+ Додати матерiал
і отримати
безкоштовне
свідоцтво
! В а ж л и в о
Предмети »
Приклад завдання з олімпіади Українська мова. Спробуйте!

Тема заняття: Російське мистецтво XVII- XVIII ст. Архітектура. Живопис

Відображення документу є орієнтовним і призначене для ознайомлення із змістом, та може відрізнятися від вигляду завантаженого документу

Перегляд
матеріалу
Отримати код Поділитися

Тема: Російське мистецтво XVII-XVIII ст. Архітектура. Живопис

План

1.Архітектура Петербурга.

2.Петровське бароко.

3.Єлизаветинське бароко.

4.Класицизм у російській архітектурі.

5.Розквіт портретного живопису.

6.Творчість Рокотова, Левицького, Боровиковського

1.Монументальна архітектура XVI століття змінилася в першій половині XVII століття масовим будівництвом невеликих будинків. На ці маленькі споруди архітектори XVII століття прагнули перенести багатство форм і прикрас великих споруд минулого століття. Це призводило до здрібніння архітектурних форм, перевантаження будівель цегляною орнаментикою, до строкатості поєднання білих деталей і червоного цегляного фону. Виробилася ціла система декоративних деталей і форм: глухі голови і цілі пятиглав'я, шатра, ґанки, перевантажені декорацією стіни, що висять у вигляді гирьок, з'явилася складна обробка віконних і дверних прорізів колонками, лиштвою, химерними фронтончиками з цегли тощо. Нових архітектурних типів цей стиль не створив, але по-своєму використовував і розвинув старі, винайшов нескінченну різноманітність композиційних прийомів, як у мальовничій компановці зовнішніх мас, так і декоративного оздоблення фасадів. Монументальний шатровий храм XVI століття змінився в XVII столітті декоративною витонченою і стрункою архітектурною «іграшкою». Така церква Різдва Богородиці в Путінках, в Москві (1649—1652), що представляє собою пов'язану воєдино групу з тришатрової церкви, одношатрової межі і шатрової дзвіниці. У ній все декоративно, навіть її чотири глухих шатра, відрізаних склепіннями від внутрішнього простору храму. Прогресивніше розвивався тип безстовпного храму, ідея якого виникла ще на початку XVI століття. Це невеликий храм з єдиним внутрішнім простором, без опорних стовпів, перекритий зімкнутим склепінням, увінчаний зовні ярусами кокошників і світлою головкою, з прилеглим у вигляді окремого обсягу вівтарем. Прикладом раннього і разом з тим розвиненого типу безстовпного храму служить церква Донського монастиря (1593). Два бокові вівтарі з боків і трапезна прибудовані наприкінці XVII століття. Цей невеликий храм — один з найпрекрасніших уцілілих пам'яток на рубежі XVI і XVII століть у Москві. Прототипом безстовпних храмів XVII століття є церква Покрови у Рубцово (1626). Їй притаманні всі форми, зазначені вище, але, крім того, храм вже піднято на підкліт, має боковий вівтар з боків і оточений з трьох сторін відкритою галереєю — сіньми. Ці нові елементи стануть типовими для подальшого церковного зодчества. Після заборони патріархом Никоном будівництва шатрових церков безстовпний тип набув широкого поширення в російській архітектурі. Додалися лише обов'язкове п'ятиглав'я, шатрова дзвіниця і багато декоровані ґанки. До найкращих творів архітектури XVII століття слід віднести церкву Трійці в Никитниках в Москві (1653), прикрашену всередині фресковим розписом, і ще більш типову Троїцьку церкву в Останкіно (Пушкінське) 1668 року. Декоративний стиль середини XVII століття набув широкого поширення по всій Росії. Переплітаючись з місцевими особливостями, цей стиль залишив місцями глибоко оригінальні, художньо значні твори і цілі ансамблі. Видатні і своєрідні архітектурні пам'ятки цього часу збереглися в Ярославлі. З монументальних споруд до нас дійшов тип п'ятиглавого чотиристовпного храму XV—XVI століть, доповненого прибудовами і галереєю, як у московських церков XVI століття. П'ять куполів ярославського храму — світлі, а не глухі, і не декоративні, як у московських безстовпних храмів; покриття — без кокошників, внутрішній простір ширше, і розміри цих храмів значно більший. Архітектура суворіша і логічніша. Оздоблення фасадів відрізняється багатством колірних поєднань кахлів декоративного розпису та цегляної орнаментики, що прикрашає стіни. Монументальним зразком ярославських пам'ятників служить церква Іоанна Предтечі в Толчкові (1671—1687), з її великими галереями і широко розкинутими крильцями, з її трьома п'ятиглав'ями — на двох боках і в центрі. Прекрасно скомпонований ансамбль масивного храму і стрункої багатоярусної дзвіниці (побудованої пізніше в стилі московського бароко). Дивний колірний ефект, вироблений поєднанням блакитних візерунків кахлів на ніжно-рожевому тлі стін з золотом п'ятнадцяти голів. Усередині стіни і склепіння храму покриті соковитим і яскравим фресковим розписом, ефектно поєднується з ніжно-рожевим кольором цегляних підлог. Кожна деталь любовно оброблена. Видатні і оригінальні пам'ятники початку XVII століття збереглися в Ростові. Ростовський Кремль (1660—1683) і розташований в 15 км від нього Ростово-Борисоглібський монастир, родинні по стилю, представляють цілі музеї пам'ятників архітектури цієї епохи.

