Мистецтво Франції ХУІІ_ХУІІІ ст.

Визначити назви картин, які представлені в файлі. Додати коротку характеристику творів.

Справжній розквіт мистецтва у Франції починається з періоду,коли за запрошенням короля Франциска І країну відвідали Леонардо да Вінчі та Андреа дель Сарто.

Заслуговує уваги творчість Франсуа Клуе 1510-1572) ,який був живописцем дофіна і короля Генріха ІІ. Портрети художника відрізняються дивною витонченістю та легкістю вишуканого малюнка.

За часів правління Франциска І відомий Жіль Гобелен,який заснував відому фабрику,де почали виробляти килими,що згодом отримали назву ''гобелен''.

У жодній іншій європейській країні художня культура не виявлялась в такому тісному зв'язку з розвитком абсолютизму,як у Франції.

Офіційне придворне мистецтво було покликано звеличувати французьку монархію,оточувати її ореолом небувалої пишності і розкоші.Для цього використовували форми бароко-основного стильового напряму мистецтва в більшості європейських країн ХУІІ ст.

Найбільш глибоке відображення особливостей епохи набуло в стилі КЛАСИЦИЗМ - (''зразковий''),який орієнтувався на спадщину античної культури як ідеальний зразок.Головна тема класицизму - перевага громадського над особистими почуттями.Йому властива сувора організованість логічних,ясних і гармонійних образів,тяжіння до героїчних ідеалів.

У найбільш сильній залежності від абсолютизму виявилась АРХІТЕКТУРА,для якої характерна розумна ясність,сувора гармонійність,пропорційність і стримана велич.

Французькими архітекторами зведені громадські та палацові споруди,міські ансамблі,палацово-паркові комплекси.

• Видатна пам'ятка архітектури Франції - ВЕРСАЛЬСЬКИЙ ПАЛАЦ - резиденція французьких королів. Над комплексом із садами працювали найкращі архітектори того часу -Луї Ле Во,Андре Ленорт,Франсуа д'Орбе. Палацовий комплекс символізував могутність,велич та багатство Франції.
  

Дзеркальна зала мала втілити не тільки нові художні рішення,підкреслити велич короля,але й показати досягнення скляної промисловості. А велика кількість водограїв Версальського саду мала продемонструвати високі технічні досягнення.

Видатним представником класицизму в живописі став видатний художник НіколаПУССЕН (1594-1665)- мистецтвознавець і теоретик мистецтва,один з найосвіченіших людей свого часу. Він став справжнім реформатором живопису Франції.

''СМЕРТЬ ГЕРМАНІКА'' - сюжет картини заснований на книзі ''Аннали''Тацита - видатного полководця,який загинув у Сирії від отрути заздрісного імператора Тіберія.Полководця Германіка любили солдати і народ,слава викликала заздрість в серцях ворогів.Ця картина знаменує поворотний момент у творчості Пуссена,адже надалі антична тема незмінно подається художником в моральному вимірі.

Картину замовив кардинал Франческо Барберіні.

''АРКАДСЬКИ ПАСТУХИ'' - на картині зображений куточок Аркадії,гористої місцевості в Греції.Аркадія - ідилічна картина,де люди живуть в повній гармонії з природою.Пастухи стоять біля могили з написом ''І я був в Аркадії''.Сенс напису зводиться до наступного: лежить під цим пагорбом той,хто щасливо жив в Аркадії,але смерть знайшла його і відвела під склепіння свого підземного царства. В даному полотні ми знову зустрічаємось з однією із вічних тем у культурі - тлінність земного існування та неминучість смерті.

''ЦАРСТВО ФЛОРИ'' - картина представляє три божественні сили,що управляють в античному світі вічними циклами народження і смерті,перевтілення і воскресіння.Керує царством богиня квітів і весни Флора,яка танцює у своєму ''святому саду'',де герої і жертви жорстоких богів знайшли друге життя у вигляді рослин.Це одна з найбільш загадкових картин в творчості Нікола Пуссена.

У ХУІІІ ст. у Франції сформувався новий художній стиль - РОКОКО - (декоративна раковина,мушля,рокайль). Цей стиль утверджував культ грації,шляхетності,вишуканого естетизму. У добу рококо високого розвитку досягли декоративні ремесла:ткацтво,ювелірна справа,кераміка,різьба по дереву.Особливої популярності серед знаті досягла косметика - білила,пудра,рум'яна,сурма для брів,мушки,які використовували як жінки,так і чоловіки.

