і отримати безкоштовне
свідоцтво про публікацію
! В а ж л и в о
Предмети »

Основні напрямки розвитку флорентійської школи 15 ст. . Творчість Сандро Ботічеллі, фра Філіппо Ліппі.

Перегляд
матеріалу
Отримати код Поділитися

22

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ЧЕРКАСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ БОГДАНА ХМЕЛЬНИЦЬКОГО

Навчально-науковий інститут педагогічної освіти, соціальної роботи і

мистецтва

Кафедра дошкільної освіти

Реферат на тему:

Основні напрямки розвитку

флорентійської школи 15 ст. .

Творчість Сандро Ботічеллі, фра Філіппо Ліппі.

Підготувала:

Студентка 3 курсу

Групи ДО(2)

Луценко Ірина

Черкаси – 2016

Зміст:

Вступ………………………………………………………………...…..………...3

1. Основні напрямки розвитку флорентійської школи 15 ст....………....4-6

2. Біографія та творчість Сандро Ботічеллі ………………..….………...7-13

3. Біографія та творчість фра Філіппо Ліппі……………….....………..13-15

Висновки………….……………………………………..…...……………..........16

Список використаної літератури………….………………………………...….17

Додатки……………………………………………………………………….18-24

Вступ

У середньовічному мистецтві велика увага приділялася атрибутам, які несли в собі прихований зміст, розкриваючи суть зображуваного. Вони були одним з важливих елементів побудови композицій. Ця традиція збереглася і в наступні століття. У другій половині XV-початку XVI століть у країнах північної Європи все ще сильним залишалося вплив готичного мистецтва і панування атрибутів - символів у вівтарних творах. В Італії цього періоду відбувається все більший відхід від колишніх середньовічних традицій, які не мали такого значення, як в інших країнах. З'являються нові символи і алегорії, засновані на античній міфології. Однак художники Високого Відродження зберігають і колишні традиційні атрибути, і символи у своїх роботах.

У добу кватроченто вражає щедрість, багатоманітність художньої творчості, що полилася наче з рогу достатку. Архітектура, скульптура і живопис у цю добу переходять з рук ремісників до професійних майстрів. Художник своєю творчістю стверджує свою власну індивідуальність у мистецтві.

Зачинателями мистецтва Раннього Відродження вважаються троє митців: Мазаччо, Донателло, Брунеллескі.

Мазаччо, Донателло і Брунеллескі працювали у першій половині XV ст. у Флоренції. Флорентійська школа XV ст. залишалася провідною. Вона була лабораторією художніх ідей, які підхоплювали й переробляли інші школи. Флоренція, її мистецтво виховали справжніх новаторів – техніків, художників. Вони прагнули наслідувати природу, однак їхні твори не були простими її копіями.

Надзвичайно великого значення майстри флорентійської школи надавали рельєфності, яку вважали одним із наріжних каменів ренесансної художньої програми, пов’язаної з перебудовою системи художнього бачення. По-новому відчувати світ – означало по-новому його бачити. Людина доби Відродження хотіла освоїти світ як реальну арену своїх дій.1. Основні напрямки розвитку флорентійської школи 15 ст.

XV ст. – Це час зародження нової культури і буржуазного світогляду, звільненого від середньовічних устоїв. Час боротьби "нового" зі "старим", коли людська особистість набуває особливого значення як реальна сила. Складається культ всебічно розвиненої людини, який ліг в основу гуманізму, явища, що став відмітною ознакою всієї культури Ренесансу. У період Кватроченто з'являються перші портрети реальних людей з яскраво вираженими сильними характерами.

Флорентійська художня школа – відома художня школа в Тоскані. Мала значний вплив на художній процес в Італії і в Нідерландах, особливо в добу Пізнього середньовіччя та Кватроченто.

