Урок: 63- 64
Тема: Гармонійне поєднання всіх елементів композиції.
Володіння технічними прийомами
Література:
Антонович Є. А. Художні техніки в школі: Навчально-методичний посібник для студентів художньо-графічних факультетів вищих навчальних закладів. - К.: ІЗМН, 1997 с. 64-66.
Антонович Є. А. Декоративно-прикладне мистецтво. Львів: Світ, 1993. с. 99.
Вербицька З. Народні ремесла. – Харків - Тернопіль: Видавництво «Ранок», 2009, - 96с.
Кара-Васильєва Тетяна Декоративне мистецтво України ХХ століття. У пошуках «великого стилю». – К. : Либідь, 2005.- 280 с. , іл.
Колонкова О.О. Школа ремесел: Соломоплетіння. Килимарство /- К.: Шк. світ, 2011. – 96с.
Легенький Ю. Збірник. Від ремесла до творчості.-К.: Час, 1990.
Моклович А.С. Художні техніки в школі. Івано-Франківськ, Обласний ІПОПП 1998, с 64-67.
Источник: https://02stroy.ru/uk/accessories-for-ladders/osnovnye-principy-sozdaniya-garmonichnoi-kompozicii-v-dizaine-garmonichnaya.html © 02stroy.ru
Повторимо:
- Що означає слово «композиція» ?
- У перекладі з латинської слово «композиція» (compositio) означає складання, поєднання, додавання, твір, з'єднання елементів і упорядкування.
Разом з тим композицію часто розглядають як цілісний, художньо значущий твір, створений людиною. Визначають композицію та як цілеспрямовано організовану форму, головною якістю якої є гармонійна цілісність.
Композиція – Якщо у виробі, що проектується, не можна нічого зменшити, забрати або додати, то його можна віднести до ідеальної композиції. Основний зміст терміна «композиція» як творчого процесу – знаходження єдності та збалансованої взаємодії частин, з яких складено ціле. Якість композиції визначають гармонія та ступінь її виразності.
Гармонія (баланс) – це струнка узгодженість частин одного цілого. Виразність – зовнішній прояв яскравої властивості, почуття чи думки.
На загальну виразність виробу, що проектується, впливають такі властивості композиції, як пропорція, симетрія і асиметрія, метр і ритм, контраст і нюанс, фактура, текстура, колір, масштаб і т. д.
Слід запам'ятати, що всі частини композиції, їх структура та взаємозв'язки підпорядковані спільній ідеї та об'єднані загальним змістом.
Види композиції
Площинна, або її ще називають фронтальна (картинна) – композиція, що складається з елементів, що не виступають над площиною. Її елементи розташовуються у двох напрямках: вертикальному та горизонтальному.
Об'ємнофронтальна – композиція, що передбачає компонування рельєфних деталей на одній площині. Вона розвивається у трьох напрямках.
Глибинно-просторова – композиція, що створює зв'язок предметів з простором, в якому вони розміщені. Може розглядатися з усіх боків, елементи розташовуються у різних площинах.
В основі композиційних принципів лежать об'єктивні закони природи та закони у суспільному розвиткові. Першими пояснюються наше фізичне буття, орієнтація у просторі, фізичні реакцію вплив середовища, біологічні потреби. Другі зумовлюють людську психологію, соціальну свідомість. Діалектичний розвиток, властивий матерії, знаходить своє відображення у продуктах духовної діяльності людини, зокрема, у мистецтві. Закони діалектики безпосередньо проявляються у композиційній побудові творів мистецтва. Саме поняття "композиція", означаючи зв'язок, зіставлення, має на увазі наявність протилежних початків.
У композиційній побудові знаходять своє відображення основні фізичні закони природи. Одним з основних законів природи, що грає важливу роль у формоутворенні органічної та неорганічної матерії, а також виявляється у всіх галузях людської діяльності, є закон гравітації. Він проявляється у всьому, починаючи з розташування та руху планет, і кінчаючи будовою тіла тваринки. Законом гравітації, тобто всесвітнього тяжіння, пояснюється, наприклад, симетричність, будова живих організмів (необхідність рівноваги), обґрунтовуються закони руху (закони механіки) та закони небесної механіки. У мистецтві закон гравітації визначає роль вертикалі, горизонталі та діагоналі в композиції, їм пояснюється необхідність рівноваги, значення симетричних форм, поняття верху та низу у картині тощо.