Наприкінці XVII ст. у церковному будівництві виникло так зване "наришкінське", або "московське", бароко, для якого показовим стало формування нового типу сакральної споруди - центричної, увінчаної високою дзвіницею, прикрашеної вишуканим різьбленим білокамінним декором. Характерними рисами "наришкінського" бароко були багатоярусність, чіткість пропорцій, пишність декорування, значущість північноєвропейських впливів (московська церква Покрова у Філях).

З першої чверті XVIII ст. містобудування спирається на регулярне планування, основними принципами якого стали квартальна забудова, правильність форм на противагу староруській асиметричності і мальовничості Зовнішність міста стала визначати вже не культова архітектура, а палаци й особняки, будинки урядових установ і аристократії. Регулярне планування в містобудуванні відображено в будівництві нової столиці Росії - Санкт-Петербурга, заснованого 1703 р.

2. XVIII ст. - важливий період в історії розвитку мистецтва Росії. Реформи Петра І стосувалися не тільки економічного, і політичного життя,але й освіти,науки і мистецтва. Петро І посилає талановитих людей за кордон вчитися наукам,ремеслу,мистецтву,а повернувшись, вони звітують, що бачили і чого навчилися.

Петровське бароко - термін, застосовуваний істориками мистецтва до архітектурного і художнього стилю, схваленому Петром I і широко використаного для проектування будівель в новій російській столиці Санкт-Петербурзі. Обмежений умовними рамками 1697-1730 рр. (Час Петра і його безпосередніх наступників), це був архітектурний стиль, який орієнтувався на зразки шведської, німецької та голландської цивільної архітектури). Західноєвропейські прообрази пам'ятників петровського бароко - будівлі багато в чому еклектичні, вплив «інтернаціонального» бароко Берніні в них пом'якшено французькою пристрастю до класицизму і переказами готичної старовини. Архітектурі петровського часу властиві простота об'ємних побудов, чіткість членувань і стриманість оздоблення, площинне трактування фасадів. На відміну від наришкінського бароко, популярного в цей час в Москві, петровське бароко представляло собою рішучий розрив з візантійськими традиціями, які домінували в російській архітектурі майже 700 років.

До числа перших будівельників Петербурга належать Жан-Батист Леблон, Доменіко Трезиіні, Андреас Шлютер, Ніколо Микетті і Г. Маттарнові. Всі вони прибули в Росію на запрошення Петра I. Кожен з цих архітекторів вносив у вигляд споруджуються будівель традиції своєї країни, тієї архітектурної школи, яку він представляв. Керуючи здійснення їх проектів, традиції європейського бароко засвоювали і російські зодчі, як, наприклад, Михайло Земцов.

Прообразом петровського бароко можна вважати будівлі, зведені в Москві до початку планомірної забудови нової столиці. Це Лефортовський палац в Москві (1697-1699 рр., Архітектор Д. В. Аксамитов, перебудований 1707-1709 рр. Дж. М. Фонтану) та церква Архангела Гавриїла, в народі прозвана Меншиковою вежею (1701-1707 рр., Архітектор Іван Зарудний). У цих спорудах елементи московського бароко поєднувалися з ордерних деталями в оформленні фасадів. Вибагливим поєднанням елементів московського і петровського бароко відзначено і прийшло йому на зміну Аннінському-єлизаветинське бароко.

3. Єлизаветинське бароко - (барочно-рокайльний стиль, монументальне рококо ) - термін для позначення архітектури російського бароко епохи Єлизавети Петрівни (1741-1761). Найбільшим представником цього напряму був Ф. Б. Растреллі, звідки друга назва бароко - «растреллівського». На відміну від попереднього петровського бароко, єлизаветинське бароко знало і цінувало досягнення московського бароко кінця XVII-початку XVIII ст. Утримавши сутнісні для російської храмової традиції елементи (хрестово-купольна схема, цибулинні або грушоподібні пятиголів’я).