Саме Флоренції випала роль зіграти «першу скрипку№ в Кватроченто. Місто, засноване на землях прадавньої культури Вілланови, потім етрусків, в IV ст. прийняв християнство (488-м роком датується його знаменитий баптистерій), з XII ст. багате місто-комуна, що залишив свій слід у мистецтві Треченто скульптурами сімейства Пізано і генієм Данте і Джотто, Флоренція стає головним центром ренесансної культури в епоху Кватроченто. З 1434 р влада у Флоренції переходить до Козімо Медічі (Козімо Старший, 1389-1464), засновнику банкірської династії герцогів-меценатів походженням з лікарів (недарма в їхньому гербі збереглося зображення трьох пігулок). З ними почався «век Медицейской культури».

Мистецтво Флоренції Кватроченто можна розділити на два періоди. Перший - правління олігархічного уряду і прихід до влади Козімо Медічі (1389-1464) – обумовлений демократичними течіями в мистецтві, суворим реалізмом. Другий період – час правління онука Козімо Медічі, Лоренцо Прекрасного (1449-1492). У мистецтві з'являються аристократично-ідеалізовані риси [4, c. 589].

В основі культури Кватроченто лежить гуманістичний світогляд і науковий погляд на світ і людину. «Поза самопізнання не можна зрозуміти не тільки світ, а й Бога» - така установка цієї епохи, і втілювалася вона насамперед у мистецтві: Відродження перевело ідеї, спочатку виражені в слові, в зримі художні образи.

Флорентійська художня школа помітно впливала на розвиток такого ренесансного центру як папський Рим. Кризовий стан мистецтва в першій третині 16 ст., народження і зміцнення маньєризму в Італії сприяв формуванню в місті Флоренція власного центру маньєризму. Але місто втратило художню ініціативу і перетворилось на другорядний мистецький центр і не дало жодного значного обдарування в добу бароко. В 17 ст. тепер вже Флоренція підживлює мистецьке життя запрошенням митців з інших художніх шкіл і підживлюється їх знахідками. Художня школа остаточно занепала в 17 ст.

Засновником флорентійської художньої школи вважають Джотто. Послідовники Джотто сприйняли лише зовнішні озаки мистецтва Джотто. Але творчі знахідки митця не пропали, а отримали розвиток в митецтві флорентійських митців наступних століть, серед них були Паоло Учелло, Мазаччо та сам Мікеланджело Буонарроті. Представники школи реформували як мистецтво Флоренції, так і самої Італії доби відродження, зробивши унікальний внесок в архітектуру, інженерну справу, садово-паркове мистецтво, скульптуру і живопис.

Флорентійська художня школа доби відродження відрізнялась експериментальним характером та надзвичайною увагою до напружених інтелектуальних пошуків (творчість Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті флорентійського періоду). Також підняла на значну висоту культуру малюнка. Згодом передала ці традиції римській художній школі. Але митцям Флоренції бракувало колористичних здібностей та уваги до проблем колориту в живопису (на відміну від венеціанської школи чи шкіл півночі Італії) [6, c. 314].

Провідна роль у живопису флорентійського кватроченто випала на долю художника Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаи Гвіді, відомого під ім'ям Мазаччо (1401-1428). Можна сказати, що Мазаччо вирішив ті насущні проблеми живописного мистецтва, які поставив за сторіччя до цього Джотто.

Мазаччо перший вирішив головні питання Кватроченто - проблеми лінійної та повітряної перспективи. Вдалину йдуть пагорби і дерева, що утворюють природне середовище, в якій перебувають герої і з якою органічно пов'язані фігури. Природно розташовується в пейзажі центральна група - Ісус та його учні. Між фігурами створюється як би повітряне середовище. Мазаччо не побоявся повідомити портретні риси групі учнів Христа в центрі: в правій крайній фігурі сучасники бачили самого Мазаччо, в особі зліва від Христа вбачали схожість з Донателло. Природним було і освітлення: воно відповідало реальному світлу, падаючому з правого боку капели.

