Людвіг ван Бетховен. Соната №8 "Патетична"

Схема сонатної форми (сонатного алегро)

Таку форму мають Перші частини сонат та симфоній.

Експозиція, Розробка та Реприза - обов'язкові розділи класичного сонатного алегро.

А ось Вступ та Кода - це додаткові (необов'язкові) частини, вони є лише в де-яких сонатах.

ГП – головна партія – звучить в основній тональності,

передає головну думку твору. Найчастіше має динамічний,

рішучий характер.

СП – сполучна партія – це перехід з тональності головної

теми в тональність побічної теми.

ПП – побічна партія, другий центральний образ твору, який

контрастує з ГП. Як правило, лунає у тональності домінанти

(якщо ГП в мажорі) або паралельній тональності (якщо ГП в

мінорі). Часто м’яка, співуча, граціозна.

ЗП – заключна партія у тональності Побічної партії.

Частини циклу, контрастуючи між собою, розкривають єдиний художній задум.

Лю́двіг ван Бетхо́вен  (1770 - 1827) — німецький композитор і піаніст, останній представник «віденської класичної школи». Він писав у всіх існуючих в його час жанрах, включаючи оперу, музику до драматичних спектаклів, хорові твори. Найбільш значними в його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові і віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії. За своє життя Бетховен написав 32 сонати для фортепіано.

Соната №8 "Патетична", до мінор, Бетховена є одним з найяскравіших творів середнього творчого періоду життя Бетховена. Соната присвячена, близькому другу і шанувальнику творчості Бетховена - князю Ліхновському. Під час написання твору композитор перебував на порозі тридцятиріччя. Тоді стали помітні перші ознаки швидкої глухоти. Робота над твором велася близько року. Це був важкий час у житті: щодня слух ставав все гірше і гірше, а прогнози лікарів були невтішні. Бетховен не залишив власне музичне ремесло, він все з тим же завзяттям складав грандіозні і абсолютно нові по стилю твори, але які наповнювалися кардинально іншими смислами. Вся біль і віра в краще були реалізовані в Патетичній сонаті. Автор вірив в те, що зможе подолати всі негаразди, приготовлені йому долею, що коли-небудь він знову зможе чути музику. Можливо, тому фінал носить настільки оптимістичний характер. Надалі тема долі стане непереборним болем композитора.

Структура

Складається з 3-х частин.

Перша частина сонати - Grave — Allegro di molto e con brio, написана в сонатній формі – “тема-діалог”. Вона нагадує жалібні інтонації благання, які виражають настрій страху – це є типово трагічним інтонаціям оперної і симфонічної музики ХVIII ст.

Друга частина Adagio cantabile, написана в тональності ляb мажор,спокійна. Широка, захоплююча мелодія в низьких “альтових” регістрах, багатий “педальний” фон, виразна лінія басів, приглушена звучність створюють відчуття глибокої сконцентрованості.

Третя частина, Rondo. Allegro, до мінор. Драматичний фінал у формі рондо-сонати завершує “Патетичну сонату”. Фінал також пронизаний драматичністю. Соната закінчується не змиренням, а викликом долі.

Назва сонати походить від грецького слова pathos — пафос, що означає урочисто,з піднесеним настроєм. 

В сонаті яскраво виражений характерний для Бетховена фортепіанний стиль, який серйозно різниться з творчістю французьких майстрів клавесина. Яскрава барвистість акордів, що охоплюють діапазон всій фортепіанної клавіатури властива композиторської манері Бетховена. Динамічна та образна контрастність присутній в кожній з частин твору. Використання контрастних за звучанням регістрів. Прямота і ясність гармонії замість орнаментальності і узорчатости. Активне застосування педалі, що було рідкістю для піаністів і композиторів тієї тимчасової епохи. Все це допомагає Бетховену створити по-справжньому індивідуальний, характерний стиль. В наслідок, музика стала еталоном вираження драматизму, і досягнення ясності музичної думки.

Перша частина "Патетичної сонати" написана у швидкому темпі та найбільш напружена за своїм звучанням.

Перші такти «Патетичної» сонати

Починається стрімке сонатне алегро. Головна партія нагадує хвилі, що бурхливо здіймаються. На тлі неспокійного руху басу тривожно збігає і опускається мелодія верхнього голосу:

Сполучна партія поступово заспокоює хвилювання головної теми та призводить до мелодійної та співучої побічної партії:

2 частина

Друга частина, Adagio cantabile (повільно, співуче) в ля-бемоль мажорі, - глибокий роздум про щось серйозне і значне, можливо, спогад про щойно пережите чи думи про майбутнє.

Друга частина дивовижна за своїми фарбами, що нагадують звучання інструментів оркестру. Спочатку основна мелодія з'являється в середньому регістрі, і це надає їй густого віолончельного забарвлення:

3 частина

Третя частина-фінал написаний у формі рондо-сонати. Повертається основна тональність до мінор. Але тут немає того мужнього, вольового натиску, який так відрізняв першу частину. Основна тема (рефрен) повторюється чотири рази. Саме вона і визначає характер усієї частини:

Всю Сонату до-мінор можете послухати, слідкувати за нотами,  на Ютуб за посиланням: https://www.youtube.com/watch?v=WQRAwD02KiU