Витоки музичної культури Китаю сягають сивої давнини. Найдавніша музична пам’ятка — «Книга пісень» («Ши цзін»), створена 174 р. до н. е., містить 305 гімнів, магічних пісень та од. Китайська музика розвивалася під впливом філософсько-релігійних ідей конфуціанства, буддизму.

Китайці вважали, що музика відображає гармонію природи і є основою законів Всесвіту.

Під «музикою» (юе) вони розуміли ритуальний танок під акомпанемент музичних інструментів. Буквально кожна нота, кожен музичний ритм, найменший жест танцівника щось символізували.

Закодованою мовою музики й танцю китайці розповідали цілі історії з життя легендарних героїв, відтворювали яскраві історичні сюжети, виявляли своє ставлення до політичного життя країни тощо.

Уже на ранніх етапах розвитку китайську музичну культуру поділяли на церемоніальну, або елітарну, і простонародну, або популярну. При дворах існували оркестри з багатьма виконавцями (від 300 до 800).

Поширення набули й військові оркестри, у яких провідна роль належала ударним і духовим інструментам. Військова музика часто супроводжувалась танцями, виконавці вдягалися у спеціальні костюми, використовували відповідний реквізит (піки, панцирі, щити).

Національної неповторності надає китайській музиці пентатоніка.

Пентатоніка (від грец. pente — п’ять і tonos — звук) — звукова система, характерна для традиційної музики країн Далекого Сходу, Індії, Африки та ін.; безпівтоновий лад у межах октави, має 5 звуків різної висоти.

Інструменти китайців надзвичайно різноманітні — їх понад 100 видів. Більшість інструментів дуже давнього походження. Палітра звучання зумовлена розмаїттям матеріалів, з яких їх виготовляли: камінь, мідь, глина, шкіра, дерево, шовк.

З-поміж струнних інструментів найпопулярніші в Китаї цинь, піпа та ерху.

2.6.jpg

Цинь (цисяньцинь) — струнний інструмент, один з найдавніших різновидів цитри. Корпус виготовляли з дерева, сім струн — із шовку. З давніх-давен серед ученої еліти було поширене сольне виконавство на цині. Також його використовували для супроводу співу, декламування віршів, в оркестрах і ансамблях.

Піпа — струнно-щипковий інструмент, китайська модифікація лютні. На корпусі кріплять чотири шовкові струни, отож звук — глухий, неголосний. Грали соло, рідше — в ансамблях. Із плином часу виконавці змінили положення інструмента з горизонтального на вертикальне і відмовилися від палички, торкаючись до струн пальцями.

2.7.jpg

Ерху — китайська скрипка. Ерху є двострунний смичковий інструмент. Граючи на ньому, виконавець може висловити складну гаму почуттів.

2.8.jpg

Багатий інструментарій групи духових інструментів, більшість із яких виготовляли з бамбука: поперечна флейта ді, подовжена флейта сяо, пан-флейта пайсяо, губний орган шен.

Жодне видовище чи урочиста процесія у Китаї не відбуваються без барабанів. Про надзвичайне значення цього інструмента в музичній культурі країни свідчить той факт, що в оперних оркестрах на маленькому барабані грає сам диригент.

Таким чином, у культурі китайського народу можна знайти музичні інструменти практично всіх основних груп, відомі європейцям.

Японська народна музика - це досить самобутнє явище завдяки ізольованості островів Висхідного Сонця і дбайливого ставлення населяє їх народу до своєї культури.

сямісен є одним з найбільш відомих музичних інструментів Японії, це один з аналогів лютні. Сямісен являє собою щипковий триструнний інструмент. Виник він з сансіна, який в свою чергу походить від китайського сансяня (і походження цікаве, і етимологія назв цікава).

Суйкінкуцу - інструмент у вигляді перевернутого глека, над яким тече вода, потрапляючи всередину через отвори, вона змушує його звучати. Звук суйкінкуцу чимось схожий на дзвіночок.

Тайко - в перекладі з японської на російську це слово означає "барабан". Точно так же, як і аналоги барабана в інших країнах, тайко був незамінний у військовій справі. По крайней мере, так свідчать хроніки Гундзи Есю: якщо було дев'ять по дев'ять ударів, то це означало заклик союзника в бій, а дев'ять по три знаменувало те, що ворога треба активно переслідувати.

У японській національній музиці є свої особливості, які відрізняють її від музичних культур інших народів. Наприклад, є японські народні музичні інструменти - співаючі колодязі (суйкінкуцу). Таке ви навряд чи зустрінете десь ще, правда музичні чаші є і на Тибеті, а більше?

В японській музиці може постійно змінюватися ритм і темп, а також відсутні розмір. У народній музиці країни Висхідного Сонця зовсім інші поняття інтервалів, вони незвичайні для європейського слуху.

Для японської народної музики характерна максимальна наближеність до звуків природи, прагнення до простоти і чистоти. Це не випадково: японці вміють показати прекрасне у звичайних речах.

Традиційна корейська музика в основному інструментальна, Важливо пам’ятати, що інструменти, як правило, виготовляються на основі природних елементів. Яскравим прикладом цього є геомун-го, інструмент, виготовлений з дерева, струн із шовковими нитками та імпульсний бамбуковою паличкою. Той, хто ним користується, з силою б’є по струнах, наносячи удари по шкіряній голові на додаток до струни.

Інші інструменти, побудовані з елементами природний це аджаенги та гегеум. Флейта деагеум - це флейта з музичним відтінком, що відображає її природу. Флейта виготовлена з бамбука, покритого очеретяною мембраною.

Ще однією характеристикою корейської традиційної музики є те, що вона змінювалася в різні часи протягом історії. Наприклад Створено два типи гобоїв-пірі, також дві різновиди пара санджо. Ці інструменти мають менші розміри і видають набагато витонченіший звук.