Російське бароко тяжіло до створення героїзувати образів з метою прославлення могутності Російської імперії. Растреллі спроектував величні палацові комплекси в Петербурзі і його околицях - Зимовий палац, Катерининський палац, Петергоф. Растреллі властиві велетенські масштаби будівель, пишність декоративного оздоблення, двох-триколірне забарвлення фасадів із застосуванням золота. Мажорний, святковий характер архітектури Растреллі наклав відбиток на все російське мистецтво середини XVIII століття. Самобутню сторінку єлизаветинського бароко представляє творчість московських архітекторів середини XVIII століття - на чолі з Д. В. Ухтомским і І. Ф. Мічуріним. У Петербурзі за Єлизавети Петрівни працювала плеяда вітчизняних зодчих - кріпак архітектор Ф. С. Аргунов, С. І. Чевакинский, А. В. Квасов і ін. На храмовій архітектурі спеціалізувався італієць П. А. Трезини. За винятком українських будівель А. В. Квасова, А. Рінальді, Г. І. Шеделя, єлизаветинське бароко залишилося стилем столичним і мало торкнулося російську провінцію.

Після смерті Єлизавети Петрівни основні будівельні замовлення були передані італійцеві Антоніо Рінальді, який раніше працював для «молодого двору» в Оранієнбаумі. Він відмовився від грандіозності растрелліївських починань і привніс в придворне зодчество елементи камерного стилю рококо. У продовження 1760-х Рінальді, як і інші провідні архітектори, подолав тяжіння бароко яке відживало свій вік і приступив до освоєння естетики класицизму.

4. Пишність, химерність і зніженість форм архітектури бароко і особливо його останньої стадії — рококо — дуже скоро перестають відповідати смакам та ідеалам молодого, сильного, який щойно вийшов па широку міжнародну арену російського суспільства. У питаннях мистецтва прагнення і ідеали прогресивно налаштованої передової частини російського дворянства того часу виявилися співзвучними естетичним ідеям французької буржуазії, висуває в ту пору нову художню школу класицизму. Прагнення до суворої простоті форм, до раціональній побудові планів, до античних класичним прийомам композиції характеризує цю нову школу, яка прийшла в Західній Європі на зміну чисто декоративному стилю рококо. Поворот до класицизму ознаменувався в Росії створенням таких значних творів, як будівля петербурзької Академії мистецтв, з її величним круглим двором і інтер'єрами, побудована Кокоріновим і Деламотом, і Мармуровий палац (1768—1772), зведений Рінальді. До ранніх творів класицизму відносяться набережні Неви і відома решітка Літнього саду архітектора Фельтена. Першим зрілим і блискучим твором епохи класицизму з'явився Таврійський палац в Петербурзі (1782—1788), створений І. Є. Старовим. Велична споруда з величезним курдонером, з потужною колонадою портика зовні, всередині розгорталася в грандіозну анфіладу зал: круглий римський купольний зал-вестибюль, потім чудовий і величезний Катерининський зал з прекрасною колонадою і, нарешті, зал-сад з круглою альтанкою в центрі, що підтримує звід перекриття. Задум архітектора був спотворений пізнішими перебудовами, але і в переробленому вигляді пам'ятник справляє грандіозне враження. Зберігся другий твір Старова — Троїцький собор Олександро-Невської лаври (1776—1790), а також окремі павільйони палацово-паркового ансамблю в Пеллі.

Блискучі паркові палацові ансамблі, закладені в період бароко в ПавловськуЦарському селі і Гатчині, отримують свій подальший розвиток в роботах найкращих майстрів класицизму. Чудовий Павловський ансамбль був майже заново створено за участю архітектора Камерона. Центром парку є споруджений Камероном палац-садиба, від якого відходять алея в парк і сходи до річки. У куточках парку, на березі річки і ставка, побудовані Камероном Храм Дружби (1780) — прекрасна ротонда доричного ордеру, храм Аполлона (1782), що потопає в зелені, Після Камерона тут працювали архітектори Бренна, Вороніхин і Россі. Останній прилаштував до палацу бібліотеку і галерею, розписану фресками Гонзаго. В іншому парковому ансамблі — Царському селі — Камерон створив архітектурний куточок, що примикає до палацу з боку ставка, в складі: тераси висячого саду, будівлі холодних лазень, що відомий під назвою «агатовий павільйон», монументальний пандус в парк (1780—1786) і Камеронова галерея, що відома своєю іонічною колонадою і сходами до ставка.

