У цій роботі мені хотілося б дати загальний огляд видів художньо-терапевтичної діяльності, заснованої на антропософії, і показати, як ці види розвилися на сьогоднішній день.
Сьогодні широко поширені різні форми діяльносної терапії і психотерапії. Виявляється, що вираження почуттів вже саме по собі впливає на хворих звільнююче. Зараз навіть і здорові люди в більшій мірі, ніж раніш, шукають творчі можливості і художні заняття для того, щоб виразити свої почуття і дати волю своїм настроям. Напруження, що часто веде до хвороб, робота і стиль життя сьогоднішньої людини, позбавлене фантазії оточення, поспіх і шум, усе, що веде до стресу, а в кінцевому рахунку до хвороби, часто ще може бути компенсоване за рахунок спілкування, спорту, відпочинку і хобби.
Якщо ж людина дійсно хвора, тоді їй потрібна дійсна допомога. Також їй необхідно мати терпіння, тому що слово пацієнт означає «терплячий». Щоб пацієнт знову встав на правильний для нього шлях, прийшов до значущої для нього рівновазі, терапевт повинний знайти придатну для нього терапію, як лікар знаходить правильні ліки. Таким чином, терапевт не надає вибір терапевтичних засобів і завдань хворому, а вибирає їх для нього сам. Тому що відповідно до діагнозу лікаря мова йде про те, щоб дати пацієнту те, у чому він бідує. Так терапевт ставить перед різними хворими різні художні задачі, присвячує себе цим задачам, торкається й активізує різні області людини. Тому що в художній терапії все-таки мова йде не про витиснення визначених надмірно почуттів чи емоцій, а про те, що пацієнт повинен уміти набагато глибше вживатися в явища і досвід, які він один не знайшов би самостійно, виходячи із себе самого. Його художні утвори повинні служити не лікарському діагнозу, як картина того, що є пацієнт зараз, а дати йому можливість стати тим, ким він у майбутньому хоче стати. За допомогою художньої діяльності він може тренувати своє сприйняття і розвивати уміння радіти природі, красі і гармонії.
Мета цієї художньої творчості - це не твір мистецтва, а сам процес його виникнення. Цей процес вириває хворого з пазурів пасивно прийнятої хвороби і направляє його до власної активності, через яку він навчається вирівнювати негармонійне, виправляти помилки, упорядковувати хаотичне і разом з цим випливати визначеним природним законам. Він з'єднується з матеріалом, переборює труднощі, приймає помилки, розвиває терпіння. Він почуває зміст постановки завдання, зв'язок між різними вправами і почуває себе відповідальним за створений їм добуток. Він радіє формі, кольору, відтінкам і руху, що можуть стати їжею для його душі, засобом зцілення.
ОСНОВИ ХУДОЖНЬОЇ ТЕРАПІЇ
Духовна наука Рудольфа Штайнера є основою роботи антропософского терапевта. Вона пропонує особливу картину людини, вказує на визначені взаємозв'язки людини з його минулим, дає визначений погляд на царство природи, на здоров'я і хворобу. З цього складається інший погляд на те, що відбувається з сьогоднішньою людиною, її минуле, сьогодення і майбутнє. Завдяки вільній перспективі антропософії виникає цілісна картина людини, що потрібна терапевту, щоб зрозуміти її як фізичну, душевну і духовну сутність і розпізнати її хворобу. З цього випливає, що прірва, яка виникла в академічній медицині між наукою, мистецтвом і релігією стає переборною. Людина може бути осмислена як організм за допомогою науки, як живий образ за допомогою мистецтва і як єдина у своєму роді особистість за допомогою релігії. Так виникає духовно-художня наука, що розуміє людину як єдність духу, душі і тіла.
Що стосується основ цієї терапії, то мова йде не про те, щоб передавати встановлені рецепти, а про те, щоб описувати основні напрямки, по яких працюють. Я маю на увазі роботу з лінією, кольором, тоном і звуком. Інша нова і важлива терапія - лікувальна евритмія, що виникла з запропонованої Рудольфом Штайнером форми мистецтва - евритмії. Навчання цьому мистецтву має свої власні освітні установи, але я хочу обмежитися терапевтичною силою образотворчих мистецтв.
