! В а ж л и в о
До ЗНО з ФРАНЦУЗЬКОЇ МОВИ залишилося:
0
7
міс.
1
4
дн.
1
7
год.
Готуйся до ЗНО разом із «Всеосвітою»!

Тема заняття: Сценарно-режисерські особливості концертної програми.

Опис документу:
У даному коспекті розкривається суть виразних засобів театралізованого концерту: сюжетний хід, сценографія, сценічна атмосфера, декоративно-художнє оформлення. Аналізується методика роботи над естрадним номером.

Відображення документу є орієнтовним і призначене для ознайомлення із змістом, та може відрізнятися від вигляду завантаженого документу. Щоб завантажити документ, прогорніть сторінку до кінця

Перегляд
матеріалу
Отримати код Поділитися

1.Театралізований концерт - це концерт, що має єдиний художній сценічний образ, для створення якого використовуються виразні засоби, властиві театру: сюжетний хід, рольова персоніфікація ведучих, сценографія, театральний костюм, грим, сценічна атмосфера. Це використання різних жанрів, різних видів мистецтва, починаючи від академічного хору і закінчуючи народним танцем. Театралізований концерт завжди тематичний. Буває в 1-му чи 2-х відділеннях з антрактом (використовується закон часу - вплив концерту на увагу і стомлюваність глядача). Максимальний час концерту в одне відділення 1:00 10 хв.- 1:00 30 хв, концерт в 2-х відділеннях ділиться на 1:00 - 1:00 10 хвилин, 2-е 55 хв - годину. Кожен з театралізованих концертів має свою тему, свою смислову і емоційну драматургію. Вона визначається тими обставинами, які викликали постановку концерту. Образ у концерті виникає в результаті монтажу номерів. Особливе місце у вдалому монтажі має сценарно-режисерський хід. Ходом у концерті можуть бути ведучі у певних образах, хореографічні номери, пантоміма тощо. Готових рецептів не існує. Кожен концерт може мати тисячі найрізноманітніших рішень, може використати абсолютно несподіваний матеріал. Основу концерту становлять номери. Їх кількість не повинна порушувати єдність теми, задуму, цільової завдання. Концерт складається з вже наявних або новостворених, але обов'язково повністю виконуваних номерів. Скорочення, зміна композиції без урахування форми і внутрішньої драматургії виконуваного твору неприпустимо. У практиці часто зустрічається бездумне розташування номерів в програмі і тоді виконавцю щоразу заново доводиться завойовувати увагу глядачів і викликати їх інтерес до подій на сцені. Тим часом в руках у режисера величезні можливості для того, щоб зцементувати програму і створити атмосферу, при якій увагу глядача буде безперервним, а, отже, і підготовленим до наростання. Важливе завдання режисера концерту - безперервність впливу його програми на глядачів, необхідність підтримувати інтерес до закладеної в ній темі. Досягається це зміною жанрів і ритмів, що дають нагнітання, наростання дії, які об'єднують її. Коли глядач приходить на концерт і знає, чому він присвячений, він налаштовується на певну тематичну хвилю і чекає впливу, яке повинно задовольнити його інтерес. Дуже важливо не обдурити очікування глядача, треба не тільки привернути його увагу, зацікавленість, але і схвилювати, впливаючи на його розум і емоції системою художніх образів. Як правило, перший номер буває епіграфом до театралізованої конц= повинен починатися великим, потужним номером багатолюдного колективу: це або великий хор, або оркестр народних інструментів, або симфонічний оркестр. До участі в театралізованому концерті слід залучати всі жанри і види мистецтва, які допомагають висловити і розкрити тему концерту. Зокрема, у театралізованому концерті активно використовується кіно. Зняті ролики спеціально підібраного документального матеріалу, що підтверджує думку, закладену в номері, пейзажних планів, що допомагають уточнити місце дії і створити необхідну атмосферу, стали невід'ємною частиною театралізованих концертів. Дуже добре застосовувати діапозитиви. З їх допомогою легко змінюється місце дії, і створюються стійкі плани декоративного оформлення або окремих його фрагментів. Часто для театралізованих концертів застосовується оформлення, спеціально виконане художником. При цьому, разом з найважливішим завданням - створенням художнього образу - повинна передбачатися організація концерту. У жодному іншому жанрі мистецтва безперервність сценічної дії (отже, і впливу) не має такого важливого значення, як у масовому театральній виставі, ніде так гостро не ставитиметься питання про стрімку і органічною «подачі» на сцену найрізноманітніших сил. Ось чому художник повинен, визначаючи принцип оформлення, серйозна увага приділяти внутрішнім і зовнішніх комунікацій. Це змушує художника разом з режисером заздалегідь продумати чіткий порядок красивою і легкої «евакуації» зі сцени тих чи інших номерів з їх декоративним оформленням і поява на сцені нових колективів. На жаль, про те, що сцена для театралізованого концерту повинна бути особливим чином підготовлена, часто забувають. Коли відбувається зміна, особливо колективних номерів, наприклад, заміна оркестру хором, створюється шум, виникає пауза і ця неохайність порушує необхідну динаміку концерту і його атмосферу. Якщо концерт погано організований, погано працює завіса, на сцені хтось шумить, щось падає, то увага глядачів, природно, розсіюється, і в цьому винна незлагодженість, насамперед, його монтувальної частини. А завдання режисера полягає в тому, щоб з першого номера зібрати, сконцентрувати, сфокусувати увагу глядача на сценічному майданчику. Заволодівши увагою потрібно його утримати, не дати йому розпорошитися. Головне в режисурі концерту - безперервність його програми, негайна зміна номерів, які, нанизуючи як ланки одного ланцюга, захоплюють за собою глядача. Це досягається твердої організацією всього концертного організму. Якщо ж закулісна частина не мобілізована, режисерська композиція не продумана, і оформлення погано з нею пов'язано, виникають ті розриви в тканини концерту, які відволікають глядача, знижують ефективність самого концерту.

