Урок: 59 - 60
Тема: Робота над проектом в олівці. Виконання детальної прописки форми та виділення головного
Література:
Антонович Є.А. Декоративно – прикладне мистецтво. – Львів: Світ, 1993. – 272 с.
2. Губаль Б. Композиція в дизайні.: Навч. посібник – Тернопіль.: «ПЦ Матвєй», 2011.- 240 с ; іл..
3. Куленко М. Я. Основи графічного дизайну: Підручник. – К.: Кондор, 2006. – 492 с.
4. Новицька О. Р. Основи композиції: Навчально-методичні рекомендації до практичних занять.– Івано-Франківськ,2007. – 92с.
5. Яковлєв М.І. Композиція + геометрія. - К.: Каравела, 2007.- 240с.
6. Яремків М. Композиція: творчі основи зображення . навчальний посібник. – Тернопіль: Підручники і посібники, 2005. – 112 с.
План
Початки опрацювання в олівці
Ескізне опрацювання квітів
Конструктивна побудова форми
Основною домінантою композиції з квітів є в центрі 1-5 великих квіток, а в кольорі - кольорова пляма, якій підпорядковуються інші дрібніші елементи – листя, бутони, пуп’янки тощо. Важливою ознакою є суттєва дрібність елементів відносно загальної композиції, їх значна деталізованість. Це переважно рослинні квіткові елементи, дерева у пейзажі, чи в орнаменті, як за кольоровим трактуванням, так і за трактуванням форми, де геометризовані елементи майже не бувають.
До додаткових (декоративних) елементів належать - дрібні травинки, квіточки, листки, гілки, різноманітні «пуп’янки», ягідки, бутончики, колосочки та інші дрібні деталі, які розміщені навколо основних елементів чи вздовж стебла у композиціях і є засобом збагачення малюнка. Ці дрібнички, вони підпорядковуються загальному ритму і композиції. Про значну деталізацію і натуралістичність, як характерних рис, наприклад, розпису говорили О.Найден, Т. Кара-Васильєва у своїх дослідницьких працях. Сучасні майстри рідко відтворюють ці елементи буквально, а лише беруть за основу, намагаючись збагатити їхні форми.
Подаю приклад зображення композиції квітів
Квіти завжди викликають позитивні емоції і картини з їх зображенням чудово вписуються в інтер’єр.
- Як формувати композицію?
- Як створювати простір за допомогою фону?
- Як формувати квіти – конструктивно модулювати форму?
Відпрацюємо детально всі тонкощі і нюанси у конструктивні побудові.
У цьому розділі показано, як малювати квіти іриси поетапно. Можна намалювати їх від руки. Лінії, проведені в попередні етапи, показані сірим кольором. Показано вам ілюстрації кожного кроку, а потім дано опис, як намалювати.
1. Зобразіть овальною формою три верхні пелюстки у верхній частині квітки. Під нею намалюйте коло, і теж по боках овали. Для другої квітки ірису намалюйте інші овали, які покриють передній овал – у верхній частині, і видовжене коло з двома овалами – нижня частина квітки.
2. Додайте стебла для квітів, пряме, видовжене листя малюючи їх злегка вигнутими лініями, що сходяться біля основи квітів, пуп’янки.
Намалюйте три довгих вузьких листа за квітами, листя під двома квітами.
3. Пелюстки і тичинки.
Надайте пелюсткам хвилястого вигляду, за допомогою хвилястих ліній по краях пелюсток. Намалюйте маленьку, подовжену, овальну форму в центрі кожної пелюстки. Додайте у верхній частині кожного стебла дві вертикальні лінії. Потім проведіть діагональну лінію поперек стебла. Намалюйте другу діагональну лінію від верхньої частини до центру першої лінії.
4. Центральна частина пелюсток.
Додайте багато коротких ліній по всьому центру квітів, щоб вони виглядали розмитими. На нижніх пелюстках кожної квітки намалюйте хвилясті лінії, як показано на рис.. Додайте багато крихітних кіл в центрі пелюстків. Намалюйте ряд паралельних ліній у верхній частині кожного стебла у верхній частині, яку намалювали в попередньому кроці. На нижніх листках намалюйте згин довгою лінією, що проходить через центр.
Додайте короткі криві лінії на пелюстках для затінення. Довгими лініями промалюйте листя. Нижню і верхню частину стебел намалюйте короткимилініями.
Як малювати пейзаж?
Початок має велике значення, так як початкова компоновка – це старт, який визначає фініш. Зображувані частини на малюнку не повинні бути однаковими (грає роль масштаб і реальна схильність об’єктів).
Щоб намалювати красиву картину, потрібно вкладати в неї свої емоції і настрій. Природа сама по собі є елементом натхнення.
Робити це потрібно поетапно, починаючи з простого компонування на паперовому аркуші. Гірський пейзаж починається з найбільш високої вершини (однакові гори краще не зображати). На малюнку має бути присутня динаміка: на передньому фоні зображується все, що ближче до художника, детальніше, .а на задньому плані намагаються все промальовувати простіше, узагальнити.
На домашнє завдання: детальне опрацювання курсової роботи
.png)