Очима ми сприймаємо світ у різноманітті його форм і фарб. Ця чиста мова кольору і форми може бути передана у зовсім простих вправах з живопису, малювання і моделювання, а саме так, що ця необтяжена особистими інтерпретаціями мова може у свою чергу впливати на нас. Власні емоції, що до цього легко приєднуються, можуть бути стримані, щоб дозволити впливати на нас живленості і безпроблемності об'єктивного світу феноменів. Вибір одного з видів мистецтв, яким повинен оволодіти пацієнт, завжди залежить від захворювання і залишається наданим терапевтом; при цьому велику роль грають також характер, темперамент, вік, життєві умови і біографія людини.
Як правило, терапевтичне лікування триває багато тижнів, часто місяці, роки. Терапевтичні уроки проходять взагалі 1-2 рази у тиждень. Працюють по одному чи маленьким групам, дивлячись по потребі і можливості. Спокійне і приємне оточення доброчинно впливає на людину і сприяє активності її роботи і переживань. Інакше терапія могла б деградувати до звичайного часу проводження.
Ні в якому разі мова не йде про речовинний результат роботи, а про придбання нових здібностей, радостей і переживань, про розширення деяких можливостей. Зрештою, зцілена людина – сама по собі бажаний твір мистецтва.
Вихідним пунктом є трьохчленність людини. Фізичне тіло являє собою голову, грудну клітку, черевну порожнину і кінцівки, у цих трьох областях знаходяться також центри нервової системи (голова), ритмів (легені, серце), обміну речовин (нижня частина чрева). Паралельно цій тілесно-фізіологічній людині людській душі також відповідають три душевні сили, що зв'язані з іншими областями: мислення (голова), відчування (серце, груди), волення (кінцівки).
Також і в духовному людина живе в трьох різних станах своєї свідомості: пильнуванні (голова), мріянні (серце), у сні (підсвідоме, внутрішні органи). У багатьох творах Рудольфа Штайнера докладно викладаються взаємини цих областей. Тут мова йде тільки про одне посилання і взаємозв'язок з образотворчими мистецтвами.
Малювання, використовуючи лінію і світлотінь, особливо впливає на верхню, головну людину.
Живопис через колір особливо впливає на середню, грудну людину.
Моделювання, в основному глиною, особливо впливає на нижній полюс, на людину обміну речовин і кінцівок.
Ці три види мистецтва можуть бути терапевтично усвідомлено введені як міст між внутрішнім і зовнішнім світом, як цілеспрямований засіб для зміни в різних напрямках.
ВИДИ МИСТЕЦТВ, ЩО ВИКОРИСТОВУЮТЬСЯ В ХУДОЖНІЙ ТЕРАПІЇ
Живопис
У художній терапії малюють головним чином аквареллю, а саме двома засобами:
А) на вологому пористому папері (мокрим по мокрому). Кольори залишаються при цьому рухливими. Без контуру колірні переходи виходять без зайвих труднощів;
б) на сухому акварельному папері (шихтовий живопис). Картина стоїть на мольберті і виникає за допомогою декількох колірних шарів, що після відповідного просушування накладаються один на одного. Світла фарба поступово згущається до світіння, у якому колір стає шар за шаром більш інтенсивним, а тому картина одержує глибину.
Багато хвороб нашого часу зв'язані з подихом, пацієнтам з ритмічними порушеннями найчастіше радять малювати фарбами. При цьому звертається увага на рухливий, ритмічний рух кистю, гарний контакт із папером і рідиною, на вільну поставу. Фарби для одержання колірних нюансів і переходів у цілому заздалегідь не змішуються, ті виникають на картині під час малювання. Вони звільнююче впливають на подих також як і на інші ритмічні процеси. Особливо видих, що терапевт хотів би підсилити і який у багатьох людей є слабким чи судорожним. Багато хто страждає від впливу сьогоднішнього темпу нашого життя, що давить чи неусвідомлено повстають проти нього.