Основні вимоги до номера:

1.Відносна стислість, концентрація і завершеність дії. Обрані для концерту номери, а це стосується уривків, фрагментів, сцен, обов’язково повинні мати певну сюжетність і певну драматургію, чітку драматургічну конструкцію.

2.Висока виконавська майстерність. Окрім професійного виконання, номер має бути відкоригований і поставлений режисером.

3.Зміна жанрів і ритмів, яка дає наростання, нагнітання дії, тобто контраст номерів, який значно краще переключає увагу глядача з номера на номер. Якщо номер виконується у високому темпоритмі, потрібно або перекрити цей ритм ще вищим, або налаштувати глядачів на несподіваний спокій, зібраність, поглиблення. Контраст також створюється, якщо фольклорний номер інструментального ансамблю змінюється танцювально-музичним номером у стилі ретро або диско. Сміливе чергування номерів спричиняє необхідність перебудови сприйняття. Треба знайти емоційно-смислові формули переходу від одного номера до іншого.

4.Сумісність. Потрібно, разом з тим, пам’ятати, що не всі жанри можуть бути у близькому сусідстві, є жанри, які не можуть бути сусідами у програмі (є зовнішні помітні ознаки несумісності серйозного фортепіанного твору, художнього читання класики і виступу танцюриста-ексцентрика; ансамблю скрипалів і жонглера-ілюзіоніста; джаз-ансамблю і класичного балету). Крім того, не слід ставити поруч два масових колективи (оркестр і хор). Крім жанрового, потрібно враховувати і тематичне поєднання. Програма концерту чи концертних номерів у театралізованому дійстві має бути складена за принципом наростання художньої і виконавської якості номерів. Не слід починати концерт з естрадних номерів, а закінчувати класичними. Матеріал, який складніше сприймати (філармонічні жанри), ставиться на початку концерту, оскільки він вимагає від слухачів великої уваги, внутрішньої зосередженості, у кінці ж концерту увага зазвичай розсіюється, і глядач отримує розрядку від веселих естрадних номерів, не витрачаючи великих зусиль на сприйняття. Найважливішим компонентом номера є творча індивідуальність виконавця, завдяки якій створюється художній характер, сценічний образ. Завдання педагога-режисера - допомогти актору знайти свій образ, виявити риси артистичної особистості. «Режисер – дзеркало, яке відображає індивідуальні якості актора», - говорив В.І. Немирович-Данченко. Тож кожен номер, будь-якого жанру, є результатом клопіткої, щоденної праці його творця і несподіваних осяянь, вільної творчої імпровізації.