Ціле покоління художників слідом за Мазаччо розробляло проблеми перспективи, руху та анатомії людського тіла, тому вони отримали в науці назву перспективістом і аналітиків. Це такі живописці, як Паоло Уччелло (1397-1475), Андреа дель Кастаньо (бл. 1421-1457), Умбрійськая живописець Доменіко Венециано (до 1410-1461) [4, c. 589].

Існувало серед флорентійських художників і більш архаїчне напрямок, що виражає консервативні смаки. Деякі з цих художників були ченцями, тому в історії мистецтва вони отримали назву монастирських. Одним з найвідоміших серед них був фра (тобто брат - звернення ченця до ченця) Джованні Беато Анжеліко да Ф'єзоле (Фра Анжеліко, 1387-1455). І хоча він був ченцем похмурого домініканського ордену, в його мистецтві немає нічого суворого, аскетичного. Образи його Мадонн, написаних по середньовічних традицій, часто на золотому фоні, сповнені ліризму, спокою і споглядальності, а пейзажні фони пронизані просвітленим почуттям життєрадісності, характерним для Відродження. Це почуття ще більш посилене в творчості учня Беато Анжеліко Бсноццо Гоццолі (1420-1498), наприклад в його знаменитій фресці палаццо Медічі (Ріккарді) «Хід волхвів», в композицію якої він ввів зображення сім'ї правителя Флоренції Козімо Медічі.

2. Біографія та творчість Сандро Ботічеллі

Сандро Ботічеллі (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один з найвидатніших художників епохи Відродження. Народився у славетному місті Флоренція в 1444 (або 1445) році у родині багатого міщанина Маріанно де Вані Філіпепі, отримав дуже хорошу освіту. Після початкового навчання у ювеліра, біля 1462 року Боттічеллі поступив у майстерню одного з провідних живописців флоренції, Фра Філіппо Ліппі. Стиль Філіппо Ліппі справив на Боттічеллі величезне враження, що виявилось головним чином в певних типах осіб, орнаментальних деталях і колориті. У майстерні флорентійського скульптура та художника Андреа Верокіо, він подружився з молодим Леонардо да Вінчі, який теж був учнем Андреа Верокіо.

У його творах кінця 1460-х років крихка, площинна лінеарність і грація, перейняті від Філіппо Ліппі, змінюються більш потужним трактуванням фігур і новим осмисленням пластики об'ємів. Приблизно в цей же час Боттічеллі починає застосовувати енергійні охристі тіні для передачі тілесного кольору – прийом, який став характерною рисою його стилю. Ці зміни проявляються у всій повноті в одній з ранніх картин Боттічеллі «Алегорія сили» (бл. 1470, Флоренція, галерея Уффіци) і в менш вираженій формі в двох ранніх Мадоннах (Неаполь, галерея Каподімонте; Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер). Дві знамениті парні композиції Історія Юдіфі (Флоренція, Уффіци), також належать до ранніх творів майстра (бл. 1470), ілюструють інший важливий аспект живопису Боттічеллі: живу і ємку розповідність, в якій поєднані експресія і дія, з повною ясністю розкривають драматичну сутність сюжету. У них також виявляється початок зміни колориту, який стає більш яскравим і насиченим, на відміну від блідої палітри Філіппо Ліппі, яка переважала в ранній картині Боттічеллі – «Поклоніння волхвів» (Додаток 1). Це одна з перших картин, яка принесла художню славу Ботічеллі. Темою картини є відомий біблійний сюжет – до щойно народженого маленького Ісуса та Матінки Божої Марії прийшли на поклон троє волхвів зі сходу. Однак в образі волхвів Ботічеллі зобразив своїх сучасників – шляхетних членів сімейства Медичі, які в той час правили містом Флоренція. На передньому плані у лівій частині картини художник намалював сам себе. Ця картина дуже сподобалась Лоренцо Медичі. (На той момент він був старшим членом сімейства) Після того Сандро Ботічеллі став художником при дворі Медичі, що було дуже почесно [2, c. 201].