Малювання
Малювання часто не називають спеціальним мистецтвом, на відміну від живопису і пластиювання. Але все-таки це зовсім особлива область терапії, яку через її багатогранність не можна недооцінювати. У ній використовуються абсолютно різні види роботи:
А) малювання з натури природи, предметів у сповненому любові сприйнятті
б) геометричне малювання відповідно законам, найчастіше вільною рукою
в) динамічне малювання, що використовує рухи, характерні для чотирьох елементів: землі, води, повітря і тепла
г) малювання форм у повтореннях, ритмах, відображеннях орнаментів
д) шрафіровка короткими прямими діагональними лініями: світле і темне шарами, без контурів
е) малювання вугіллям з переходами від світлого до темного до майже образних і драматичних сцен.
Сюди ще входить малювання кольоровими олівцями, пастеллю і восковими крейдами.
Малювання - це, взагалі, щось серйозне, описове, особливо там, де мова йде про роботу з лінією. У цьому полягає його вплив на формування мислення. Малювання з натури і геометричне малювання допомагає занадто мрійливим людям і добре впливає на людей зі слабкою концентрацією. Динамічне малювання і малювання форм можуть благодійно впливати при утрудненнях у мові (заїкуватість), чи читанні (дислексія), також при стресі і нервозності. Шрафіровка і малювання вугіллям впливають таким образом, що вирівнює на настрій (непевність, депресії, епілепсія). Майже завжди вибирають матеріал і техніку, що зв'язані зі станом хворого так, що він у будь-якому випадку внутрішньо має до цього відношення. Виходячи з цього, розширюють палітру його настроїв і поширюють її на інші області.
Моделювання
Моделюють в основному зі звичайної, сірої річної глини, рідше з бджолиного воску; можна коли-небудь попрацювати з деревом чи гіпсом. У цілому м'яка, пружна глина більш за все підходить для роботи з хворими. За рахунок того, що вона волога, холодна і ледве грузла, відсутні чистота ліній, а також радісне відчуття кольору. Але при цьому глина дає почуття сили, уже тоді, коли її розминають, підготовляючи до якої-небудь форми. Для цього потрібна деяка енергія, тому моделюванням не займаються з дуже слабкими людьми, але все-таки мова йде про ослаблення процесів в області обміну речовин чи про відновлення в людині вольового імпульсу, таким чином, моделювання робить стимулюючий вплив. Безпосереднє з'єднання обох рук з матеріалом набагато тілісніше, ніж зв'язок з олівцем чи кистю при малюванні чи живописі, не говорячи вже про те, що тривимірний простір викликає зовсім інше переживання, ніж те, що дає площина.
Моделювання означає: руки наповнені глиною. При ліпленні еластичність матеріалу приємна для відчуттів: можна тягти, гладити, стискати, удавлювати, усе знову переформовувати і перегинати, не розриваючи. Рівновага тут знаходиться між сухістю і вологістю, між масивністю і витонченістю. Виникає відношення до просторового, а також відношення до земного. Глина - важка, речовинна, непрозора. Але вона готова прийняти майже будь-яку форму. Придатних для цього мінеральних, тваринних, людських і абстрактних форм існує в надлишку. Тільки рослини неможливо моделювати, моделюванню піддаються лише їхні плоди. Однак усе-таки рослини можна прекрасно передати в рельєфі.
Музична терапія
Крім радості, що викликають музика і музиціювання, можна цілеспрямовано терапевтично працювати з їх елементами. У багатьох людей музикальність ніколи не розвивалася, часто вони навіть не усвідомлюють витонченість свого слуху. Зовсім простими вправами можна розбудити інтерес прислухатися до світу, завдяки чому навіть зовсім немузична людина виявляє, що в нього є вуха. (Зі сліпими, утім, можна робити дуже багато чого з того, що є в музиці чи звуках природи і можна звукописом замінити деякі види мистецтва, особливо живопис і малювання. Утім, також добре зі сліпими можна займатися і моделюванням!). Простий спів і гра на інструментах під силу більшості людей. Різні інструменти мають свій визначений ступінь складності, але також і свій власний вплив. Так мається велике розходження при грі на духових інструментах, смичкових, струнних чи ударних. Комусь той чи інший інструмент підходить більше, можна мати і талант до гри на якому-небудь одному інструменті.