Камерон створив ряд неповторних інтер'єрів в Павлівському і Царськосільському палацах. Його мистецтво і винахідливість у виборі форм, матеріалів, фарб (мармур, скло, фаянс) і в їхньому поєднанні воістину вражаючі. Кожне оброблене ним приміщення має своє обличчя, свою архітектурну мову, що відповідає призначенню даного приміщення. Спальня, «Зелена їдальня», «Мініатюрна їдальня», «Синій кабінет» або так звана «Табакерка», в Царськосільському палаці, «Грецький зал» і круглий «Італійський зал» в Павлівському палаці з пізнішими переробками — все це чудові твори, принадність яких не можуть передати ні фотографії, ні креслення, що занадто блідо відтворюють враження від цих споруд в натурі. Багато з перерахованих пам'ятників пошкодились внаслідок колосальних руйнувань в 1941 році. Одночасно з Камероном працював і інший найбільший архітектор — Кваренгі. На противагу Камерону, творцеві півінтімних палацово-паркових споруд, архітектурна творчість Кваренгі була втіленням сили, мужності, холодної пишноти і лаконізму, що більш відповідають вимогам столичної архітектури Петербурга. У Петербурзі і його околицях Кваренгі створив видатні будівлі: Англійський палац (1781—1789) з його величним портиком Корінфа в старому ПетергофіОлександрівський палац у Царському селі (1792—1798) з його потужною колонадою; Ермітажний театр (1782—1785); будівлю колишнього Асигнаційного банку (1782—1788) і будівля Академії наук (1783—1787) в Петербурзі. Створений майстром величезний ансамбль Смольного інституту (1806—1808) з його білоколонним залом увійшов в історію Жовтневої революції. Такі тільки найголовніші твори Кваренгі, що увійшли до фонду найкращих пам'ятників російського класицизму.

5. Найбільших успіхів живопис другої половини XVIII ст. досягає в жанрі портрета, що чи не здається дивним, якщо згадати попередні етапи розвитку вітчизняного мистецтва цього сторіччя. Портрет розглянутого часу постає в безлічі своїх різновидів: парадний, в якому при звичайному уваги до багатства речового світу і блискучою передачі фактури матеріалів ніколи не губиться індивідуальна характеристика: напівпарадний; камерний і інтимний, відображають все багатство і складність душевного життя; портрет у пейзажі, де пейзаж грає важливу роль у характеристиці моделі; портрет в інтер'єрі; сімейні портрети; подвійні, групові, що дають складний лінійний і пластичний ритм, і т.д.

З розвитком різних жанрів збагачується образотворча мова, велике значення набуває складне нюансування кольору, додаткові кольори, рефлекси, витончені лесування. Крім того, на портретному жанрі можна спостерігати виразну зміну стилів - від рококо через бароко до класицизму.

6. Федір Степанович Рокотов (1735-1808) одним з перших у Росії освоїв мистецтво парадного портрета (портрети Катерини Другої, Голенищева-Кутузова). У Москві він засновує своєрідну школу московського портретного мистецтва. Він знайшов у цьому місті коло освічених людей, опозиційний петербурзького вищого світу з його показним блиском. Художник залишив нам чудові портрети найосвіченіших людей свого часу, перших московських красунь та інтелектуалок. У цих камерних портретах немає зовнішніх ефектів, але є щирість, натхненність. Єдиний ряд утворюють портрети в. І. Майкова, А. В. Воронцова, А. П. Струйской. Останній з названих портретів, славимо поетами трьох століть, по складності передачі натури, по психологизму і проникливості стоїть серед кращих жіночих портретних зображень всіх часів.

Тонкі по живопису та глибоко поетичні портрети Ф. Рокотова пройняті усвідомленням духовної та фізичної краси людини - "Невідома в рожевій сукні" (1770), портрет Ст. Е. Новосильцевой (1780), портрет Струйской та ін.

Емоційний вплив картин Рокотова пояснюється артистичною грою світлотіні на його полотнах. Обличчя немов виступають з глибокого мороку, потік неяскравого, але інтенсивного світла як би стоншує фігури, при цьому часто не висвітлюючи всю модель в цілому, але лише вихоплюючи її фрагменти: одну щоку, висунуте вперед плече, шию. Легкі мазки рідкими білилами або рожевою фарбою створюють мерехтливу фактуру мережив, стрічок та коштовностей.

