Урок _________

Т ЕМА:  ПОЕТИ, ЯКІ СПІВАЮТЬ  СВОЇ  ПІСНІ

МЕТА  ТА  ЗАВДАННЯ  УРОКУ: 

-         ознайомити  учнів  з  особливостями та  історією розвитку  російської естради  на  прикладі  творчої діяльності  Булата  Окуджави  та  Володимира  Висоцького;

-         акцентувати  увагу  на  спільному  розвитку  та  взаємозбагаченні російської  естради  та  кіномистецтва;

-         пояснити  визначення  понять  «авторська  пісня», «бард»;.

-         формувати  вміння виразно  і творчо втілювати  емоційно – образний  зміст  музичного  твору  в процесі  його  слухання  та  виконання;

-         розвивати  вокально – хорові  навички, слухацьку  уяву;

-         розвивати  інтерес  до  творчості  зірок російської естради;

-         виховувати  естетичний  смак  учнів

ФОРМУВАННЯ  КОМПЕТЕНЦІЙ: ТВОРЧОЇ, МУЗИЧНОЇ, ЖИТТЄВОЇ

МУЗИЧНИЙ  МАТЕРІАЛ:   Б. Окуджава «Ваше  Величносте, Жінко…»; В.Висоцький « Я не люблю…»;  уривок  з  фільму  «Вертикаль» -  «Пісня  про  друга»

НАОЧНІСТЬ:  відеозапис  уривків  концертів  виконавців  (уривки);  нотна  хрестоматія,  портрети  та  фотографії   Б.Окуджави, В. Висоцького.

ОБЛАДНАННЯ: фортепіано, синтезатор, ТЗН, фонохрестоматії.

ТИП  УРОКУ:   комбінований

 

ХІД  УРОКУ

 

            Учні  заходять  до  класу під музику В.Висоцького «Пісня  про  друга»

І.  Організаційний  момент.   Музичне  привітання.

ІІ. Мотивація  навчальної  діяльності.

          У  другій  половині  ХХ  століття  з’явилося  нове  культурне  явище  -  авторська пісня, що  стала  символом  альтернативної  культури. Автори  намагалися  донести  до  своїх  глядачів  сучасні  думки  та   сподівання. Цей  рух  подарував  нам  безліч  талантів  і  сьогодні  ми  познайомимось  на  уроці   з  творчістю  найяскравіших  поетів – піснярів  Росії, які  відкрили  нову  сторінку  в  музичній  історії  як  Росії  так  і  інших  країн  світу. Значення  творчості  Б.Окуджави  та В.Висоцького  важко переоцінити, їх  пісні  з  кожним  роком  збагачуються  виконанням  новими  співаками, відкривають  нам  думки  та  сподівання, збагачують наш  світогляд  та  внутрішній  світ.

ІІІ. Повідомлення  теми  та  мети  уроку

 ( Тема  уроку  записана  на  дошці)

             Дорогі  діти!   Як  ви  вважаєте – що може об’єднати  людей, різних  за  віком  та  професією, віком, уподобаннями.

            ( Відповіді  учнів).   Дякую.. Звісно – це  мистецтво: музика або  література, танці  або  пісня…Авторська  пісня… Булат  Окуджава, Володимир  Висоцький, Юрій  Візбор…  Цих  людей  називають  російськими  шансоньє…Їх  пісні  підкорюють  своєю  щирістю, своєю  правдою  та  красою….І  в  цьому  ми  переконаємося  сьогодні  на  уроці.

ІV. Актуалізація  опорних  знань.

          Давайте  спробуємо  згадати:

-         як  називається  різновид  французької  пісні  ліричного  змісту?  ( шансон)

-         Що  означає в  перекладі  з  французької «шансон»?  ( пісня)

-         Чому  пісню  вважають  найдемократичнішим  музичним  жанром?

-         У  чому  полягає самобутність  манери  виконання  сучасної  французької  співачки  Патрісії  Каас?

-         Назвіть  особливості  виконавського  стилю  французької  співачки  Едіт  Піаф.

- Молодці.   Дякую  за  відповіді.

