Модернізм: долаючи стереотипи.

XX століття позначилося двома світовими війнами, спалахами геноциду й виникненням тоталітарних режимів і водночас — стрімким розвитком науки, який, у свою чергу, змінив уявлення про простір і час. Досягнення минулого, здавалося, втратили своє первинне значення, і людина мусила самотужки протистояти всім викликам часу.

Василь Кандинський.

Живі картини.....

Останній ступінь розриву з дійсністю — поява супрематизму, що став одним з різновидів геометричної абстракції. Супрематичні композиції складаються з різнокольорових площин, що мають форму квадрата, прямокутника, кола, хреста. Цей напрям започаткував Казимир Малевич. Він вважав, що квадрат є формою, найвищою мірою вільною від будь-якого змісту.

Казимир Малевич. Чорний квадрат.

Після створення своєї знаменитої картини «Чорний квадрат» К. Малевич писав, що саме ця форма є «зародком усіх можливостей. Із квадрата “вийшли" коло й куб, чорне і біле — це світло і темрява. Це площина і безмежність».

Художники Пабло Пікассо і Жорж Брак запропонували новий принцип сприйняття і відображення навколишнього світу. Вони почали конструювати моделі об’ємного зображення на площині за допомогою простих геометричних фігур: конуса, циліндра, куба. Саме це стало приводом для виникнення назви цілого художнього напряму — кубізм.

Митці рішуче відмовлялися від думки зображувати предмети так, як ми їх бачимо, тобто вони відкинули принципи лінійної перспективи. Кубісти систематично схематизували предмети, особливо речі домашнього вжитку, упізнати які на їхніх полотнах можна тільки завдяки назві.

У композиції «Музикант» зображення музиканта складено за допомогою нашарування один на один і поєднання об’єктів різних кольорів, форми і фактури. Кольорова гама досить яскрава, форми співзвучні з пропорціями картини — подовжені, витягнуті по вертикалі. Митець урізноманітнив кубічний формат об’єктів, додавши фігурні кінцівки людини, округлі очі і гриф музичного інструмента. Багатство ламаних фігур, кольорові контрасти віртуозно створюють перед глядачем обрис гітариста.

Пабло Пікассо. Гітара.

У натюрморті «Гітара» П. Пікассо намагався показати предмети одночасно з кількох точок зору. Предметні форми постають перед глядачем одразу в різних аспектах: фронтальному і боковому розрізах та проекціях знизу і зверху.

ФАКТ

Одна зі стадій розвитку кубізму має назву «синтетичний», або «колажний», кубізм (від франц. слова collage — «техніка склеювання»), Є натюрморти Пікассо і Брака, майже повністю складені з приклеєних шматочків різних матеріалів, з подальшим наданням композиції завершеності лише кількома лініями. Також митці створювали композиції з мотузок, шматків дерева і листів заліза — з усього, що пробуджувало їхню фантазію. Цей новий стиль змінив власне процес творчості. Замість того, щоб ліпити або висікати, як це було заведено у скульпторів, кубісти працюють з інструментами коваля і бляхаря. Радикальність позицій Брака і Пікассо мала великий резонанс. Їхні експерименти продовжили багато художників-кубістів.

1 — Пабло Пікассо. Натюрморт; 2 — Жорж Брак. Мелодія для скрипки.

Перехід від реальності до кубістичної безпредметності становить особливість творчості майстра модерністської скульптури, румуна, який працював у Франції, Костянтина Бранкусі (Бринкуши). Його скульптура будується на елементарних стереометричних формах.

1 — Олександр Архипенко. Та, що сидить; 2 — Костянтин Бранкусі. Білява негритянка

У «Білявій негритянці» цілісність основного об’єму з полірованої бронзи порушується лише невеликими виступами, що позначають пухкі вуста жінки, та кеглеподібним підвищенням, яке символізує її зачіску.

У стилі кубізму споруджено пам’ятник Тарасові Шевченку в Полтаві (за проектом українського скульптора Івана Кавалерідзе). Великий п’єдестал — нагромадження площин, над якими «виростає» постать поета.

Творче завдання.

Створіть композицію з включенням тварин на основі кубічного принципу. Техніка виконання - змішана.