Галантний,реверсований стиль рококо вираження винятково світської культури французької аристократії.Філософію стилю рококо визначали жінки-фавиритки короля: маркіза де Помпадур,мадам Дюбарі.Рококо вважає головним у житті свято,витончену насолоду і кохання.Сховані альтанки,китайські будиночки,затишні гроти.Характерними рисами архітектури рококо є вишуканість,велика декоративна напруженість композицій.Архітектура рококо легка,привітна,грайлива.

Художній стиль рококо вважається одним з найвпливовіших явищ французького ЖИВОПИСУ поряд з імпресіонізм

Засновником стилю у живописі став художник ЖАН - АНТУАН ВАТТО (1684-1721),саме він вважається винахідником живописного жанру ''фет галант'',який зазвичай відображає вишукані елегантні пари в розкішних сукнях чи маскарадних костюмах,які прогулюються в парках,садах та мрійливо-чарівними лісами.Ще одним жанром стає ''фет шамперт'' - пасторальні ідеалізованя сцени відпочинку та любовних розваг.

Антуан Ватто був творцем галантних свят,картини пройняті поетичністю,багатством гами емоційних відтінків,поетичною чарівністю.

''СВЯТО КОХАННЯ''-картина просякнута гамою емоційних відтінків,чудовим пейзажним фоном.В саду зібралось вишукане товариство для ''галантного дозвілля.

''АКТОРИ ФРАНЦУЗЬКОГО ТЕАТРУ''- на картині зображені актори,які грали у виставі ''комедії Франсез''.Живописні якості''дуже вишукані,приваблюють ніжним і одночасно соковитим колоритом і правдивістю образів.

''ЖИЛЬ'' - художникз дитинства захоплювався театром, комедію дель арте,персонажем якої був сумний П'єр,якого французи називали Жилем.

'ПАЛОМНИЦТВО НА ОСТРІВ КІФЕРУ -

Люди вирушають у пошуках кохання на острів,до статуї богині кохання Афродіти.Зображення природи в райдужному світлі має багато спільного з венеціанським живописом.Острів в Егейському морі вважавсяголовним центром культу Афродіти.Зелені дерева,амури,закохані пари надають рідкісну грацію цій картині.

Блискучим фіналом творчості Антуанна Ватто стала картина ''ВИВІСКА
ЖЕРСЕНА''-це наймасштабніша з робіт.Зображена лавка Жерсена,який займається продажем картин,увага відвідувачів прикута до овальної картини з зображеними на ній у фривольних позах оголеними фігурами.

'

Франсуа Буше - (1703 - 1770)- французький художник і гравер доби рококо. Професор Королівської академії мистецтв, придворний художник короля Людовика ХУ, меценаткою якого була маркіза Помпадур. Малював портрети і пейзажі, робив офорти, творив ескізи до гобеленів, а також побутові сценки, релігійні образи, мініатюри та розписи карет вельмож.

''Портрет мадам де Помпадур'' - картина написана у 1756 році. Найбільш відомий з семи написаних портретів маркізи. Вона в розкішній суконці стилю рококо, знаходиться в розкішному інтер'єрі. Картина демонструє просторове оточення маркізи, розкішний спосіб житткізи де Помпадур'' - картина написана у 1756 році. Найбільш відомий з семи написаних портретів маркізи. Вона в розкішній суконці стилю рококо, знаходиться в розкішному інтер'єрі. Картина демонструє просторове оточення маркізи, розкішний спосіб життя, а також передає риси освіченої і розумної жінки.

Франсуа Буше отримав популярність завдяки своїм почуттєвим і, в якійсь мірі, легковажним картинам на міфологічні теми, а також '' виконані динамічним мазком, сповнені чарівності, фантазії. Художник віддавав перевагу світлому колориту, що засновувався на рожево-червоних, білих і ніжних блакитних тонах.

Картина ''Геркулес і Омфала'' (1732-1734) - про перебування Геркулеса в полоні у Омфали , царевни Лідії. Художник дуже почуттєво передав порив пристрасті героїв в цій любовній сцені. Головна ідея картини - пристрасть, перемога почуття над розумом ( адже Омфала мала покарати Геркулеса по волі богів). У той же час картина створює почуття затишку завдяки камерності, теплоті кольорів.

Жан - Оноре Фрагонар (1732-1806) - французький художник, що працював у стилі рококо. Картини зачаровують розумно ускладненою композицією,граціонізністю малюнка, витонченістю і делікатністю кольорових тонів, плавністю і соковистю зображених предметів.

Картина ''Гойдалка'' - головний шедевр епохи рококо, виклик художника на естетичні смаки французької аристократії ХУІІІ століття. Прозора повітряність композиції, вишуканість кольорової гами відносить цей твір до шедеврів світового живопису.

Картина ''Дівчинка, яка бавиться з песиком'' (1771 - 1772) - відображає захоплення художником галантними сценами пасторального жанру.