V.  Вивчення  нового матеріалу.

            Авторська  пісня – явище, яке  з’явилося  в  ХХ  столітті. Це – сучасний  монотеатр,  у  якому  автор  виконує  декілька  ролей: і  поет, і  композитор, і  виконавець.. Цей  феномен  діста  назву  «шансон»  саме тому, що  традиції  подібного  монотеатру  сходить  до  французьких  шансоньє.  Але  при  цьому  не  варто  забувати  і  про  російські  романси,  які  наклали  свій  відбиток  на  авторську  пісню.

            Митців, які  створюють  пісні (текст  і  музику) і  самі  їх  виконують, називають бардами.  Яскравими  прикладами  таких  артистів  є  Булат Шалвович  Окуджава.

            А зараз  до  вашої  уваги  повідомлення  наших  мистецтвознавців.

1 учень.    БАРД – народний  співець – сказитель  давніх  кельтських  родів, у  Середньовіччі – валлійський, ірландський, шотландський професійний  поет – співець, який  співав  у  супроводі  схожого  на  ліру  інструмента. Музика  бардів, на  жаль, не  збереглася.  У  нас  час  бардами  називають  авторів – виконавців  авторської  пісні. 

            Пісні  бардів  поширилися  і  стали  популярними  в  1960 – ті   роки. Музичні  смаки  змінювалися  та  розвивалися, з’являлися  та  зникали  різні напрями  в  музиці,  а  бардівські  пісні  жили  і  живуть  і  зараз.  У  чому  ж  особливість  авторської пісні???  Вона  сповнена  довірливості, дружнього  ставлення  до  людей,  і  що  найголовніше – їх  створювали  хлопці  з  сусіднього  двору  або  вулиці.  Ці  пісні про  те, що  хвилює  більш  за  все, вони  не  змушують  підриватися  з  місць  та  пританцьовувати,   вони  закликають  до  співпереживання, до  любові, до  іронічного  ставлення  до  повсякдення.  Вони  зрозумілі  та  рідні,  їх, здається,   створювали  всі  разом…

2 учень.   Бардівська  пісня  написана  думаючими  людьми  для думаючих  слухачів.  Авторська  пісня  народилася  із  трагічних  роздумів, із  гострих  сюжетів, це  пісня  про  життя…  Музика  зміцнює  дію поезії.  Посилює  її  вплив  на  людей.  Заставляє  мислити, робити  висновки, співпереживати… Засновниками  авторської  пісні  вважають  Б.Окуджаву  та  В.Висоцького, які  підняли  бардівську  пісню  на  високий  рівень – це  стосується  високого  рівня  текстів  пісень  та  досконалості  музики ( мелодії  та  дивовижно  щирого  виконання).

Учитель.  Послухайте, будь  ласка, пісню  «Ваше  Величносте, Жінко…» Б.Окуджави.

ЗВУЧИТЬ  МУЗИКА.  Б.Окуджава

-           Якими  словами  автор  уславлює  жінку?

-       Як  музика  допомагає  йому  в  цьому?( відповіді  учнів)

            У  піснях  Булата  Окуджави  відкриваються  прості  істини.  Про  що  ці  пісні???  Про  кохання, про  дружбу, віру, вірність, милосердя….А  якщо  уважно  вслухатися, то  можна  почути  і  біль, і тривогу… Б.Окуджава  неодноразово наголошував: «Мої  пісні – про  кохання. Я  вирішив  оспівати  жінку  як  святиню, стати  перед  нею  на  коліна».  Хіба це  не  слова  справжнього  чоловіка?

            Чим  гострішими  є  проблеми  суспільства, тим  виразнішим  є  голос митця.   Совістю своєї  епохи  став  голос  Володимира  Висоцького.

3  учень.   Важливе  місце  в  творчості  В.Висоцького посідають                                        пісні  про  віну, про  звичайних  людей – сильних  і  змучених, добрих  і  мужніх, закоханих  та  розчарованих. Творче  життя  Висоцького  пов’язане  з  Театром драми  і  комедії  на  Таганці ( Москва). Для  кожної  людини  в  творчості  цієї  видатної  людини  знайдеться  своя  пісня, у  кожного  є «свій»  Висоцький.

            Про нього багато пишуть, знімають передачі, художні  фільми, сперечаються, випускають  диски.  Слова з  його  пісень  викарбовують  на  мармурі  обелісків  на  честь  загиблих  на  фронтах  Великої  Вітчизняної  війни, на  теренах  Афганістану  тощо.

