Музика епохи Романтизму

Основна частина

1. Мотивація до навчання. Діалог з учнями.

Вчитель: Так співполо, що напередодні нашого уроку, весь світ святкував День з закоханих. Я вам бажаю, щоб у вашій душі завжди була любов у всіх її проявах.Коли людина, хоч тішечки закохана, вона здатна творити чудеса, розкриваються таланти,у закоханої людини завжди гарний настрій який вона дарує оточуючим.

На вашу думку «любов» –це почуття чи емоція? (почуття)

Чи відрізняються почуття від емоцій?

Емоції – це короткотривалий душевний стан людини, а почуття –довготривалий.

Як ви вважаєте, усі люди однаково відчувають любов? (відповіді учнів)

Тобто, людина яка закохана на протязі тривалого часу відчуває різні емоції. Наприклад: (бесіда з учнями)

2. Повідомлення теми уроку.

Зображення внутрішнього світу людини – це головна риса епохи романтизму. Тому не дивно, що з-поміж видів мистецтва, якими захоплювалися романтики, музиці належала пріоритетна роль. Адже музика — голос серця, здатна передавати все розмаїття почуттів і вражень від навколишнього світу

Музика епохи романтизму - тема сьогоднішнього уроку.

3. Новий матеріал для засвоєння .

Назва течії «романтизм» виникла від співзвучних слів різних мов Романтис – Франція, романс – іспанія, романтик –Англія.

Романти зм (фр. romantisme) — ідейний рух у літературі, науці й мистецтві, що виник наприкінці 18 ст. у Німеччині, Англії й Франції, поширився з початку 19 ст. в Росії, Польщі й Австрії, а з середини 19 ст. охопив інші країни Європи та Північної і Південної Америки.

Цей напрямок в мистецтві виник всупереч канонам та традиціям класицизму.

Що вам відомо про класичний стиль?

Класицизм – (Зразковий) - стиль у мистецтві 17 - початку 18 ст., суть якого полягала в наслідуванні мистецтва античності та дотриманні строгих правил відтворення дійсності.

• Пригадайте з уроків музичного мистецтва Прізвища композиторів – романтиків.

Визначальні риси класицизму:

• раціоналізм, нічого зайвого, наслідування зразкам античного мистецтва;

• нормативність, відповідність правилам і законам;

• дотримання канонічних правил при написанні творів;

• ясність та чистота художньої мови;

• аристократизм ( вишуканість), що орієнтувався на вимоги та смаки вищіх верст населення.

Розповідь вчителя про стиль романтизм

Давайте визначемо основні риси стилю романтизм:

• Відмова від суворих норм і правил у творчості.

• Прояв індивідуальності.

• Головний герой це людина з її унікальним характером і переживаннями.

• Програмність музичних творів.

• Звернення до народної творчості , національної культури історичного минулого.

• Приорітетні теми – любов і природа.

Музика романтизму – це звернення до людської душі, національної музики та історії народу.

Композитори-романтики виявляли інтерес до народної творчості, національно-самобутньої культури. Це дало поштовх формуванню національних композиторських шкіл.

ЗАВДАННЯ: Більшисть країн Європи може похвалитися композитором - романтиком відомим на весь світ

ЗНАЙДИ ПАРУ: На дошці ви бачите записані два стовпчика слів. Ліворуч - назва країни, праворуч - прізвища. композиторів. Давайте спробуємо знайти відповідні пари .

Саме в період романтизму нового життя набула інструментальна мініатюра, здатна виражати почуття, які важко висловити. Виникли нові жанри: експромти, музичні моменти, ноктюрни, пісні без слів, інтермеццо.

• Пригадайте особливості камерних музичних творів.

«Душею фортепіано», називають польського композитора Фредеріка Шопена тому що його поетична одухотворена музика передає найтонші порухи душі, розкриває нові нюанси виразовості для піаністів.

Фортепіанна творчість видатного польского романтика Фредеріка Шопена охоплює багато жанрів: концерти, сонати, балади, фантазії, ноктюрни, прелюдії, експромти, вальси, скерцо тощо. Ці твори не мають програмних назв, але це не заважає композитору розкривати складний душевний світ особистості, втілювати широку палітру емоцій і почуттів.

На відміну від багатьох сучасних йому митців, Ф. Шопен не цитував народні пісні. Однак у його музиці відчутний національний колорит: її пронизують інтонації польських танців мазурки й полонезу. Вони символізують образ рідної Польщі, палку любов до Батьківщини, адже композитор тривалий час змушений був жити далеко за її межами.

Ф. Шопен «Вальс»

ЗАВДАННЯ :

• Чи відчули ви романтичність уцьому творі ?

• У чому вона проявляється?

• Які почуття, настрої вона передає?

• Опишіть його колорит, контрастні кольори мелодії та акомпанемента.

Вчитель: Антоніна Дворжака називають батьком чеської національної музики. На весь світ уславили ім’я композитора його «Слов’янські танці», у яких розкрито красу народної музики чехів, поляків, словаків, українців, сербів. Кожний із 16 танців — своєрідна музична замальовка чи природи, чи народного свята, сповненого радості й гумору. Проте композитор не цитує народні зразки пісенних і танцювальних мелодій, а майстерно узагальнює характерні особливості фольклору різних народів, глибоко проникаючи в його «душу». Композитор задумав танці як п’єси для фортепіано, але потім вирішив, що набагато колоритніше вони зазвучать у виконанні симфонічного оркестру.

