Всі в дитинстві мріють про казку та бажають потрапити туди. Таке бажання може здійснитися, якщо на новорічний карнавал удало підібрати костюм, та ще й власноруч виготовлений.

У дитинстві ми всі хоча б раз танцювали біля Новорічної Ялинки в костюмі Сніжинки, Білочки або Зайчика. Чи замислювалися ми про те, що маскарадний костюм і взагалі - культура проведення маскараду має давню історію?

Перед нами сьогодні стоїть завдання – розробити і виготовити карнавальну маску, якою можна вразити усіх однокласників…

Тож почнемо наше дослідження і спробуємо виготовити карнавальну маску власними руками, і я впевнена, що результат вас вразить! Тож роботу над проектом розпочнемо з дослідження інформації про різноманітні карнавальні маски, технологію їх виготовлення та матеріали з яких їх можна виготовити.

І. Організаційно-підготовчий етап

Історична довідка

Першими маскарадами прийнято вважати римські Сатурнали - щорічні свята на честь бога Сатурна, які супроводжувалися масовими гулянками. Саме в Древньому Римі з’явилися й спеціальні маски. Справа в тому, що під час Сатурналій навіть рабам дозволялось веселитися разом з хазяями, і, щоб не затьмарювати радості становими забобонами, всі учасники свята закривали свої особи масками.

У Середні Століття, незважаючи на суворість церковних установок, маскаради проводились досить часто. Основними атрибутами були костюми й маски, покликані сховати соціальні розходження й усіх зрівняти на час свята. Саме в епоху Середньовіччя зложилася особлива психологія маскараду - король переодягався в жебрака, білошвейка - у принцесу, скромниця - у райського птаха. Згодом психологи напишуть не одну сотню статей про карнавальний «мир-перевертыш», де немає ніяких перешкод і все те, що неможливо в реальному житті, припустимо світі масок. Під час карнавалу нічого не здавалося безрозсудним. Шляхетна дама в масці могла на одну годину зробитися коханкою простого солдата й після цього не почувати себе зганьбленої або приниженої. Інакше кажучи, під маскою - це вже «не я», а хтось інший.

Маска робить людину невпізнанною, вона пов’язана з радістю перевтілень і можливістю примірити на себе будь-яку роль.

Карнавальна маска - яскравий атрибут свята, з одного боку - демонструє індивідуальність носія, з іншого боку - приховує його справжнє обличчя. Звернімося до історії, якщо бути точніше - до історії мистецтва: спочатку карнавальні маски - це маски персонажів Комедії дель Арте. Зародився цей жанр в Італії в ХVІ-му столітті, і являв він собою вуличні театральні вистави, головними героями яких були добре відомі нам Арлекін, П'єро, Коломбіна та інші герої в масках. Кожен з них мав особливий характер, був одягнений у яскравий одяг і носив карнавальну маску. Персонажі ці швидко завоювали визнання публіки і стали всенародними улюбленцями, а такий атрибут, як маскарадна маска, став популярний в якості найважливішого елементу знаменитого венеціанського карнавалу, де кожен, надівши маску, ставав таємничим незнайомцем або незнайомкою і поринав у світ веселощів.

Самим знаменитим, як і в наші дні, уважався карнавал у Венеції. Основою венеціанського карнавального костюма була (і залишається) баута - традиційна маска білого кольору, що прикриває в основному верхню частину особи, іноді з довгим носом або різким трикутним профілем.

У Венеції карнавальні маски придбали таку популярність, що їх стали носити в повсякденному житті. Це викликало дорікання, як влади міста, так і церкви, але ніякі заборони не діяли, поки порушників не прийнялися карати в карному порядку…

Аж до кінця XVIII століття венеціанський карнавал залишалося головною подією в житті міста, але потім інтерес до нього став вгасати. Однак у другій половині XX століття карнавал почало своє друге життя. Міські влада зміркували, що відродження карнавальних традицій може залучити у Венецію юрби туристів із усього миру.

Попит на маски у Венеції поступово збільшувався, що сприяло створенню багатьох майстерень, що займаються їх виготовленням і продажем. До кінця 15 століття професія масочника була офіційно зареєстрована і користувалася великою пошаною у городян, які на час карнавалу, кидаючи всі свої справи, забуваючи про насущні проблеми, віддавалися бурхливим веселощам. Масова продукція масок часто з пластмаси, або гіпсу не має нічого спільного з традиційною ручною роботою, з шкірою і пап'є-маше, створює хибне уявлення про справжні корені і цінності чарівних венеціанських масок.

У наші дні карнавальна маска - це оригінальне доповнення до вашого наряду на свято: на Новий Рік, Хеллоуін або просто тематичну вечірку. Крім того, карнавальна маска - це оригінальний подарунок, сувенір, який напевно сподобається майбутньому власнику. Купити карнавальні маски можна і в магазині, але, погодьтеся, вашим рідним і близьким набагато приємніше отримати ексклюзивний подарунок, єдиний у своєму роді. Тому більш розумно зупинити свій вибір на карнавальної масці, зробленої на замовлення професіоналом, який не перший рік займається виготовленням карнавальних масок.

Види масок

Багато карнавальних масок походять з масок італійської комедії дель арте, особливого різновиду вуличної вистави. До них відносяться Арлекін, Бригелла, Коломбіна, Пульчинелла, Серветта та інші персонажі, кожен з яких відрізнявся визначеним характером, стилем поведінки і манерою одягатися. До класичних масок, не пов'язаних з театром, відносяться Баута, Лікар Чуми, Вольт.