В останній період своєї творчості Рокотов особливо наближається до канонів європейського класицизму. Його палітра ніби світлішає, обсяги робляться більш рельєфними, в картинах з'являється більше ясності та визначеності. Ошатність і імпозантність портретів поєднується зі значущістю зображуваних осіб - їхні обличчя сповнені благородного гідності і деякого зарозумілості (портрети Ст. Е. Новосильцевой, подружжя Суровцевых, Е. В. Санті). Найбільшим портретистом того часу був Дмитро Григорович Левицький (1735-1822). Він створив чудову серію парадних портретів - від портрета Катерини Другої (1783) до портретів московських купців. В його творах урочистість поєднується з барвистим багатством. Життєвістю наповнені його жіночі портрети, особливо "смолянок" - учениць Смольного інституту.

На початку власної живописної кар’єри Левицькому довелося закінчити солідну школу колективної роботи з оформлення архітектурних споруд. Після завершення оздоблювальних робіт Дмитро Левиць- кий починає працювати як самостійний живописець. У 1762 р. в Лондоні від- бувається Всесвітня виставка, де вперше в окремому павільйоні було експоновано живопис Росії. Полотна Левицького здобувають широке визнання й захоплене схвалення європейської публічності.

Наступний період творчості Левицького пов’язаний з Петербургом. У 1769 р. за представлений «Портрет художника Г. І. Козлова з дружиною» Левицький одержує перше академічне звання, – «прилічений». Розквіт академічної кар’єри художника припадає на 70-80-і роки, коли він утвердився в мистецтві як майстер світського портрету. Слава й численні замовлення приходять до художника у 1770 р., коли він експонує на великій академічній виставці кілька портретів, в тому ж році він отримує звання академіка, а 1771 року призначається керівником портретного класу Академії. У 1773-1777 рр. художник виконує велике замовлення імператриці, – створює серію парадних портретів відомих «смольнянок», – перших випускниць Смольного інституту шляхетних дівиць, заснованого за указом Катерини ІІ 1764 року. Це по суті єдина розгорнута в часі і просторі композиція з головною темою «юність». Між портретів смольнянок особливо вдалий портрет Хованської та Хрущової, вбраних пастушком та пастушкою. Левицький підкреслює маскарадність групи, особливо у дівчинці-пастушку, яка значно нижча від своєї «дами» і тому здається дуже кумедною. Художник (а разом із ним – і глядач) милується незграбною грацією несподівано серйозного підлітка.

Блиск та розкіш майстерності Левицького, різноманіття композиційних прийомів, соковита розробка характерів притаманні усім творам художника. В творчості художника відбився і вельможний побут та святкова насолода життям, і разом – зародження нового реалістичного розуміння людської особи, чия цінність не визначається саном або титулом.

Володимир Лукич Боровиковський (1757-1824) народився в м. Миргороді, в козацькій родині Луки Боровика. За сімейною традицією Володимир почав військову службу, але в чині поручика вийшов у відставку та цілком присвятив себе мистецтву. Перші навички в живописі художник отримав у родині: батько й два сини були іконописцями (наприкінці життя В. Боровиковський знову звернеться до іконопису).

1787 р. стає вирішальним у житті Володимира: він виконує замовлення з живописного оформлення київського «дорожнього палацу» Катерини ІІ підчас її мандрівки до Криму. За порадою та рекомендацією імператриці, якій сподобалися живописні алегорії молодого художника (Петро І – плугатар, а Катерина ІІ – сіячка), Боровиковський їде до Петербургу, де продовжує навчання у придворного живописця І. Б. Лампі, спілкується з архітектором Львовим, художником Левиць- ким. Хоча творчі уподобання учня і вчителя не зовсім співпадали, Лампі все ж належно поцінував здібності учня і 1794 року клопотався про присвоєння молодому художнику першого академічного звання, – за «Портрет Катерини ІІ на прогулянці в Царськосільському парку». Боровиковський відмовився від образу «земної богині» й експонував імператрицю «у літах», яка з лагідним виразом обличчя – в «домашньому» вигляді – простує у супроводі крихітної собачки. У 1795 р. Боровиковський стає академіком, – рада Академії високо поцінувала його «Портрет великого князя Костянтина Павловича».

Опис документу:
Мета заняття: - ознайомити студентів із особливостями розвитку російського мистецтва XVIII ст. - визначати історичні умови, причини, механізми явищ, характерних для Росії початку XVII- XVIII ст. в галузі образотворчого мистецтва та архітектури; - знати принципові положення культурно-історичного середовища в Росії в першій третині XVIII ст;

Зверніть увагу, свідоцтва знаходяться в Вашому особистому кабінеті в розділі «Досягнення»

Курс:«Розвиток цифрового інтелекту учителя: путівник по цифрових інструментах в ефективній організації і проведенні освітнього процесу»
Ілляхова Марина Володимирівна
36 годин
590 грн
590 грн