Музика романтиків.

Тема: Музика романтиків.
Продовжимо вивчати художні стилі та познайомимось з кращими шедеврами нового художнього стилю.
Стилістичні особливості романтизму красномовно відбилися в музичному мистецтві епохи.
Характерною рисою суспільних процесів Нового часу стає формування націй,
дослідження та збереження фольклору, що в галузі освіти та науки призвело до
формування окремої галузі - фольклористики, а в музично-театральному мистецтві відбилося через широке використання фольклору в професійному музичному мистецтві, через ускладнення композиторської мови та синтезу різних видів мистецтва й оновлення вже існуючих мистецьких жанрів. 
Романтичний ідеал передбачає культ пристрастей, прагнення до піднесеного, до свободи, а романтичний герой - це особистість із сильним характером. Тож не дивно, що серед видів мистецтв, якими захоплювалися романтики, музиці належала пріоритетна роль.
Адже музика - голос серця, здатна передавати всю різноманітність почуттів і вражень від навколишнього світу, зокрема від природи, з підвищеною емоційною виразністю, саме якраз те, що прагнули створити художники нового покоління. Найхарактернішою рисою романтичної музики в порівнянні з попередніми стилями стає програмність, а панівною сферою образності - лірика. У непрограмній музиці посилилася образна конкретність.
Композитори-романтики виявляли інтерес до народної творчості, національносамобутньої культури. Романтизм дав потужний імпульс формуванню національних композиторських шкіл. Розвивалися попередні традиції професійної музики Італії (творчість скрипаля-віртуоза Н. Паганіні), Франції (симфонії Г. Берліоза), Австрії (пісні
Ф. Шуберта), Німеччини (твори Р. Шумана, опери Р. Вагнера). Одночасно з ними
розквітають нові національні школи: польська (Ф. Шопен, С. Монюшко), чеська (Б.Сметана, А. Дворжак), угорська (Ф. Ліст), норвезька (Е. Гріг), іспанська (І. Альбеніс) , фінська (Я. Сібеліус), російська (П. Чайковський, М. Римський-Корсаков та ін.), українська (С. Гулак-Артемовський, М. Лисенко та ін.).
Для того щоб глибше розкрити індивідуальний світ людини, романтики шукали
особливі засоби вираження. Це знайшло втілення в творах малих форм: прелюдія, фантазіях, скерцо. Нове життя придбала інструментальна мініатюра, здатна виражати почуття, які важко висловити. Виникли нові жанри: експромти, музичні моменти, ноктюрни, пісні без слів, інтермецо.

Фортепіанна творчість відомого польського романтика Фредеріка
Шопена охоплює безліч жанрів: концерти, балади, сонати, фантазії,
ноктюрни, прелюдії, експромти, вальси, скерцо тощо. Незважаючи на відсутність програмних назв у цих творів, вони з незвичайною емоційною проникливістю розкривають складний душевний світ особистості, втілюють широку палітру емоцій і почуттів. На відміну від більшості сучасних йому художників, Ф. Шопен не цитував народні пісні. Однак в його музиці відчувається національний колорит: її пронизують інтонації польських танців мазурки і полонезу. Вони символізують образ рідної Польщі. Гарячу любов до Батьківщини, адже композитор тривалий час змушений був жити далеко за її межами. Шопена називають «душею фортепіано», тому що його поетично одухотворена музика передає найтонші порухи душі, розкриває нові нюанси виразності для піаністів.
Слухання.
https://z1.fm/artist/1936577 
Ф. Шопен. Ноктюрн (на вибір)

Антоніо Дворжака називають батьком чеської національної музики. На весь світ прославили ім'я композитора його «Слов'янські танці», в яких розкрита краса народної музики чехів, поляків, словаків, українців, сербів. Кожен з 16 танців - своєрідна музична замальовка або природи, або народного свята, сповненого радості і гумору. При цьому композитор не цитує народні зразки пісенних і танцювальних мелодій, а майстерно узагальнює характерні
особливості фольклору різних народів, глибоко проникаючи в його «душу». Постає галерея національних образів: енергійний словацький чоловічий танець, який виконують з сокирами (схожий на гуцульський аркан), швидке і активне сербське коло, поетична польська мазурка, українські думки, побудовані на контрастному зіставленні плавних ліричних і стрімких танцювальних мелодій. Композитор задумав танці як п'єси для фортепіано, але потім вирішив, що значно яскравіше вони зазвучать у виконанні симфонічного оркестру.
Слухання. 
https://z1.fm/song/10124156
А. Дворжак. «Слов'янські танці»

В епоху романтизму на арену музичної культури виходить новий тип художника - блискучий виконавець. Такими титанами музичного виконавства були Нікколо Паганіні в мистецтві скрипкової гри , а в області фортепіанного виконавства - угорський композитор і піаніст Ференц Ліст
Слухання.
https://z1.fm/song/10355161 
Нікколо Паганіні. Каприс № 24 для скрипки соло;  
https://z1.fm/song/13482157
Ф. Ліст. Етюд «Мазепа».

Німецький композитор Роберт Шуман відкрив в музичному мистецтві світ фантастичних образів. У його доробку чимало програмних творів, зокрема циклічних, побудованих на основі образного контрасту, властивої музиці епохи романтизму. Яскравими прикладами такого циклу є «Фантастичні п'єси» для фортепіано, де кожна п'єса передає емоційна забарвлені моменти життя: поривчастість і протест або ліричні роздуми і мрії. Цикл відкриває задумлива
мрійлива картинка «Увечері», якій протистоїть бурхливий, збуджений «Порив». За ним -елегійна, сповнена таємничої ніжності мініатюра «Навіщо?», яка емоційна контрастує з гострими злетами і падіннями п'єси «Примхи». Уся збірка побудована на подібному контрасті.

• Випишіть у зошити основні ознаки романтизму в музиці.

• Як вплинула виконавська майстерність Н. Паганіні та Ф. Ліста на розвиток
  інструментальної музики?