Серед творів Боттічеллі лише декілька мають достовірні датування; багато хто з його картин були датовані на основі стилістичного аналізу. Деякі з найбільш відомих творів відносять до 1470-х років: картина Св. Себастьян (1473), найраніше зображення голого тіла в творчості майстра; Поклоніння волхвів (бл. 1475, Уффіци). Два портрети – молодої людини (Флоренція, галерея Пітті) і Флорентійської пані (Лондон, музей Вікторії і Альберта) - датуються початком 1470-х років. Трохи пізніше, можливо в 1476, був виконаний портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна галерея). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання художньої майстерності Боттічеллі. Він використовував прийоми і принципи, викладені в першому видатному теоретичному трактаті про ренесансний живопис, що належить перу Леона Батісти Альберті (Про живопис, 1435-1436), і експериментував з перспективою. До кінця 1470-х років у творах Боттічеллі зникли стилістичні коливання і прямі запозичення у інших художників, властиві його раннім творам. До цього часу він вже упевнено володів абсолютно індивідуальним стилем: фігури персонажів набувають міцну будову, а їх контури дивовижним чином поєднують ясність і елегантність з енергійністю; драматична виразність досягається з'єднанням активної дії і глибокого внутрішнього переживання. Всі ці якості присутні у фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньісанті), написаній у 1480 році в якості парної композиції до фрески Гірландайо Св. Ієронім.

Предмети, що оточують Св. Августина – пюпітр, книги, наукові інструменти, – демонструють майстерність Боттічеллі в жанрі натюрморту: вони зображені з точністю і ясністю, виявляють здатність художника схоплювати сутність форми, але при цьому не кидаються в очі і не відволікають від головного. Можливо, цей інтерес до натюрморту пов'язаний з впливом нідерландської живопису, що викликала захоплення флорентійців 15 ст. звичайно, нідерландське мистецтво вплинуло на трактування пейзажу у Боттічеллі. Леонардо да Вінчі писав, що «наш Боттічеллі» виявляв мало інтересу до пейзажу: «... він говорить, що це пусте заняття, тому що досить просто кинути просочену фарбами губку на стіну, і вона залишить пляму, в якій можна буде розрізнити прекрасний пейзаж». Боттічеллі зазвичай задовольнявся використанням умовних мотивів для фонів своїх картин, урізноманітнюючи їх включенням мотивів нідерландського живопису, таких, як готичні церкви, замки і стіни, для досягнення романтично-живописного ефекту.

У 1481 Боттічеллі був запрошений папою Сикстом IV до Рима разом з Козімо Росселлі і Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах щойно відбудованої Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана й Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної богословської програми в ясних, легких і живих драматичних сценах; при цьому повною мірою використовуються композиційні ефекти.

Після повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або на початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: «Весна», «Паллада і Кентавр», «Народження Венери» (все в Уффіці) і «Венера і Марс» (Лондон, Національна галерея), що належать до числа найзнаменитіших творів епохи Відродження і представляють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, перш за все Лукреція і Овідія, а також міфологією. У них відчувається вплив античного мистецтва, добре знання класичної скульптури або зарисовок з неї, що мали велике поширення в епоху Відродження. Так, грації з «Весни» входять до класичної групи трьох грацій, а поза Венери з «Народження Венери» – до типу Venus Pudica (Венера сором'язлива).

«Весна» – це одна з найвідоміших картин художника (Додаток 2). Зроблена художником як прикраса для вілли Медичі, являє собою алегорію приходу весни (а з нею і кохання). В центрі картини зображено прекрасну Венеру – богиню кохання. Зверху над її головою літає Амур, який тільки і думає – кого б то поцілити своїми стрілами (А весною, він чомусь стріляє особливо часто). Зліва від Венери можна побачити квітучу пані, яка босими ногами елегантно ступає по землі. Це Флора – богиня Весни, за легендою там, де ступають її ноги, одразу виростають квіти, а все довкола розквітає. Біля неї місцева німфа втікає від фавна (мабуть там не обійшлось без Амура) Три дівчини в правій частині картини є граціями, а юнак біля них то Меркурій – посланець богів.