4 учень.   Важко  визначити – ким  же  він  був  насправді – актором, поетом, співаком?  Головне, що  він  був  особистістю…Своїм  учителем  Володимир  Семенович  вважав  Булата  Окуджаву, якому  присвятив  «Пісню  про  Правду  й  Брехню». Творчий  здобуток  композитора – більш  як 600  пісень – ліричні, драматичні, сатиричні, про  дружбу  тощо. Коли  слухаєш ці  пісні, то  здається, що  співак  сам пережив  все, про  що  співає. Сам  Висоцький  казав, що «ця пісня  постійно  живе  з  тобою, не  дає  спокою  ні  вдень, ні  вночі..»

Учитель.  Пропоную  вам  послухати  пісню – сповідь  Володимира  Семеновича  Висоцького « Я  не  люблю» ЗВУЧИТЬ  ПІСНЯ

-         Як  ви  вважаєте, що  можна  сказати  про  людину, яка  проголошує  саме  таке кредо?

     Відповідь. Російський  поет Р. Рождественський  так  писав  про  Висоцького: «Пісні  були  не  тільки  продовженням  його  дихання.  У  них  нібито  продовжувалося його  серцебиття, розгорталася  душа…»

VІ.  Вокально – хорова  робота.

            Ми   сьогодні  не  тільки слухаємо, але  й будемо  співати  бардівську  пісню.

            У  1967  році  на  телевізійні  екрани  вийшов  фільм – «Вертикаль» ( про  альпініств), в  якому  звучали  пісні  Висоцького  і більш  того, Володимир  Семенович  знявся  у головній  ролі  і  став  відомим  ще  й  як  кіноактор. Його  гра  та  пісні  були  настільки  правдивими  та  органічними, що  альпіністи  насправді  вважали йог  «своїм».. І  саме  цю  пісню  ми  вивчимо з  вами  сьогодні:   «Пісня  про  друга». Ця  пісня  про  те, як можна  вистояти  слабким  та набути  впевненості у складних  ситуаціях  розгубленим.

Розспівування.  Розучування  пісні – робота  над  мелодією, фразировкою, дикцією тощо

            Як  ви  вважаєте – у  чому  полягає  основна  ідея  цієї пісні???

VІІ.    Підведення  підсумків  уроку.

Висновки  роблять  учні. Запитання  записані  на  дошці.  Бажаючі  обирають  собі запитання.

1.      Авторська  пісня -  це продукт  роботи  митців, які  самі  складають  вірші, музику  і  самі  виконують  свої  пісні

2.      Феномен  авторської  пісні  полягає  в  тому, що це явище  з’явилося  в  ХХ  столітті. Це – сучасний  монотеатр,  у  якому  автор  виконує  декілька  ролей: і  поет, і  композитор, і  виконавець.. Цей  феномен  дістав  назву  «шансон»  саме тому, що  традиції  подібного  монотеатру  сходить  до  французьких  шансоньє.  Але  при  цьому  не  варто                              забувати  і  про  російські  романси,  які  наклали  свій                                    відбиток  на  авторську  пісню.

3.      Авторська  пісня  відрізняється  від  розважальної  тим, що примушує  думати, співпереживати, вчать  любити  все  живе  навкруг.

4.      Авторську  пісню  по   праву  можна  вважати  складовою  культури.

 

 

Урок ________

Тема : Рок-музика. Початок легенди. «Шоу має тривати!»

Мета: Ознайомити з рок-музикою, розглянути особливості рок-музики т а історію її виникнення, ознайомити з творчістю рок- груп та сучасними виконавцями року в зарубіжних країнах та в Україні.

Розвивати вміння учнів уважно слухати рок-музику та надавати характеристику рок-композиціям, розвивати вміння аналізувати рок-композиції, розпізнавати на слух рок-музику, розвивати вміння виконувати вокальні імпровізації. Виховувати інтерес до історії року, інтерес до рок-груп та рок-виконавців.

Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, Ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети виконавців рок-музики.

Основні поняття для засвоєння: особливості рок-музики, історія виникнення року, рок-групи і виконавці року в зарубіжних країнах та в Україні.