Але в терапії мова йде про інші речі. Потрібно запитати себе: чи здатна ця конкретна людина дути, водити смичком, перебирати струни чи вдаряти? Названі дієслова складають ряд, якщо подумати про використання музичних інструментів стосовно образа людини: дують ротом, водять смичком на висоті серця, перебирають струни на рівні лона і вдаряють на висоті колін. Оркестр складається з родин дерев'яної і мідної духових, смичкових, арфи й ударних інструментів. І тут також можна побачити всю людину, розділену по інструментах. У музиці людина може бути виражена з голови до ніг. Ще одна крапка розгляду музичного елемента - це підрозділ на мелодію, гармонію і ритм. Інструменти мелодії, дерев'яні духові і смичкові зв'язані з "верхньою" людиною голови; інструменти гармонії, мідно духові й арфа - з „средньою"; ритмічні інструменти - ударні - зв'язані з „нижньою" людиною. Якщо до одних з цих трьох областей у людині хочуть звернутися в більшій мірі, ніж до інших, використовують стосовно до неї музичні інструменти. Власне кажучи, людське тіло - саме по собі відмінний інструмент, цілий оркестр, якщо розглядати те, що ногами можна пройти чи протопати такт, руками простукати ритм, наспівати напівголосно чи проспівати в повний голос гармонію і мелодію!
РОЗВИТОК ПОЧУТТІВ ЗА ДОПОМОГОЮ ХУДОЖНЬОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
Усе, що ми довідаємося про зовнішній світ, ми довідаємося завдяки нашим почуттям. Дитина пізнає ще неусвідомлено, у дорослого це може відбуватися більш свідомо. Він уже не так сильно підданий впливу навколишнього середовища, він більше не зв'язаний з ним так, як дитина. У процесі розвитку людства він був змушений усе більше і більше усамітнюватися, щоб усвідомити самого себе, повинний був відокремитися від світу і свідомо протиставити себе йому. Часто відбувалося так, що ця усамітненість від світу ставала для людини великою. Одночасно виникло наше сьогоднішнє науково-аналітичне мислення, об'єктивність якого витісняє все особистісто-суб’єктивне (також і почуттєві враження). Органи почуттів називаються апаратами. Якби з цієї причини людині не загрожувала б загибель у його душевній суті, то можна було б не заперечувати проти цього. Чи можливо врятувати життя почуттів, знову зробити їх живими?
Звичайно, ми можемо навчитися, так доглядати за органами почуттів, що вони стануть воротами нашого сприйняття. Адже це є Я людини, те, що сприймає і залишається з тим, що пізнає! Вухо не чує, око не бачить, пальці не відчувають. Я чую, бачу, відчуваю! За допомогою органів ми бачимо, чуємо, відчуваємо ззовні усередину! Сьогодні думають, що власне Я знаходиться в голові, світ зовні, почуття між ними. Але все-таки треба спробувати зрозуміти Я як щось нематеріальне, живуче поза головою. Тіло - це інструмент душі і духу. Голова керується Я ззовні. Будь-яка матерія - це зовнішня сторона, завжди поверхня, границя. Ця границя виникає в неземній пізнаваній формі за допомогою органів почуттів. Але ми також пізнаємо і якості, і властивості, і духовні процеси, що діють за поверхнею.
Виділяють чотири невідомих, неусвідомлених, сплячих, тілесних почуттів:
почуття дотику -- переживання шкіри, границі, субстанції
почуття життя -- переживання власного стану аж до стану болю
почуття рівноваги -- переживання власних рухів устремлінь, мускулів
почуття руху -- відношення до навколишнього в тривимірному просторі
До них приєднуються ще п'ять почуттів - відомих, усвідомлених, дрімаючих, душевних:
почуття нюху -- зовнішній прояв подиху, дослідження якостей
почуття смаку -- зовнішній прояв травлення, дослідження субстанції
почуття зору -- орієнтація речей у просторі, друг біля друга
почуття тепла -- відчуття душевного в крові
почуття слуху -- послідовне розташування речей у часі
Ці дев'ять почуттів знає сьогодні наука. Вони характерні і для людини і для тварин. Але людина додає до цього ще трьох чисто людських, світлих, духовно пробуджених почуття:
почуття слова -- розуміння змісту мови
почуття думки -- уміння випливати думки
почуття Я -- збагнення індивідуальностей
Дванадцять почуттів людини завжди по-різному зв'язані між собою. Це можна побачити більш чітко, якщо уявити їх розташованими по колу, де два конфронтуючих один одному почуття вступають між собою в особливі відносини. При цьому вони мають відношення до семи життєвих процесів.