«Наклеп» – картина дуже алегорична, символізує чисельні людські вади і особливо один з них – саме Наклеп (Додаток 3). Наклеп тут виступає в образі гарної дівчини, з ніби то невинним обличчям, яка тягне звинувачуваного чоловіка на суд до царя. Дві інші дівчині, які заплітають волосся наклепу, символізують Підступність та Брехню. Чоловік із факелом, що йде попереду наклепу – то Заздрість. Сидячому на троні царю в два вуха шепчуть Невігластво та Підозра. В правій частині картини Покаяння представлено в образі бабці одягнутої у чорний траурний одяг, та біля неї оголена Істина дивиться кудись догори [9, c. 452].

«Венера та Марс» написана художником по замовленню відомої флорентійської сім’ї Веспучі (Додаток 4). (Саме на честь одного з членів цієї сім’ї – флорентійського мореплавця Амеріго Веспучі, Американський континент був названий «Америкою»). На картині зображено прекрасну богиню кохання Венеру та задиристого бога війни Марса. Як бачимо на картині – Марс спить, кохання приспало війну. Відоме гасло часів 60-х років минулого століття (під час війни США у В’єтнамі) «Make love not war» (роби кохання а не війну) було актуальне у всі часи. Картина символізує перемогу кохання над війною, або поки кохання пильнує, війна спить.

Картини Ботічеллі користувались великою популярністю серед освічених флорентійців. Проте у другій половині життя художника, в його творчості відбулись значні зміни. Сандро Ботічеллі був дуже пристрасною релігійною людиною, і через те його сильно захопили палкі проповіді домініканського монаха Савонароли, який у них закликав всіх каятись, погрожуючи швидким кінцем світу. (Такі фанатики і в наш час, нажаль, трапляються) У своїх фанатичних, екзальтованих проповідях Савонарола оголосив непримириму війну багатству, розкоші, різним земним розвагам (особливо таким як музика і танці) Його проповіді мали великий успіх серед простих флорентійців і після смерті Лоренцо Медичі, Савонарола фактично став правити Флоренцією. У внутрішньому світі Ботічеллі довгий час точилась боротьба між гуманістичними цінностями ренесансної культури та закликами до каяття і аскетизму, що лунали із уст Савонароли [1, c. 392].

По всій Флоренції запалали вогнища, в яких послідовники Савонароли палили книжки, золоті та срібні прикраси, предмети розкоші, і зокрема безцінні витвори мистецтва, картини, скульптури. Ботічеллі перебуваючи у фанатичному захопленні від варварських ідей Савонароли, власноручно спалив кілька своїх ранніх картин. Під кінець життя, у своїй творчості Ботічеллі повністю відмовився від будь-яких античних тем на своїх картинах, а всі його полотна стали присвячені суто християнським сюжетам.

Деякі вчені бачать у цих картинах візуальне втілення основних ідей флорентійських неоплатоніків, особливо Марсіліо Фічіно (1433-1499). Проте прихильники цієї гіпотези ігнорують чуттєве начало в трьох картинах із зображенням Венери і прославляння чистоти і непорочності, яка, поза сумнівом, є темою Паллади і Кентавра. Найбільш правдоподібна гіпотеза, згідно з якою всі чотири картини були написані з нагоди весілля. Вони є найбільш чудовими зі збережених творів цього жанру живопису, який прославляє одруження і чесноти, що асоціюються з народженням любові в душі непорочної і прекрасної нареченої. Ті ж ідеї є головними в чотирьох композиціях, що ілюструють розповідь Боккаччо Настаджо дельї Онесті (знаходяться в різних колекціях), і двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 з нагоди одруження сина одного з найближчих сподвижників Медічі.

