Сьогодні відбувся
Кабінет психолога:
«
Плітки. Конфлікти
»
Взяти участь Всі події

Художник "Срібної доби" - Казимир Малевич.

Зарубіжна література

Для кого: 11 Клас

12.05.2020

386

3

0

Опис документу:
Познайомити учнів із мистецтвом "Срібного століття", зокрема з живописом кінця ХІХ - початку ХХ століття. Аналізувати твори художника Казимира Малевича. Виховувати в учнів духовні цінності, естетичні смаки.
Перегляд
матеріалу
Отримати код
Опис презентації окремими слайдами:
Казимир Малевич (1878-1935)
Слайд № 1

Казимир Малевич (1878-1935)

Всесвітньо відомий маляр народився 11лютого 1878 року в Києві. Батьки були поляками. Закінчив економічне училище в с. Пархомівка, відвідував Київсь...
Слайд № 2

Всесвітньо відомий маляр народився 11лютого 1878 року в Києві. Батьки були поляками. Закінчив економічне училище в с. Пархомівка, відвідував Київську рисувальну школу Миколи Мурашка. У 18 років організовує гурток аматорів мистецтва. Вперше роботи Малевича з’явились на виставці у 1898. У 1915 році під час виставки «0-10» художник вперше показав свої 39 картин, в тому числі, і відомий «Чорний квадрат». Ця картина — візитна картка придуманого ним мистецтва, а сам Малевич пояснював її так: «Треба зуміти проникнути за рамки видимого світу — в абсолютне Ніщо, яке не є порожнечею, але щось, що не піддається опису...» На сьогодні «Чорний квадрат» Малевича значиться «пам'ятником державного значення» і оцінений майже у 20 мільйонів доларів. У 1933 році митець захворів на важку хворобу. Помер Казимир Малевич 15 травня 1935 року. Вже у хворого Малевича над ліжком були картинки з подільськими краєвидами, а напередодні смерті він замовив собі особливу труну, складна геометрична форма якої відповідала канонам суперматизму — цього дивного напрямку в мистецтві. Установлений на могилі Малевича пам'ятник являв собою куб, прикрашений чорним квадратом.

Після смерті художника більша частина його робіт опинилася не в приватних колекціях, а у музеях. Найбільша у світі колекція його набутків (101 карт...
Слайд № 3

Після смерті художника більша частина його робіт опинилася не в приватних колекціях, а у музеях. Найбільша у світі колекція його набутків (101 картина й 40 графічних робіт) належить Державному російському музею. На міжнародних антикварних аукціонах ажіотаж навколо його картин рік у рік тільки зростає. Так, після перебудови «Суперматична композиція» Казимира Севериновича пішла за 17 млн. доларів. Останній раз на публічних торгах Малевич з'являвся 21 червня 2004 року, коли «Суперматична фігура» з колекції Соломона Шустера була продана аукціонним домом «Bonhams» (Лондон) за $ 1 343 170. .

Авіатор (1914) Свою картину «Авіатор» Казимир Малевич визначив як аллогізм або «заумний, але не божевільний реалізм», розглядаючи її як виклик уста...
Слайд № 4

Авіатор (1914) Свою картину «Авіатор» Казимир Малевич визначив як аллогізм або «заумний, але не божевільний реалізм», розглядаючи її як виклик усталеним смакам, які він вважав штампованнимі і застарілими. Художник навмисно порушує логіку очевидних в реальному світі співвідношень. Кубізірованную фігуру людини він поміщає в абстрагірованное простір, де немає ні верху, ні дна. Її оточують плоскі різноманітні різнокольорові форми, серед яких видно окремі предмети, як би логічно не пов'язані один з одним, а часом написи, їх замещающіе. Картина будується на віддалених асоціаціях. Риба, можливо, вказує на воздухоплавание, картковий туз - на важливість зображеної особи. Образ тут не має визначеного, чіткого сенсу. Мова Малевича - це мова знаків, своєрідні ієрогліфи, які можна розгадувати у відповідності з власним уявою.

Бульвар(1930)
Слайд № 5

Бульвар(1930)

«Цветочница» (1930) Малевич багато займався теорією імпресіонізму, повертаючись до цієї теми в різні періоди своєї творчості. Картина "Цветочница" ...
Слайд № 6

«Цветочница» (1930) Малевич багато займався теорією імпресіонізму, повертаючись до цієї теми в різні періоди своєї творчості. Картина "Цветочница" відноситься до "ретроспективного" імпресіонізму, коли художник як би повертається до напрямку, здавалося б, залишилися в минулому. Полотно, створене в 1930 г., сам автор датований 1903 м.

Чорний квадрат(1923)
Слайд № 7

Чорний квадрат(1923)

Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на...
Слайд № 8

Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на белом фоне - картина русского художника Казимира Малевича, созданная еще в начале века, до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи. Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Рассказывают, что Малевич, написав "Черный квадрат", долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. И действительно, эта картина - результат, видимо, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, то под трещинами видим нижние красочные слои - розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретические работы, связывал его с космическим сознанием. Малевич считал, что "Черный Квадрат" - это вершина всего.