В основу будь-якої картини лягає схема із простих геометричних фігур. Навіщо? Та тому що людському оку необхідно переміщатися по картинній площині, а схема задає йому зручний маршрут, такий, щоб око глядача і потрібне виявив-побачив, при цьому щоб не набридло оку блукати по одній лінії і щоб не потягнуло глядача від картини відвернутися. Великі художники та майстри, малюючи свої роботи, ретельно підходили до питання композиції, і дбали про те, щоб глядачеві було зручно та приємно розглядати їхню роботу. Наприклад наведу деякі роботи, покажу їх схеми та маршрут зору. Як бачите, композиція будь-якої роботи будується на основі простих геометричних фігур – трикутників, кіл, квадратів.
Закон єдності та цілісності. У всіх визначеннях композиції завжди є її основний ознака – цілісність форми. Цілісність композиції та єдність її елементів проявляються у такій якості, як гармонійність. Повторюваність цілого у його частинах служить цілям об'єднання частин у ціле з урахуванням подібності. Для гармонійного об'єкта характерна наявність провідної ознаки, що багаторазово повторюється. Такою ознакою може служити, наприклад, переважання прямих кутів або повторення характеру кривизни і т. д. Супідрядність частин у цілому служить для об'єднання частин на основі характеристики головного та другорядного. Головне може бути виділено його більшою величиною, масою або розташуванням щодо інших елементів, формою, кольором, фактурою тощо. Закон головного загалом показує, довкола чого об'єднані частини цілого. Врівноваженість елементів загалом служить узгодження що у роботі цілого сил – тяжіння, відштовхування тощо.
Закон єдності та цілісності Це означає, що ваш малюнок повинен сприйматися цілісно незалежно від кількості зображених на ньому об'єктів. Тут дуже важливе саме розташування об'єктів. Кожен з них справляє на людину своє враження, і якщо їх не впорядкувати - малюнок матиме хаотичний характер, дратуватиме і знизить загальний ефект від малюнка. Всі елементи повинні бути пов'язані за смисловим та просторовим розташуванням, композиції слід бути різноманітною, але не строкатою.
Закон єдності та цілісності Голландські натюрморти завжди відрізнялися великою кількістю зображених предметів, виписаних з фотографічною ретельністю. Проте художники вміло поєднували роботу кольором і тоном в одне ціе.
Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 1 група симетрія та асиметрія характеризується місцем розташування відносно осі або центру обертання. Завдяки симетрії фіксуються права та ліва частини образотворчого цілого, акцентується центр та уявна вісь. Симетрія має на увазі рівноцінність, рівновеликість. Завдяки симетрії композиція набуває стійкості, рівноваги. Симетрія означає спорідненість, подібність, але може бути і засобом протиставлення (симетричне зображення, контрастне за тоном або кольором; протиставлення двох контрастних фігур) у психологічному плані. Симетрія надає зображенню статичності. Асиметрія її порушує, зберігаючи, проте орієнтацію щодо осі, хоч при цьому і відхиляється від неї. Асиметрія несе динамічний початок.
Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 2 група тотожність, пропорції, модуль, масштаб характеризується розмірними відносинами між частинами цілого та між частинами і цілим. Завдяки їм частини цілого можна порівняти між собою і з цілим: тотожність - повторення, абсолютна рівність; модуль повторення однієї величини в інший ціле число разів; масштаб свідчить про співвіднесення розмірів - збільшення чи зменшення у кілька разів однієї величини щодо інший і відносне співвідношення предметів (наприклад, речі й людини); пропорції вказують на відносини між розмірами. Частини, елементи художнього цілого, пов'язані між собою пропорційними відносинами, єдиним модулем чи масштабом набувають пропорційності і цим гармонізують форму.
Засоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 3 група нюанс і контраст вказує на ступінь відмінності та характер відмінності між частинами та елементами твору. Нюансні відносини, зближені за формою, за тоном, за кольором, за фактурою, обсягом, розміром та ін. - збагачують форму грою відтінків, деталей. Контрастні відносини, протиставляючи основні елементи, що характеризують форму, є рушійним стимулом розвитку форми. Нюанс та контраст доповнюють та збагачують друга: контраст підкреслює нюанс, виявляє його гру; нюанс пом'якшує, доповнює контраст. Нюанс може бути і самостійним засобом висловлювання, коли художній твір цілком побудований на нюансних відносинах, зближених тонах або в одній гамі кольорів. Контраст в першу чергу проявляється у зіштовхуванні предмета та простору, об'єму та площині, а потім у відносинах між предметами, плямами, лініями – за розміром, за формою, кольором, за напрямом руху та іншими проявами елементів форми.