Твори, що вивчаються на уроці:Група «The Beatles». «Let It Be».Група «Queen». «The Show Must Go On», «We Are the Champions».Група «Pink Floyd». «Another Brick in the Wall».Гурт «Океан Ельзи». «Відпусти», «Без бою», «Все буде добре», «Обійми» (фрагменти), «Рок-н-рол» (слова і музика Н. Май)

Хід уроку:

1. Вхід під пісню «We Are the Champions». Організаційний момент. Мотивація до навчання.

Сьогодні на вас чекає зустріч із популярним напрямом у музиці XX — початку XXI століть — рок-музикою.

2.Актуалізація опорних знань. Парне опитування.

• Що ви знаєте про рок-н-рол?

• Назвіть його ознаки.

• Які сучасні співаки стали відомими виконавцями рок-н-ролу?

• Які їхні пісні ви знаєте?

• Чим відрізняються хіти рок-н-ролу від сучасної дитячої пісні Н. Май?

3.Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про рок-музику: напрями року, його представники.

Рок - музика (англ. rock) — узагальнена назва низки напрямів популярної музики другої половини XX століття, що походять від рок-н-ролу та ритм-енд-блюзу.

Термін rock, очевидно, є скороченням від Rock’n’roll і дослівно перекладається як «хитати(ся); трясти(ся)». Також роком називають своєрідний спосіб життя деяких шанувальників рок-музики, що переріс у субкультуру.

Рок - музика має велику кількість напрямів: від танцювального рок-н-ролу до металу. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського. Часто рок-музика протиставляється поп-музиці (так званій «попсі»), хоча

чіткої межі між поняттями «рок» і «non» не існує, а чимало музичних явищ балансують на межі між ними.

Характерні риси рок-музики: рок-музика зазвичай виконується рок-групою, шо складається з вокаліста, гітариста (який грає на електрогітарі), бас-гітариста і барабанщика, іноді клавішника. В ок¬ремих випадках можуть використовуватися також саксофон, губна гармоніка, акордеон та інші інструменти.

Відмітні риси рок-музики — одноманітний ритм із сильним бек-бітом, що підтримується барабанами та електрогітарою.

Розвиток рок – музики та його різновиди

У 1957 р. була записана композиція «Rumble» гітариста Лінка Рея, в якій вперше був використаний ефект фаз на гітарі. Це стає початком народження року.

Легендарний британський біт-рок-гурт «The Beatles» із Ліверпуля у складі Джона Леннона, Пола Маккаргні, Джорджа Гаррісона та Рінго Старра започаткував новий етап у рок-музиці.

Гурт справив значний вплив на non- і рок -музику XX століття. Саме цей гурт змінив роботу музичних студій, розподіливши на студійні та концертні записи, а також запровадив моду в зачісках та одязі. Але найбільший вплив «The Beatles» був у формі та змісті рок-музики, у багатстві жанрів, мелодизмі, експериментаторстві в музичних формах.

Найвідомішою групою що виникла на базі ритм-енд-блюзу і впродовж усієї своєї кар’єри поверталася до блюзових коренів, є «The Rolling Stones». Їхній імідж був значно агресивнішим, ніж у «The Beatles», звучання і проблеми, що порушувалися в піснях, також демонстрували новий підхід до музики.

У 60-70-х роках починають формуватися та розвиватися численні течії року: фольк-рок, поп-рок, психоделічний рок, класичний рок, хард- рок, прогресивний рок, глем-рок та інші.

Хард-рок. Ряд груп, які намагалися на основі блюз-року створити «важке» гітарне звучання, вже в другій половині 1960-х років закла¬ли основи напряму, який назвали хард-роком. Першим альбомом хард-року вважається дебютна платівка групи «Led Zeppelin» 1969 p. У цій течії також працювали гурти «Black Sabbath» і «Genesis».

Прогресивний рок розвинувся на межі I960—1970-х років від психоделічного року та як результат експериментів з електронними інструментами, джазовою та академічною музикою.

Аранжування композицій цієї течії включають доробки класичної, джазової, етнічної музики і навіть авангарду.

Софт-рок. На базі поп-року 1960- 1970-х років виник дуже легкий («сімейний») вид року — софт-рок, представлений Тіною Тернер, гуртами «Bread», «The Carpenters» та іншими.