Як же можна піклуватися про почуття і використовувати їх, щоб не тільки пізнати світ, але і навчитися його любити? Для цього потрібно не стільки знання про світ, скільки в більшому ступені наше переживання світу; це на сам перед викликається художньою діяльністю.
Розглядаючи картини, ми вже випробуємо взаємодію дванадцяти почуттів. Людина розглядає картину: вона обмацує поглядом поверхню, почуває себе добре, відкриває для себе рух, лінії, бачить глибину, простір. Вона відчуває ніжні нюанси фарб, знаходить їх виконаними зі смаком. Вона бачить предмети, переживає теплі і холодні кольори, прислухається до настрою картини. Вона розуміє тему і інтерпретації. Вона довідається про художника. Описані вище, дванадцять почуттів можуть виникати необов'язково в такому порядку. Як багата взаємодія всіх почуттів у художньому! Вони оживляються саме через цей зв'язок. Так можуть з'явитися інтенсивне бачення, слух, дотик і т.д., що значно поглиблюються, коли людина займається художньою діяльністю.
Якщо підходити до справі зовсім неупереджено, може вразити те, що в художній діяльності зовнішні враження зв'язуються з внутрішніми переживаннями. Сприйняте ззовні переробляється усередині і знову творчо оформляється. Те, що було зовні і мало поверхнево-образний характер, охоплюється переживанням, внутрішньо перетворюється і знову дарується світу як новий утвір. Синтез духовного у світі з духовно-душевним людини - це твір мистецтва. Як співтворець, людина може осягти сутність основи утвору і пронизати їх своїм духом. Сутність основи знаходиш у кольорі, формах, звучанні, рухах і т.д.
Коли людина музицирує, вона складає музику чи створює звуковий образ того, що сама спочатку почула. Вона робить нечутне чутним. Вона тренує свій слух, щоб уміти, виходячи із себе самого, творчо користуватися звуками. Для малювання вона повинна спочатку натренувати уміння бачити, уміння розуміти мову фарб. При моделюванні дотик повинний бути удосконалений у процесі копіювання природних форм. Людина повинна навчитися розуміти сили опуклості й увігнутості, відносини між змістом і оточенням форм, пізнавати напругу прямих і кривих площин. Це все - тренування почуттів, що через вправи приходять «у руки» до тому, хто після того, як «відкриються його очі», нарешті зможе створити твір мистецтва.
Можна було б сказати, що художня діяльність взагалі неможлива без тренування почуттів, чи залишається схованою в несвідомому, випадковому доти, доки «техніка» ще не прийшла через вправи від очей і ушей до рук. Усі так звані художні техніки далекі від будь-якого пробудженого, тренованого почуттєвого сприйняття.
Чи можна сказати, що почуттєве сприйняття діючи лише через художньо-творче стає внутрішнім? Саме за допомогою почуттів ми сприймаємо тільки «образи», а не саме живе. Для цього потрібно ще почуттєве переживання душі.
Задача художньої терапії - знову відновити рівновагу в людині. У гармонічній взаємодії мислення, відчування і волення хворий у процесі творчості може привести себе в гармонію. Перед ним можуть бути поставлені терапевтом спеціальні завдання, за допомогою яких він повинний сприймати зовсім іншим образом. Це може викликати приплив сил, що необхідні для його зцілення.
Малюючи, людина осягає на власному досвіді, що використання холодних чи теплих тонів може вплинути через почуття тепла на теплові процеси в організмі. Також з'ясувалося, що при динамічному малюванні визначеними елементами форм і ритмами можна впливати на почуття слова, наприклад, у пацієнтів з порушеннями мови. У геометричному малюнку логічні закономірності упорядкування впливають на мислення. Моделювання з глини допомагає твердіше встати на землю і сприяє оформленню. Малювання ніжною аквареллю несе в собі розслаблюючі якості і цілюще впливає на подих.
