в липні 1873 М. П. Верлен поранив А. Рембо пострілом револьвера, за що був засуджений брюссельським судом до двох років в’язниці. До того ж суд дізнався про комуністичне минуле поета. У в’язниці він написав вірші, які увійшли до збірки «Романси без слів» (1874). Це вершина музичності Верлена.

У 1884 р виходить збірка «Колись і недавно» і книга літературно-критичних статей «Прокляті поети», куди увійшли нариси про шістьох поетів, у тому числі і про Артюра Рембо, Стефана Малларме і самого Поля Верлена.

Естетичні принципи поета отримують досконалу форму у збірниках останнього періоду «Любов» (1888), «Щастя» і «Пісні для неї» (1891).

Головні принципи символізму були проголошені у вірші Верлена – “Поетичне мистецтво”!

Джерело: https://dovidka.biz.ua/pol-verlen-korotka-biografiya

"Поетичне мистецтво"

Збірка – “Колись і недавно”

Жанр: ліричний вірш.

Літературний напрям: символізм.

Тема – основні завдання поета

Головна думка: «Найперше – музика у слові!»

Римування – кільцеве

Джерело: https://dovidka.biz.ua/poetichne-mistetstvo-verlen-analiz

"Осіння пісня"

Збірка — «Сатурнічні поезії»

Цикл – «Сумні пейзажі»

Основні образи поезії – осінь, вітер, листя, струни, годинник, скрипка мають глибоке символічне значення.

Вірш французького поета Поля Верлена “Осіння пісня” наповнений сумом і тугою. Автор зіставляє настрій головного героя і осінь, коли в’яне природа, і вітер зриває мертвий листок з гілки.

Осінь у цьому вірші зображається не тільки як пора року, а й як журба, утома, втрата чогось прекрасного, наближення кінця.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/pol-verlen-osinnia-pisnia-analiz

Артюр Рембо

Жан Нікола́ Артю́р Рембо́ (1854-1891) — французький поет-символіст.

З шести-семи років він почав писати прозу, а після вірші. У 15 років написав вірш «Сенсація», його опублікували без відома автора в одному з паризьких журналів в початку 1869 року.

У цьому ж році надрукував кілька віршів на латині. Він багато читав, захоплювався ідеями Ф. Рабле і В. Гюго, а також поезією «парнасців». Віршами «Офелія», «Бал повішених», «Зло», «Сплячий в долині» поет заявив про себе як про символіста. В. Гюго, високо оцінивши його талант, назвав Рембо «дитя Шекспіра».

У другий період творчості (з початку 1871 до початку 1872) поезія Рембо набуває трагічного звучання.

У третій період творчості (1872 – 1873) Рембо пише цикл «Осяяння», яким засвідчив народження незвичайної форми вірша, яку можна назвати віршем у прозі.

Артюр Рембо був представником літературно-мистецької течії символізму.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/artyur-rembo-biografiya-skorocheno

"Голосівки"

Жанр – сонет.

Напрям – символізм.

Тема – автор змальовує новий принцип формування образу, який будується на вільній асоціації між звуком і кольором, зорових враженнях.

Ідея. Голосні звуки дають імпульс творчій уяві, викликаючи образи, народжені враженнями від зовнішнього світу і напруженого духовного життя.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/artyur-rembo-golosivki-analiz

"Моя циганерія"

Жанр – сонет

Тема – зображення життя поета, для якого головне мистецтво

Ліричний герой вірша — поет, мандрівник, представник паризької богеми. Для нього має значення тільки свобода й поетичне натхнення.

У вірші «Моя циганерія» А. Рембо змалював поетичний спосіб свого життя.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/moya-tsiganer-ya-anal-z-artyur-rembo

Моріс Метерлінк

Моріса Метерлінка (1862-1949) вважають засновником Символістичного театру.

Моріс Полидор Марі Бернар Метерлінк - бельгійський письменник та драматург

Після повернення в Гент Метерлінк працює юристом, продовжує займатися літературою. У паризькому щомісячнику «Плеяда» друкується новела Метерлінка «Вбивство безневинних», а в 1889 році він випускає першу поетичну збірку «Теплиці» і першу п’єсу-казку «Принцеса Мален». Після позитивних відгуків він залишає юридичну практику і присвячує себе літературі.

У 1894 р. письменник пише три п’єси для маріонеток: «Аладіна і Паломід», «Там, усередині» і «Смерть Тентажиля». До театру ляльок драматург звертається тому, що, на відміну від живих акторів, ляльки можуть зіграти символ.

«Синій птах» – найпопулярніша п’єса Метерлінка, була вперше поставлена ​​в 1908 р. Розповідь про одного з героїв цієї п’єси, Тільтіль, письменник продовжив в п’єсі-феєрії «Заручини».

У 1911 р. Метерлінку була присуджена Нобелівська премія «за багатогранну літературну діяльність, особливо за драматичні твори, відзначені багатством уяви і поетичною фантазією».

Метерлінка називають Бельгійським Шекспіром.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/moris-meterlink-korotka-biografiya

"Синій птах"

П’єса М. Метерлінка – належить до жанру феєрії.

Тема – казкова подорож маленьких дітей дроворуба Тільтіль і Мітіль за чарівним Синім птахом.

Ідея – «будь сміливим, щоб бачити приховане».

Головна думка – Треба цінувати те, що ми маємо, а не гнатися за примарним щастям, яке все одно ніколи не наздогнати.

Сюжет драми – пошуки героями загадкового птаха.

Конфлікт – боротьба сил добра і зла, світла і пітьми, долання героями всього, що стоїть на перешкоді досягнення мети.

Проблематика твору “Синій птах”:

боротьба сил добра і зла, світла і пітьми,

долання героями всього, що стоїть на перешкоді досягнення мети.

Чому вчить твір “Синій птах”? Казка вчить вірності і сміливості, відданості, любові та дружбі. Вчить прагнути до ідеалу, боротися за своє щастя, допомагати іншим людям. Казка вчить бережно відноситися до природи, до тварин і рослин, бути їм другом, а не ворогом.

Джерело: https://dovidka.biz.ua/siniy-ptah-analiz