Чёрный квадрат впервые был выставлен на выставке в переднем углу, на том месте, где могла бы располагаться икона. Это был вызов. Вызов сатанинских ...
Слайд № 9

Чёрный квадрат впервые был выставлен на выставке в переднем углу, на том месте, где могла бы располагаться икона. Это был вызов. Вызов сатанинских сил. И это очень хорошо почувствовал А.Бенуа: ""Черный квадрат", та "икона", которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер." "Чёрный квадрат" в белом окладе -"это не простая штука, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кончится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведёт всех к гибели.«

История написания картины:с «Квадратом» По утверждениям самого художника, «Квадрат» занимал центральное место в его творчестве. «Я долгое время не ...
Слайд № 10

История написания картины:с «Квадратом» По утверждениям самого художника, «Квадрат» занимал центральное место в его творчестве. «Я долгое время не мог ни есть, ни спать» — говорил Малевич, — «и сам не понимал, что такое сделал». Существует версия, что на появление «Квадрата» повлияла смерть от тифа единственного сына Малевича Анатолия в октябре 1915 года. Другая версия состоит в том, что картина была написана позже, к выставке — поскольку огромный зал надо было чем-то заполнить. Эта интерпретация основана на письме одного из организаторов выставки Малевичу: Надо писать сейчас много. Помещение очень велико, и если мы, 10 человек, напишем картин 25, то это будет только-только.

Спортсмени (1928-1932 )
Слайд № 11

Спортсмени (1928-1932 )

Повернувшись в 1927 році зі своєї першої й останньої європейської поїздки, Казимир Малевич намагається проаналізувати свою роль в сучасній йому іст...
Слайд № 12

Повернувшись в 1927 році зі своєї першої й останньої європейської поїздки, Казимир Малевич намагається проаналізувати свою роль в сучасній йому історії образотворчого мистецтва, перш за все, живопису, та здійснює безпрецедентний акт реконструкції власного творчого шляху у відповідності з тими теоретичними поглядами, які сповідує в цей час . Таке переосмислення художником в кінці життя всього свого творчості з позицій зрілого майстра, теоретика і педагога; створення ним нової еволюції, нової теоретично вивіреною хронологією, прагнення як би пройти свій життєвий шлях назад, переписати його «набело» - це феномен, який не має аналогів в історії мистецтва XX століття. Створену в 1928-1932 роках картину «Спортсмени» Малевич датується 1915 роком, реконструюючи перехід від «образу» до «знаку», від «супронатуралізма» до «супрематізму». Робота була аннотірована автором як «супрематізм в контурі спортсменів» і являє собою фігуратівний мотив, який сумісний з принципами супрематізма. Чотири чоловічі фігури, зодягнена в одягу, сконструйовані з геометричних елементів основних супрематіческіх квітів, ще стосуються своїми ступнями земної тверді, стрімко уходящей вдаль горізонталямі послідовно сокращающіхся планів. Але в сілуетах «спортсменів» вже живе відчуття польоту і втрати земного тяжіння. Фігури підпорядковані бездонной белізне космічного простору. Залишається лише один крок до повної втрати предметного контура и остаточного прориву в впорядкований і вільний, холодний і чистий супрематіческій світ.

Портрет жінки в жовтому капелюсі (1930 )
Слайд № 13

Портрет жінки в жовтому капелюсі (1930 )

Початок своєї професійної діяльності Малевич відносив до 1898 року. У 1928 році, до тридцятиріччю його творчості, Третьяковська галерея приступила ...
Слайд № 14

Початок своєї професійної діяльності Малевич відносив до 1898 року. У 1928 році, до тридцятиріччю його творчості, Третьяковська галерея приступила до комплектації персональної виставки. Для Малевича це було надзвичайно важливою подією - своєрідною прижиттєвої канонізації. Передчуваючи підсумковий характер виставки, він ретельно готувався до неї, прагнучи представити свою біографію в точній відповідності з власними уявленнями. Концепція залишалася незмінною в тому, що стосувалося витоків, - свій шлях Малевич починав з імпресіонізму. Імпрессіоністіческіх робіт збереглося мало, майже всі вони були етюди, а картини перебували в Берліні і були недоступні. Тому в повній таємниці художник приступив до восполненію відсутнього ланки: напередодні виставки були написані сложносочіненние композиції з розвитку пластичної сюжетами, що об'єднав портретний, побутової, пейзажний жанри. «Жіночий портрет», створений у цей період, як і багато хто інші твори, був датований девятісотимі роками. У цій імпрессіоністіческой «ранньої» роботі Малевич цілеспрямовано демонструє зародження «прібавочного елемента», який веде до виникнення подальших його робіт. «Прібавочние елементи новітніх систем в живопису» вабило за собою, за його теорії, не тільки впровадження нових пластичних елементів-знаків, але й перебудову в певному ключі всій колористичному гами: тому костюм героїні, як би фіксуючи початок такого впровадження, починає пилать зовсім супрематіческімі червоними, синіми, жовтими локальними кольорами, а тугий монолітний обсяг її тіла покликаний був предвозвещать вигнуті жорсткі форми персонажів майбутнього селянського циклу.

Слайд № 15

Слайд № 16

Слайд № 17

Слайд № 18

Слайд № 19

Слайд № 20

Слайд № 21

Слайд № 22

Слайд № 23

Слайд № 24

Слайд № 25

Слайд № 26

Слайд № 27

Слайд № 28

Слайд № 29

Слайд № 30

Слайд № 31

Слайд № 32

Слайд № 33

Слайд № 34

Слайд № 35

Слайд № 36

Слайд № 37

Слайд № 38

Слайд № 39

Слайд № 40

Дякую за увагу! Презентацію підготувала Ядак Світлана Михайлівна, вчитель зарубіжної літератури Кочержинського НВК
Слайд № 41

Дякую за увагу! Презентацію підготувала Ядак Світлана Михайлівна, вчитель зарубіжної літератури Кочержинського НВК

Відображення документу є орієнтовним і призначене для ознайомлення із змістом, та може відрізнятися від вигляду завантаженого документу.