Кожна людина сама по собі - твір мистецтва, єдине у своєму роді, своєму темпераменті, своєї біографії, своїй хворобі і її плині. Кожен вид мистецтва у свою чергу також має свої особливі елементи. Музика дає уявлення про мелодію, гармонію, ритм і такт, про різні інструменти, музичні форми, композиторів! Кожний з цих елементів має зовсім інший вплив на члени істоти хворого. Те ж саме стосується кожного кольору і його сполучення, кожної лінії, що малюється, кожної форми, що моделюється. Темне чи світле, відцентрове чи доцентрове, грановане чи кругле, пряме чи вигнуте - вплив художньої вправи може бути цілющим чи хвороботворним, не говорячи вже про вид мистецтва, що вибирають для хворого. Але постійне «услухання» і «обмацування» дає терапевту можливість у спільній роботі з лікарем знайти вірні художні засоби для бажаного розвитку пацієнта. Звичайно, терапевт зможе зрозуміти свого пацієнта тільки тоді, коли він розів'є свої власні почуття, і буде постійно тренувати їх надалі, тому що тільки з правильного сприйняття навколишніх хворих може виникнути придатна їм терапія.
ВИСНОВОК
Те, що описано в цій роботі, повинне дати загальне уявлення про методи роботи в області художньої терапії і її можливостей. Я сподіваюся, що усе більше лікарів, педагогів і терапевтів надихнуться нею і захочуть зрозуміти, яким образом вона застосовується, захочуть залучити її до своєї роботи і сприяти її розвитку. Таким чином, художнє могло б благотворно впливати на відношення людини до життя і життя людей один з одним аж до соціального, економічного і політичного життя і допомогти цим усунути хворобливі процеси сьогоднішньої культури. Для цього вимагаються методико-дидактичні форми, за допомогою яких можна було б пронизати творчістю всі області діяльності. Підходить час усюди застосовувати розвиті на сьогодні методи і погляди.
Мистецтво, релігія і наука, що з часом розділилися, можуть знову з'єднатися в художньо-терапевтичному і цим зціляти людей. У ранні культурні епохи це відбувалося само по собі. Сьогодні, після втрати такої єдності, людина повинна свідомо зважитися на те, щоб повернути цю єдність; таку можливість пропонує художня терапія.
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ
Березка: Методическое руководство для воспитателей образовательных учреждений и групп Межрегиональной общественной организации "Содружество педагогов вальдорфских детских садов". – М., "evidentis", 200 – 112 с., с илл.
Гуманистическая направленность штайнеровской педагогики: Метод. Пособие для преподавателей и студентов педвузов./ Пер. с фин. А.Ойттикен. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. – 176 с.
Дыкман Л.Я. Гармоничный ребенок. Как этого достичь?.. Труд, игры, творчество, праздники. – СПб: ПЕТРОРИФ, 1998.-176 с.
Кёниг, Карл. Лечебно-педагогическая диагностика. Перевод с нем. Виктора Гончарова. – Чебоксары: Антропософский центр социальной терапии, 2001. – 192 с.
Кёниг, Карл. Развитие чувств и телесный опыт. Лечебно-педагогические аспекты учения о чувствах Рудольфа Штайнера./ Пер. с нем.-"Духовное познание", Калуга, 2002 г. - 168 с.
Ли Кэррол, Джен Тоубер. Дети "Индиго". Пер. с англ.-К.:"София"; М.:ИД "Гелиос", 2002.-288 с. с илл.
Хансйорг Хофрихтер. Вальдорф. История одного имени., 2003г. – 30 с.
Штайнер, Рудольф. Здоровое развитие телесно-физического как основа свободного проявления душевно-духовного. Введение в антропософскую педагогику и дидактику. Цикл из 16 докладов./ Пер. с нем.-"Духовное познание", Калуга, 1995. - 480 с.
Штайнер, Рудольф. Лечебно-педагогический курс. Двенадцать докладов для врачей и педагогов./ Пер. с нем.-"Духовное познание", Калуга, 1995. - 256 с.