асоби гармонізації умовно можна розділити на кілька груп, виходячи з того, які відносини між елементами цілого вони представляють. 4 група метр та ритм характеризує рух. Метр - найпростіше повторення того самого елемента ( цегляна кладка). Метр та ритм в основі своїй мають симетрію. Але ритм, на відміну від метра, будується на чергуванні різних, але повторюваних елементів. Ускладнюючись, він пориває із симетрією, (наприклад, складний ритм живописної картини) супроводжуючи свавільний малюнок руху, змінюючи його характер, темп, напрямок. Ритм може мати регулярний характер (наприклад, в орнаменті). Але завжди він вносить організує початок хаотичний рух і без нього немислима гармонія.
Неоднорідність образотворчого поля та композиційні схеми. Поля та композиційні схеми. Образотворчим полем називаємо обмежену поверхню, площину, де розташовується зображення, картина. Цим полем може бути аркуш паперу або полотно певного розміру і формату, або простір стіни, або поверхню об'ємного предмета (упаковки). Характерною особливістю образотворчого поля є те, що воно не нейтральне по відношенню до зображуваного на ньому, а надає на нього певний вплив, тому що не всі точки поля рівноцінні. Зображення залежить від розміру, пропорцій сторін, форми поля та від довкілля. Нерівноцінність поля випливає з особливостей нашого зорового сприйняття. В результаті одні ділянки поля знаходяться в зоні активного сприйняття, інші поза ним.
Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У прямокутнику найбільш активні точки, що лежать на центральній осі та горизонталі, що перетинає її в оптичному центрі: точки, що лежать на діагоналях, точки, що позначають пропорції золотого перерізу; точки, що лежать на межах овалу, що вписується в даний прямокутник.
Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У квадраті – точки, що лежать на діагоналях; точки, що лежать на перетині діагоналей з колом, вписаним у квадрат; точка перетину діагоналей.
Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У колі - центр кола і точки навколо нього і трохи вище за геометричний центр; точки, що лежать на сторонах п'ятикутника, вписаного в коло та на його діагоналях.
Якщо уявити поле як правильної геометричної фігури, то легко виявити ці активні точки. Наприклад: У трикутнику - у зоні перетину висот бісектрис та медіан. Таким чином, геометрична фігура сама по собі вже містить «активні точки», на яких концентрується увага і тому ясно, що композиція не може ігнорувати вплив цих точок, зумовлений специфікою зорового сприйняття.
Відомо, що погляд наш, рухаючись усередині поля, ще не заповненого зображенням, здійснює ряд рухів, ковзаючи по уявних кривих і прямих. Рух цей не можна назвати хаотичним, оскільки має певну спрямованість, насамперед залежну від геометричної форми поля. У витягнутому по вертикалі прямокутнику найбільш характерний рух, що має S-подібну форму. Для кола - характерний рух уздовж кола. Для багатьох постатей характерний рух по горизонталі та вертикалі, що становить хрест. Майстри епохи Відродження та наступних епох – Рафаель, Пуссен, Делакруа, Суріков – надавали великого значення композиційній побудові, визнаючи роль композиційних схем, «основних ліній», «активних точок», свідомо враховуючи їх вплив у своїх творах.
Активні зони та силові лінії поля надають напруженості полю, завдяки чому елементи зображення, збігаючись з різними точками образотворчого поля, відчувають різні стани. Образотворчий елемент, що збігається з центром кола або з центром зорового прямокутника, займає тверду позицію і не прагне змінити своє місцезнаходження. Елементи, що потрапили в неактивну зону поля, навпаки, прагнуть її покинути, набути рівноваги. Перегукуючись з іншими елементами, що також перебувають у неврівноваженому стані, або групуючись біля врівноважених, вони за допомогою ритму та інших засобів гармонізації входять у стан динамічної рівноваги.
У витворах мистецтва часто спостерігаємо, що головні вузлові моменти композиції збігаються за своїм місцем розташування з активними точками образотворчого поля. Однак, занадто послідовне застосування цього прийому призводить до жорсткості та одноманітності композиції, до самодостатнього впливу схеми. Тому митці у пошуках нових композиційних можливостей шукають такі відносини між елементами композиції та «активними точками» поля, які дозволяли б домагатися врівноваженості композиції і без, начебто, обов'язкового збігу з активними точками. Це вдається завдяки тим самим засобам гармонізації. Наприклад, замість того, щоб розташувати головний елементв центрі або на осі симетрії, розташовують елементи, що врівноважують, по різні сторони осі, виділяючи головний за допомогою контрастних колірних або тонових відносин або інших прийомів.