Спорідненим до цього напряму можна вважати поп-рок 1970-х — із м’якою, спокійною рок-музикою. Представники цього напряму — Елтон Джон, Род Стюарт, Біллі Джоел.

Панк-рок. Група «Ramones» стала першою справжньою панк-рок- групою і однією з найвпливовіших груп альтернативного року взагалі. Характерним для гіанк-року була нігілістична, іноді антигромадська ідеологія, виражена, як правило, в швидкій, агресивній манері гри; основою такого роду музики була не віртуозна виконавська майстер-ність, а бажання самовираження, драйв та енергетика.

У 1980-х роках у СРСР стала розвиватися своя рок-сцена, на якій переважали гурти — «Кіно», «Наутілус Помпіліус», «ДДТ», «Аліса», «Агата Крісті», «Пікнік» та інші.

Симфо-метал. У європейських рок-композиціях кінця 90-х років великого поширення набуло використання елементів класичної музики — живі оркестри (або заміна їх аналогічними синтезаторними ефектами) і багатий, майже оперний жіночий вокал. Найбільшої популярності набули групи «Nightwish», «Within Temptation», «Rhapsody» та інші.

«Pink Floyd» — британський рок-гурт, провідний представник жанрів психоделічного та прогресивного року. Група відома своєю психоделічною космічною музикою, філософськими текстами, екс-периментами зі звуком.

Відомим твором групи стала рок-опера «The Wall». Творчість гурту вплинула на розвиток усієї рок-музики.

«Queen» — британський рок-гурт, створений 1971 р. у Лондоні. Такого «оперного» багатоголосся ніхто раніше не чув: їхня музика здивувала багатьох.

Найвідоміші пісні групи: «We Are the Champions», «We Will Rock You», «Bohemian Rhapsody», «The Show Must Go On» тощо. Популярними були також їхні кліпи, причому відеоролик на композицію «Bohemian Rhapsody» вважається першим відеокліпом в історії світової музики.

4.Музичне сприймання. Група «The Beatles». «Let It Be». Група «Queen». «The Show Must Go On», «We Are the Champions». Група «Pink Floyd». «Another Brick in the Wall».

5.Аналіз музичних творів.

1. Які особливості рок-музики відчувалися у композиціях різних гуртів?

2. Які інструменти, на вашу думку, звучали у творах?

3. Чим відрізняються ці твори від музики, яку ми слухали на попередніх уроках?

Музичний словничок

Рок-музика — музичний компонент рок-культури; з’явилась у Великобританії та США на межі 50-60-х років XX ст.

6.Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про історію розвитку рок-музики в Україні.

Українська рок-музика виникла наприкінці 1960-х років та була представлена творчістю аматорських біг-бітових та ритм-енд-блюзо- вих гуртів («Еней», «Гуцули», пізніше — «Діалог», «Крок», «Лабіринт» та інших).

У наш час в Україні проводиться ряд рок-фестивалів, наприклад, «Тарас Бульба», «Рок Січ», «Чайка», «Славське Рок», «Шешори» тощо.

Сучасна українська рок-музика має багато напрямків, наприклад, альтернативний рок («Esthetic Education»), поп-рок (Лама, гурти «Ан-титіла», «Друга ріка», «Скрябін», «С.К.А.Й.»), важкий-метал («Біла вежа», «Мотор'ролла»), етно-рок («ВВ»), фолк-рок («Кому вниз», «Мандри», «Русичі»), мелодійний рок («Океан Ельзи») тощо.

Гурт «Океан Ельзи» (або скорочено — «O.E.») — культовий український рок-гурт, створений у 1994 році у Львові. Склад гурту змінювався кілька разів. Незмінним лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук.

До найвідоміших пісень групи відносять «Відпусти», «911», «Без бою», «Вище неба», «Все буде добре», «Я так хочу», «Обійми» та інші. Пісні гурту звучать у першому українському анімаційному мультсеріалі «Лис Микита» та дитячому фільмі «Прикольна казка».

У грудні 2013 р. гурт «Океан Ельзи» зіграв на підтримку Євро- майдану на Майдані Незалежності.