2. В системі видовищних мистецтв естрада сьогодні міцно займає відособлене місце, представляючи собою самостійне явище художньої культури. Масовість аудиторії естради в минулому і сьогоденні, її різнорідність, необхідність поєднання в естрадному творчості розважальної і виховної функцій, - пред'являє специфічні вимоги до творців творів естрадного мистецтва, накладає на них особливу відповідальність.

Складність дослідження творів естради, а також вироблення методологічних підходів до їх створення зумовлена ​​тим, що вона в цілому являє собою конгломерат різних мистецтв. У ній синтезуються акторська майстерність, інструментальна музика, вокал, хореографія, живопис. В цей синтез мистецтв вклинюється спорт (акробатичні та гімнастичні номери) і наука. Більш того, існують жанри естради, засновані на трюковій складовій, яка вимагає прояву унікальних здібностей і можливостей людини (наприклад, ряд естрадно-циркових піджанрів, гіпноз, психологічні досліди). Одностайне визнання того, що саме номер є основою і «одиницею виміру» мистецтва естради, з одного боку, і фактична відсутність теорії створення естрадного номера, з іншого, створює свого роду «парадокс про естрадний номер». Чільне місце номера в структурі мистецтва естради змушує зробити наступний важливий висновок: саме художні достоїнства естрадного номера, в кінцевому рахунку, визначають вектор розвитку естрадного мистецтва в цілому.

У створенні художнього образу в естрадному номері актор, як і в театрі, займає провідну позицію. Будь-які, навіть найвидатніші професійні навички артиста естради стають безглуздим набором трюків, реприз і інших виразних засобів, якщо вони не приведені до спільного знаменника цілісного художнього образу, що і є однією з основних складових професії режисера взагалі. І немає ніяких причин вважати естрадний номер винятком з цього правила.

Відомо, що режисура естради підрозділяється на режисуру естрадної вистави і режисуру естрадного номера.

Методологія роботи над естрадним уявленням (концерт, огляд, шоу), як правило, не включає в себе завдання створення номерів, з яких воно складається. Режисер об'єднує вже готові номера сюжетною лінією, єдиною темою, вибудовує наскрізну дію вистави, організовує його темпо-ритмічну структуру, вирішує завдання музичного, сценографічне, світлового оформлення. Тобто перед ним стоїть цілий ряд художніх і організаційних проблем, які вимагають розв'язання програмою в цілому і не мають прямого відношення до власне естрадного номеру. Цю позицію підтверджує і теза відомого режисера-постановника естрадних уявлень І.Шароєва, який писав, що «найчастіше режисер естради приймає номери від фахівців різних жанрів, а потім з них створює естрадну програму. Номер має більшу самостійність ».

Робота над естрадним номером вимагає від режисера вирішення цілої низки специфічних завдань, з якими він не стикається в постановці великої програми. Це, перш за все, вміння розкрити індивідуальність артиста, вибудувати драматургію номера, працювати з репризою, трюком, знати і враховувати природу специфічних виразних засобів номери і багато іншого. Номер є основною одиницею естрадного мистецтва. Емпірично склалося правило, що номер, зазвичай, укладається в 10 хвилин. Це верхня межа, а оптимально - 6 хвилин. Обмежені часові рамки номера утворюють перший методологічний принцип його створення: максимальна концентрації вмісту і виразних засобів. В історії естради відомі винятки в бік збільшення хронометражу. Але в цьому випадку перед творцями номера стоїть складне завдання: мало збудувати екстраординарно цікаву структуру довгого виступу, необхідно знайти видатного артиста, щоб протягом 12-14 хвилин тримати увагу залу.

Публіка, що прийшла на концерт, спочатку налаштована на постійну зміну вражень, сюжетів, артистів, ритмів, виразних засобів, тобто - на постійну зміну номерів. Видатні артисти прекрасно знають цей закон свого мистецтва і практично ніколи не йдуть на затягування номера. Навіть в таких різновидах жанрів мовного роду, як монолог і фейлетон, які більше за інших жанрів «схильні» до затягування, артисти і режисери намагаються скоротити понад міру довгі твори естрадних авторів.