Чарівна грація, краса, багатство уяви і блискуче виконання, властиві картинам на міфологічні теми, присутні також у декількох знаменитих вівтарях Боттічеллі, написаних протягом 1480-х років. До числа кращих належать Вівтар Барді із зображенням Богоматері з немовлям і Св. Іоанном Хрестителем (1484) і Благовіщення Честелло (1484-1490, Уффіци). Але Благовіщенням Честелло вже з'являються перші ознаки манірності, яка поступово наростала в пізніх творах Боттічеллі, відводячи його від повноти і багатства натури зрілого періоду творчості до стилю, в якому художник милується особливостями власної манери. Пропорції фігур порушуються для посилення психологічної виразності. Цей стиль в тій чи іншій формі характерний для творів Боттічеллі 1490-х і початку 1500-х років, навіть для алегоричної картини «Наклеп» (Уффіці), в якій майстер звеличує власний твір, асоціюючи його з творінням Апеллеса, найбільшого з давньогрецьких живописців. Дві картини, написані після падіння Медічи в 1494 і під впливом проповідей Джироламо Савонароли (1452-1498), - «Розп'яття» і «Містичне Різдво» (1500) – представляють собою втілення непохитної віри Боттічеллі у відродження Церкви (Додаток 5). Окрім біблійного сюжету на тему народження Ісуса Христа, на картині передані апокаліптичні настрої, які панували в оточенні художника у ті часи. Ангел на картині обіймаються одні з одними, скоро мав би настати Страшний суд. Технічне виконання цієї картини помітно відрізняється від стилю ренесансу, характерного для більш ранніх картин художника. Творчий шлях художника – важкий і трагічний, від мрійливих настроїв юності до хворобливого песимізму зрілого віку.

Ці дві картини відображають неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі. Інші твори майстра, такі, як Сцени з життя римлянки Віргінії (Бергамо, Академія Каррара) і Сцени з життя римлянки Лукреції (Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер), виражають його ненависть до тиранії Медічі [5, c. 150].

Збереглося мало малюнків самого Боттічеллі, хоча відомо, що йому часто замовляли ескізи для тканин і гравюр. Винятковий інтерес представляє його серія ілюстрацій до «Божественної комедії» Данте (Додаток 6). Глибоко продумані графічні коментарі до великої поеми багато в чому залишилися незавершеними.

«Народження Венери» – картина, яка стала вінцем його генія і таланту (Додаток 7). Картина написана на відомий античний міф про народження із піни прекрасної богині кохання Венери, яка представлена на картині в образі вродливої мрійливої дівчини. Зліва зображено німфу, яка спішить накриту шановну пані Венеру покривалом. Справа лагідний західний вітер Зефір несе на своїх крилах Флору-Весну. (Тема весни і кохання нерозривно пов’язана на картинах Ботічеллі). Бажаю всім читачам панування весни і кохання у вашому житті.

Близько 50 картин повністю або значною мірою належать пензлю Боттічеллі. Він був керівником процвітаючої майстерні, що працювала в тих же жанрах, що і сам майстер, в якій створювалася продукція різної якості. Багато картин прописані власною рукою Боттічеллі або зроблені за його задумом. Майже для всіх характерна яскраво виражена площинність і лінеарність в трактуванні форми, з'єднані з відвертим маньєризмом.

Помер Боттічеллі у Флоренції 17 травня 1510 року [2, c. 200].

3. Біографія та творчість фра Філіппо Ліппі

Філіппо Ліппі (по батькові – Філіппо ді Томазо) народився у Флоренції, імовірно 8 жовтня 1406, в сім'ї бідного м'ясника. У ранньому дитинстві втратив батьків і залишився під опікою тітки, від якої кілька часу по тому був узятий на виховання, з милості, братією монастиря дель-Карміні, де 15 років від роду прийняв обітницю чернецтва («фра» - скорочення від італ. Frate, то є брат). Як художник розвинувся під впливом Мазоліно і Мазаччо; на його художню освіту також вплинув Фра Анджеліко Фьезольскій.

