Хореографічна постановка. Частина 1. «Музичний супровід»
Взаємозв’язок музики та хореографії
Важливі правила підбору музичного супроводу
Музика та вікова категорія.
1. ВЗАЄМОЗВ’ЯЗОК МУЗИКИ ТА ХОРЕОГРАФІЇ
При постановці танцювальних номерів завжди виникає питання про відповідність хореографії і музики.
Рух допомагає повніше сприймати музичний твір, який в свою чергу надає йому особливу виразність. У цій взаємодії музика займає провідне положення, рух же стає своєрідним засобом виразності художніх образів.
Виконуючи рухи під музику, діти подумки визначають той чи інший образ і кожен раз дитина відтворює його по-своєму, комбінуючи елементи танцю, характерні риси персонажа, видозмінюючи їх у нові рухи. В іграх діти, використовуючи характерні рухи, передають не тільки зовнішність і характер, а й ставлення до них. Так народжується творча уява.
Будь-який танцювальний рух змушує дитину переживати те, що відображено в музиці. А це в свою чергу впливає на якість виконання. Радіючи музиці, відчуваючи красу своїх рухів, дитина емоційно збагачується, відчуває особливий підйом, життєрадісність.
Без якісного музичного матеріалу неможливо досягти високої культури руху. Добирати її потрібно з класичних, сучасних та народних творів у професійній обробці. За змістом ці твори повинні відповідати внутрішньому світу дитини, характеру рухів і розвитку образів. Виховати в дитини потребу в музиці, музичний смак, любов до неї – одне з важливих завдань педагога, і починається вона з музичного оформлення уроку. Умілий підхід до музики відкриває формальний підхід у дітей навіть до найпростіших вправ.
Застосовуючи методи показу і зразка, педагог дає можливість прослухати музичний супровід, розкриває музичний зміст і образ, а в дітей виникають життєві асоціації, викликані музикою. Супровід слід програвати декілька разів, щоб діти могли вслухатись в нього і вступити з початком музики.
Підбираючи музику, необхідно прагнути до того, щоб вона відповідала вимогам високої художності, виховувала смак дитини і збагачувала його різноманітними враженнями, і при цьому викликала моторну реакцію, була зручною для руху.
2. ВАЖЛИВІ ПРАВИЛА ПІДБОРУ МУЗИЧНОГО СУПРОВОДУ
Якщо трек зі словами, то ми обов’язково повинні розуміти сенс пісні і передати його танцем.
Якщо музичний супровід без слів, то він має бути різноманітним.
Якщо трек одноманітний, то від танцівника вимагається екперименту і великого лексичного наповнення, щоб забрати на себе увагу глядача (зокрема фон в contemporary). Тоді танцівник передає більше стан, відчуття власного тіла. Але тоді сюжет зробити важко.
Не обирати музичний супровід складніший, ніж рівень танцівника. Наприклад, танцівник займається не довго, то якщо в музиці є біти, акценти - танцівник не зможе добре відчути їх.
Якщо міксуєте треки, то вони мають логічно доповнювати один одного, переходити один в одного плачно та без скачків. Коли обрізаєте пісню, то робіть м’який початок та кінець треку. Краще не міксувати.
Якщо обираєте популярний трек ви ризикуєте бути такими як хтось. Трек не відомий говорить про ваше індивідуальне бачення, про ваш унікальний стиль. Популярний трек сприймається глядачем, але може бути надокучливим, занадто частим для слухання.
Невідомий трек може бути більш цікавим, сприйматиметься глядачем як щось нове. Будьте унікальними!
Перед тим, як ставити постановку поцікавтесь чи є в нього авторське право, щоб потім в соціальні мережі не заблокували відео. Або його можна трішки заповільнити чи пришвидшити, накласти шум на початку, тоді в соц.. мережі буде менша ймовірність блоку.
3. МУЗИКА ТА ВІКОВА КАТЕГОРІЯ
Сюжет та емоція має відповідати віку танцівника (3-5, 5-9, 9-13, 13 і більше років).
3 – 5 років. Найкраще бирки музику ритмічну та мовою, країни, в якій живе дитина. Також дітям запам’ятовуються пісні з гарним та мелодійним текстом, або з улюблених мультфільмів чи казок. Чітко повинно бути чути початок та кінець музичної фрази.
5-9 років. Музика може бути без слів, або з словами, щоб дитина розуміла, про що пісня і що хореограф хоче донести танцем до глядача
Не завжди музика відповідає танцювальному напрямку. Хореографу потрібно слідкувати за рухом сучасного світу.
Contemporary dance: немає рамок, це постійний пошук, експеримент, неординарність.
Jazz modern dance: музика більш ритмічна, з чітко вираженим ритмом, малюнком, більш зрозуміла для танцівника та глядача.
Специфіка підбору музичного супроводу для конкурсу та для соціальних мереж
Існують часові рамки на змаганнях. Важливо педагогу заздалегідь цікавитись ними у організаторів. Тому що, якщо є сюжет, то глядач не зрозуміє його, якщо скоротити все існуючий номер. Краще коротка хореографія, ніж довга і нудна.
Лише в тандемі ХОРЕОГРАФ і УЧЕНЬ вийде хороший результат! Трек повинен подобатись і вам і учневі. Танцівник повинен відчувати його тілом, інакше є ймовірність того, що він не передасть сенсу постановки.