Баута

Баута (італ. Baùta) — одна з найбільш поширених і популярних масок, що була відома з XVII ст. Назва, імовірно, походить від італ. bau або babau - вигадане чудовисько, яким лякали маленьких дітей (пор. бабай).

Зроблена у венеціанському стилі. Її носили як чоловіки, так і жінки. Нижня частина маски була зроблена таким чином, що людина могла їсти і пити, не розкриваючи обличчя. Різновидом цієї маски була «баута Казанови». До її набору входили, окрім білої маски, чорний трикутний капелюх (tricorno) і довгий темний плащ (tabarro).

У XVIII ст. баута стала стандартною маскою, носіння якої регулювалося венеціанським урядом. [1] Її Бауту також широко використовували на карнавалах або у театрі. Форма маски забезпечувала повну анонімність. Водночас було заборонено носити з маскою зброю. За виконанням цих правил ретельно стежила поліція. Носіння було обов'язковим під час ухвалення певних політичних рішень, коли вимагалась анонімність. Право на носіння мали тільки громадяни республіки. Деякі дослідники проводять паралелі з сучасними демократичними процесами, які запроваджують проведення загальних, прямих, вільних, рівних і таємних виборів або голосувань.

Коломбіна

Коломбіна (італ. Columbina) — багато прикрашена золотом, сріблом, стразами і пір'ям напівмаска. Вона тримається паличкою або пов'язується стрічкою, як і більшість інших венеціанських масок. Маска була частиною образу однойменної актриси в комедії дель арте. За переказами, актриса була настільки гарна, що не побажала приховувати обличчя, і спеціально для неї створили маску, яка закриває лише частину обличчя.

Моретта

Моретта (італ. Moretta) — овальна маска з чорного оксамиту, матеріалу, що, як правило, носили жінки католицьких жіночих шкіл. Походить з Франції, згодом стала популярною у Венеції. Підкреслювала особливості жіночої краси. «Moretta» (смаглявка) або «Servetta muta» (німа служниця) — найзагадковіша і найромантичніша маска. Її також називали «Втіхою чоловіків», бо на місці рота у маски зсередини був невеликий шпеник, який доводилося затискати зубами, щоб тримати маску перед особою. Це маска таємничої незнайомки, яка приховує свої обличчя і голос.

Н'яґа

Н'яґа (італ. Gnaga) — жіночий одяг, у який перевдягались чоловіки. До костюму також входить кошик і маска кішки. Власне, Gnaga походить від «gnao» (нявкання), оскільки чоловіки, видаючи себе за жінок, розмовляли награним фальцетом.

Вольто (Ларва)

Вольто або Ларва (італ. Volto або Larva) — переважно біла маска. Носять з трикутним капелюхом і плащем. Відома ще як «Громадянин» (Citizen), оскільки її носили в дозволені дні пересічні городяни. Вважається, що з лат. larva означає привид. А volto перекладається як «обличчя».

Маски, що виготовлялися з тонкого сукна, просоченого воском, були легкими та зручними для носіння протягом тривалого часу. Як баута, форма маски дозволяла власнику легко дихати, пити і говорити, не знімаючи її.

Лікар Чуми

Медіко делла Песте— маска лікаря (доктора) чуми з довгим дзьобом. Одна із найдивніших і найбільш пізнаваних венеціанських масок. Її придумав французький лікар Шарль де Лорме (1584-1678) для захисту від бактерій під ча с епідемії чуми. Довгий ніс набивався зсередини дезінфікуючими солями і ароматичними рослинами, такими, як розмарин, часник, ялівець. Очі прикривали окулярами.

Італійці ж запозичили цю маску, щоб захиститися від жахливого смороду, що вразив Венецію у 1630-х рр. Карнавальний костюм включав також довгий чорний плащ, білі рукавички і палицю (для переміщення пацієнтів, не торкаючись зачумлених руками). Персонаж Доктора на карнавалі пов’язаний із нагадуванням про смерть і марність життя.

Перший етап проектування, відомий як організаційно-підготовчий або концептуальний, складається з пошуку та усвідомлення проблеми, формування цілей проекту, вироблення ідей та варіантів, оцінки можливості реалізації та створення початкової документації, такої як бізнес-кейс або технічне завдання. На цьому етапі відбувається аналіз, дослідження та обговорення, що дозволяє визначити реалістичність та доцільність майбутнього проекту.

Керуючись наступними пунктами створи І етап проєктування

Основні кроки першого етапу:

1. Визначення проблеми та цілей:
- З'ясувати, яку проблему вирішує проект, та визначити його основні цілі та очікувані результати.
- Оцінити, чи є ідея життєздатною та чи допоможе вона вирішити поставлене завдання.
2. Пошук та аналіз ідей:
- Вироблення кількох варіантів рішень для досягнення цілей проекту.
- Проведення досліджень та аналізу, що включає пошук потенційних партнерів та обговорення їхніх інтересів.
3. Формування основних параметрів:
- Визначення головних параметрів майбутнього виробу чи проекту.
- Оцінка технічної можливості реалізації проекту, його конкурентоздатності та економічної вигоди.
4. Обґрунтування проекту:
- Проведення аналізу майбутньої діяльності та прогнозування результатів.
- Створення початкових документів, таких як статут проекту, бізнес-кейс або технічне завдання, що фіксують тези, домовленості та опис проекту.
5. Створення статуту проекту (або аналогічного документа):
- Короткий документ, який описує проект, його цілі, задачі та головні параметри.
- Необхідна складова планування, що використовується протягом усього життєвого циклу проекту.
  Додай фото з зошита І етапу.