Кинувши в 1431 р. монастирське життя, Ліппі продовжував, однак, носити чернечий одяг. Старовинні біографи розповідають, ніби він був захоплений в Анконі берберійські піратами, вивезений ними в Африку і провів там кілька років у рабстві. І ніби Ліппі так вразив господаря своїм мистецтвом, що він відпустив його на волю. Однак цей переказ не підтверджується документами.

Навпаки того, не підлягає сумніву інший епізод у житті Ліппі - викрадення їм в 1456 р. з жіночого монастиря в Прато молодої черниці Лукреції Буті і одруження на ній, внаслідок якої йому довелося випробувати багато неприємностей і тривог, поки тато, за клопотанням Козімо Медічі, не звільнив подружжя від чернечого обітниці і не визнав їх шлюбу законним. Однак і після того, незважаючи на свою гучну популярність, Ліппі не знав спокою і з причини своєї безладної життя і марнотратства був переслідуваний кредиторами [4, c. 589].

Значення Ліппі в історії мистецтва полягає в тому, що він після Мазаччо ще рішучіше і сильніше направив відродилася італійську живопис на шлях натуралізму. Любов до земних радощів, захоплення, побачивши краси, пристрасність, чуттєвість і запал фантазії сильно позначаються в його творах, не дивлячись на те, що їхні теми відносяться до області релігійних уособлень. У його фігурах так багато щирості, захоплення життям, гуманності і тонкого розуміння краси, що вони виробляють чарівне враження, хоча інколи прямо суперечать вимогам церковного живопису. Його мадонни - чарівні безневинні дівчата або ніжно люблять молоді матері; його немовлята – Христа і ангели – чарівні реальні діти, пашать здоров'ям і веселощами. Гідність його живопису височить сильним, блискучим, життєвим колоритом і веселим пейзажем або ошатними архітектурними мотивами, складовими обстановку сцени. З фрескових робіт цього художника високодаровітого найбільш чудові знаходяться в соборі Прато (сцени з житія св. Стефана, серед яких особливо хороші «Поховання Св. Стефана» і «Бенкет Ірода») і в соборі Сполето (два ряди сцен з житія Богоматері, у тому числі чарівне «Коронування Пріснодіви»).

Щодо станкових картин Ліппі треба зауважити, що він перший став надавати їм круглу форму - писати картини, для яких італійці засвоїли назва quadri tondi і які незабаром увійшли у вжиток не тільки в домашніх молитвах, але і церкви, натомість поширених перед тим триптихів. Флорентійські галереї містять в собі багато творів Ліппі в цьому роді. Таке, між іншим, чудове «Коронування Марії» (Додаток 8) (галерея Уффіци) і «Мадонна зі сценою Різдва Богородиці на задньому плані» в палаці Пітті. З картин Ліппі, що зустрічаються поза Італії, особливо цікаві: «Вінчання Богоматері» (кругл. форми) в луврської музеї, «Пресв. Діва, поклоняється Дитині Христу» в берлінському музеї, «Св. Іоанн-Предтеча» в лондонській національної галері і «Хрещення Господнє» там же.

Працював переважно у Флоренції, деякий час в Падуї (1434), в Прато (1453-1465) і нарешті в Сполето, де і помер 9 жовтня 1469 р. [8, c. 368].

Висновки

Отже, бачимо, що ці високообдаровані люди досі є предметом сперечок та захоплення і до сьогодні.

У картинах мистецтва Флоренції «Кватроченто» відчувається реалізм, що виявляється у фарбах, у знанні анатомії, перспективи. В основі культури Кватроченто лежить гуманістичний світогляд і науковий погляд на світ і людину. «Поза самопізнання не можна зрозуміти не тільки світ, а й Бога» - така установка цієї епохи, і втілювалася вона насамперед у мистецтві: Відродження перевело ідеї, спочатку виражені в слові, в зримі художні образи.