А. Дворджак «Слов´янський танец № 8»

ЗАВДАННЯ: Які ознаки характеризують належність танців до романтичної музики?

• Єпоха романтизму подарувала світу двох неперевершених віртуозів скрипаля – Італійця та піаніста з Угорщини. Хто нагадає нам їхні прізвища?

У добу романтизму на арену музичної культури виходить новий тип митця — блискучий виконавець. Такими титанами музичного виконавства були Нікколо Паганіні в мистецтві скрипкової гри, а в царині фортепіанного виконавства — угорський композитор і піаніст Ференц Ліст.

Вчитель: Нову еру виконавського мистецтва відкрив в Європі італійський скрипаль-віртуоз Ніколо Паганіні, гра якого вражала сучасників емоційністю, глибиною експресії, артистизмом, неперевершеною технікою та блискучою імпровізацією. Він став першим, хто давав концерти без нот, граючи всі твори напам’ять.

«Каприс»

Вчитель: У фортепіанній творчості з особливою оригінальністю проявилося новаторство Ференца Ліста. Він збагатив звучання улюбленого інструмента колористичними ефектами, розширив його технічні можливості, фортепіано зазвучало як оркестр.

Основний принцип творчості композитора - це програмність. В одному із своїх творів він створив образ українського гетьмана Івана Мазепи, втілюючи його із симфонічним розмахом.

Ф. Лист. Юнацький етюд "МАЗЕПА"

ЗАВДАННЯ :

• Опишіть свої враження від музики.

• Схарактеризуйте основну тему твору.

• Яке значення ритму, акордової фактури у створенні образу?

• Він драматичний чи ліричний?

Роберт Шуман

Вчитель: Щоб відобразити швидкоплинність і контрастність життя, композитори створювали програмні цикли, де кожна частина, окрема мініатюра — це певний момент з калейдоскопа життєвих вражень.

Яскравим прикладом такого циклу є «Фантастичні п’єси» для фортепіано Німецького композитора Роберта Шумана, де кожна п’єса передає емоційно забарвлені моменти життя: поривчастість і протест або ліричні роздуми й мрії. Цикл відкриває задумлива мрійлива картинка «Увечері», якій протиставлено бурний, збуджений «Порив». За ним — елегійна, сповнена таємничої ніжності мініатюра «Чому?», яка емоційно контрастує з гострими злетами й падіннями п’єси «Причуди». Уся збірка побудована на подібному контрасті.

Р. Шуман «Порив»

Р.Шуман « Отчего?»

ЗАВДАННЯ:

• Поясніть назву твору.

• Чому композитор назвав п’єси фантастичними?

• Як музика передає атмосферу таємничості, нереальності?

Важливою ознакою романтизму стала ідея синтезу мистецтв. У цей період посилилась взаємодія музики з поезією та театром, що спричинило розквіт жанрів романсу і опери.

Саме в романсах, незалежно від країни, де їх було створено, втілювалася мрія людини про щастя. Синтез поетичного слова й музики давав змогу передавати почуття, доступні й зрозумілі кожній пересічній особистості.

Одним із перших серед романтиків почав створювати пісні й романси австрійський композитор Франц Шуберт — автор понад 600 вокальних творів і кількох вокачьних циклів.

У його мініатюрах з щирістю і глибиною розповідається про людину, часто нещасливої долі, тому що всі її сподівання розбиваються об життєві рифи. У «ліричну сповідь» часто вплітається тема природи, яка ніби резонує з душевним станом персонажів.

Зараз ви почуєте твір Ф. Шуберта «Серенада».

• Пригадайте, особливі риси творів с такою назвою.

Щоб переконатися у геніальності цього композитора, я пропоную вам послухати цей вокальний твір в інструментальному виконанні.

• Чи вплине відсутність слів на емоційність твору?

Ф. Шуберт «Серенада»

ВИСНОВОК УРОКУ. Таким чином, музичний романтизм увів до мистецтва інтонаційні скарби фольклору різних народів, розкрив невичерпну складність людської душі, розширив художні можливості програмності й виконавської віртуозності, збагатив музичну культуру новими відкриттями в царині синтезу мистецтв.

4. Перевірка рівня засвоєних знань учнів:

І. «Питання із скриньки»

1. Назвіть основні ознаки романтизму в музиці.

2. Назвіть провідні музичні жанри епохи романтизму.

3. Як вплинула виконавська майстерність Н. Паганіні та Ф. Ліста на розвиток інструментальної музики?

4. Поміркуйте, чому композитори-романтики стали активно використовувати програмність у музиці?

5. Чому композитори виявили зацікавленість фольклором?

6. Прокоментуйте слова Р. Шумана «Розум помиляється, почуття — ніколи».

7. Автор симфонічного твору « Слов'янські танці».

8. Італійський скрипаль – віртуоз.

9. Композитор – романтик, який написав пона 600 романсів.

10. Угорський композитор, паніст –віртуоз.

ІІ. «Дерево знань»: На «Дереві знань розташовані стікери з прізвищами композиторів, необхідно виокремити серед них композиторів – романтиків.

5. Домашнє завдання:

Приєднайтеся до запропонованих груп і разом підготуйте презентацію:

1. Творчій шлях Михайла Калачевського.

2. Життя та творість Ф. Мендельсона.

3. Ріхард Вагнер – реформатор оперного мистецтва.