Естрада завжди була пов'язана зі святом, а, як відомо, на святі людина шукає розваг. Звичайно мають місце естрадні номери і патетичного, і філософського, і патріотичного змісту, але навіть ці теми в естрадному номері найчастіше вирішуються на основі гумору, через природу комічного.

Для методології створення естрадного номера розкриття комічного початку є невід'ємною властивістю. Відомо, що комічне виникає в результаті специфічного осмислення дійсності. Якщо в професійній майстерності творців номера відсутня здатність і вміння дзеркально спотворювати, зміщувати, перебільшувати, применшувати, - то сфера їх діяльності значно звужується. Найчастіше публіка сміється, коли показується невідповідність бажаного і дійсного, коли навмисно плутається причина і наслідок. Саме тут виникають специфічні прийоми ексцентрики, буфонади, гротеску, пародії. Саме ці прийоми дозволяють режисерові «говорити» в номері мовою метафор. Відомо, що «метафора» - дослівно в перекладі з грецького означає «перенесення». Людина як би дивиться на навколишній світ через себе і олюднює його, наділяючи новими, незвичними, несподіваними властивостями. В естрадному номері в якості метафори часто використовується перенесення властивостей одного предмета або явища на інший. Але відбувається це не механічно. Таке перенесення обов'язково робиться на підставі якогось загального для обох предметів (явищ) ознаки. Така несподівано знайдена схожість, дозволяє використовувати предмети, з якими працює артист, не за призначенням. Наприклад, одного разу, відомий клоун К.Мусін, вийшовши на манеж, виявив, що він забув пістолет, необхідний йому по ходу репризи. І він схопив перше, що попалося під руку, - плотницький кутник, випадково залишений на сцені, і зіграв з ним, замість натурального пістолета. Успіх був такий, що режисер попросив клоуна закріпити цей прийом, і у всіх наступних виступів в цій репризі виходити з косинцем. Естрадний монолог в образі можна класифікувати як свого роду розповідь естрадного героя. Специфіка естрадного монологу полягає в тому, що він оживає тільки в момент виконання, так як розрахований не на читання очима, а на сприйняття звучання слів. Сам по собі естрадний монолог як твір літератури зазвичай не представляє з себе самостійною художньою цінністю. Він знаходить її в момент виконання артистом, в прямому спілкуванні цього артиста із залом для глядачів. Монологи відомих героїв драматургії є художніми творами як рід літератури. Написання естрадного монологу це, що називається, ще половина справи. По справжньому він стає твором мистецтва тільки в живому виконанні артиста. Якщо в драматичному театрі монолог героя може бути звернений до партнера або стати роздумами вголос для самого себе, то на естраді будь-який монолог, як правило, звернений до глядацької зали. Герой естрадного монологу, звертаючись безпосередньо в зал до глядачів, просить у них співчуття, вступає з ними у конфлікт, вимагає підтримки власних суджень, ділиться горем, радістю, обуренням і т.д., - тобто знаходиться в безпосередньому прямому спілкуванні з глядацьким залом. Цей специфічний спосіб існування естрадного артиста визначає одну з основних завдань режисера при роботі над номером в жанрі монологу.

Зверніть увагу, свідоцтва знаходяться в Вашому особистому кабінеті в розділі «Досягнення»

Курс:«Стратегії профілактики та вчасного реагування на прояви суїцидальної поведінки неповнолітніх»
Мельничук Вікторія Олексіївна
36 годин
590 грн
590 грн

Всеосвіта є суб’єктом підвищення кваліфікації (лист МОН № 4/2181-19 від 30.09.2019 р.).

Всі сертифікати за наші курси та вебінари можуть бути зараховані у підвищення кваліфікації.

Співпраця із закладами освіти.

Дізнатись більше про сертифікати.

Підвищення кваліфікації: як створити дієвий механізм
Підвищення кваліфікації: як створити дієвий механізм
Підвищення кваліфікації: вчителі самі вирішуватимуть, де навчатись
Підвищення кваліфікації: вчителі самі вирішуватимуть, де навчатись