У творчості Сандро Боттічеллі (справжнє ім’я - Алессандро Філіпепі; 1445-1510) є поширеним зображення Мадонни в урочистій обстановці. Наприклад у картині «Коронування Мадонни» немовля Христос в одній руці тримає гранат, а іншою водить руку Мадонни, яка пише в розгорненій книзі початок пісні-подяки. Троє хлопчиків тримають книгу і чорнильницю, а два ангели піднімають вінець над головою Мадонни.

Фра Філіппо Ліппі – великий художник епохи раннього Відродження. Практично всі його роботи настільки просякнуті трепетною любов'ю матері до дитини, а оточуючі ландшафти так ретельно й проникливо прописані, що не можуть заворожувати погляд глядача. Тут може бути зображення чоловіків і жінок щодо одного портрету, наповнені повітрям пейзажі та реальною обстановка, вперше зображені на роботах саме Філіппо Ліппі. Усе це стало неоціненним внеском до скарбниці світового мистецтва.

Список використаної літератури:

  1. Берестовская Д. С. Культурология. Учебное пособие. / Д. С. Берестовская – Симферополь: Бизнес-Информ, 2003. – 392 с.

  2. Гращенков В. «Сандро Боттічеллі» / В. Гращенков, М.: Державне Видавництво образотворчого мистецтва, 1960 р. – С. 200-202.

  3. Европейская живопись XIII-XX веков / Редактор И. А. Шкирич. – М.:1999.

  4. Закович М. М., Культурологія: українська та зарубіжна культура: Навч. К90 посіб. / М. М. Закович, І. А. Зязюн, О. Л. Шевнюк та ін.; За ред. М. М. Заковича. – 5-тс вид.,стер. – К.: Знання, 2010. – 589 с. – (Вища освіта XXI століття).

  5. Історія закордонного мистецтва / Під ред. М. Т. Кузьминой, Н. Л. Мальцевой. – М.: Образотворче мистецтво, 1984. С. 149-150.

  6. Парахонський Б. О., Погорілий О. І., Йосипенко О. М., Собуцький М. А., Савельєва М. Ю. Культурологія: Навч. посібник / Національний ун-т «Києво-Могилянська академія» / О.І. Погорілий (упоряд.), М.А. Собуцький (упоряд.). – К. : Видавничий дім «КМ Академія», 2003. – 314 с.

  7. Сандро Боттічеллі «Весна», 1478, Уффіци, Флоренція.

  8. Тюрменко І. І., Буравченкова С. Б., Рудик П. А., Береговий С. І., Кобилянський Є. Е. Культурологія: теорія та історія культури: Навч. посіб. для студ. вищ. навч. закл. / Національний ун-т харчових технологій / І. І. Тюрменко (ред.). – 2-е вид., перероб. та доп. – К. : Центр навчальної літератури, 2005. – 368 с.

  9. Шевнюк О.Л. Історія мистецтв: навч, посіб. / О.Л. Шевнюк. – К. Освіта України, 2015. – 452 с.

ДОДАТКИ

Додаток 1

Відданість волхвів, 1475 рік Додаток 2

«Весна» або «Прімавера» Додаток 3

«Наклеп»

Додаток 4

«Венера та Марс» Додаток 5

Містичне різдво, 1500 рік

Додаток 6

Вибрані ілюстрації Ботічеллі до Божественної комедії Данте

Чистилище I Чистилище XXX

Чистилище XXXI Пекло XXIX

Додаток 7

Народження Венери, 1485 рік

Додаток 8

Коронування Марії, 1441 – 1447 рр.

Відображення документу є орієнтовним і призначене для ознайомлення із змістом, та може відрізнятися від вигляду завантаженого документу

Зверніть увагу, свідоцтва знаходяться в Вашому особистому кабінеті в розділі «Досягнення»

Курс:«Сучасні проблеми адаптації та соціалізації особистості»
Левченко Вікторія Володимирівна
36 години
590 грн
295 грн

Бажаєте дізнаватись більше цікавого?


Долучайтесь до спільноти