У 2014 р. група провела всеукраїнський тур, приурочений її 20-річчю. Концерт у Києві в НСК «Олімпійський», що відбувся в рамках цього туру, зібрав понад 70 тис. глядачів і став наймасовішим сольним концертом в історії України.

7.Музичне сприймання. Гурт «Океан Ельзи». Фрагменти творів «Відпусти», «Без бою», «Все буде добре», «Обійми».

8.Обговорення особливостей стилю виконання та композицій гурту «Океан Ельзи».

9.Фізкультхвилинка «Хореографічний рок-етюд».

10.Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу

11.Виконання пісні. «Рок-н-рол» (слова і музика Н. Май).

• Розучування усієї пісні

• Виконання пісні під фонограму.

• Виконання пісні сольно, дуетом та групами.

12.Виконання творчого завдання.

• Послухайте уважно фонограму. Це звучить рок. Не вистачає тільки мелодії. Спробуйте виконати власну мелодичну імпровізацію в стилі рок. Дотримуйтеся усіх характериних ознак рок-пісень.

• Чи буде така композиція нагадувати рок?

• Оцініть один-одного.

13.Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

• Про яку сучасну молодіжну культуру та музичний стиль йшлося сьогодні на уроці?

• Які виконавці та групи працювали в різних напрямах рок-музики?

• У чому полягає особливість рок-музики?

• Які характерні риси цього напряму ви знаєте?

• Які сучасні українські рок-гурти вам відомі?

14.Домашнє завдання.

Послухайте улюблену музику. Чи будуть серед неї рок-ком- позиції? Намалюйте картину під назвою «Мій рок» та презентуйте її у школі.

Урок _________

Тема: Джаз. Американська рапсодія.

Мета: Ознайомити з особливостями сучасних музичних явищ (джазом). З'ясувати зна­чення термінів « симфоджаз», Ознайомити з історією виникнення джазу, розглянути напрями та інструменти джазу, ознайомити із творчістю видатних джазових виконавців та із термінологією джазової музики.

Розвивати вміння учнів уважно слухати музику, надавати характеристику джазовим композиціям, вчити розпізнавати на слух інструменти в джазовій музиці.

Виховувати ціннісне ставлення до джазової музики, інтерес до історії розвитку джазу, творчості видатних джазменів.

Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети відомих виконавців джазу.

Основні поняття для засвоєння: поняття «симфоджаз», історія виникнення джазу, напрями й інструменти джазу.

Твори, що вивчаються на уроці:

        Дж. Гершвін  Рапсодія  у  блюзових  тонах для фортепіано з оркестром («RhapsodyInBlue»)фрагмент;

        О.Злотник, О.Аратарьов «Музика землі»

Хід уроку

Вхід під джазову музику. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

Сьогодні ми продовжимо  нашу  подорож у Країну джазової музики.

Актуалізація опорних знань. Індивідуальне опитування.

-         Що таке джаз?

-         Які особливості джазової імпровізації?

-         На яких інструментах зазвичай виконують джаз?

-         Назвіть відомі імена в джазовому мистецтві.

Новий матеріал для засвоєння. Поняття  симфоджаз.

         Менш  ніж  за  сто  років  джаз  перетворився  на  популярну, самобутню і повну енергії  музику. Його  створювали в основному  афроамериканські  музиканти. Їхня  обдарованість  відзначилася  в  дивному  розмаїтті, у свободі,  і  разом  з  тим, чіткості  ритмів з  характерним  для  джазу  зсувом  акцентів  із  сильної  долі  на  слабку (синкопами). У  джазовій  музиці  стрімко  розвивалося  декілька  стилів.

         У  джаз – оркестрі  немає  фіксованого  складу  інструментів. Великого  значення, звісно, в цьому  має  група мідних  інструментів: труба, тромбон, саксофон. Досить  різноманітна  група  й  ударних інструментів: ритм – секшн (ця  особливість перейшла  в  джаз  від його  «предків» -  народних  негритянських  оркестрів). Іноді  на  кількох  ударних інструментах  грає  один  виконавець – віртуоз. У  джазі  обов’язково  звучить  фортепіано, що  також  виконує  роль  ритмічного  інструмента.

Музичний  калейдоскоп

         Одного  разу  Пол Вайтмен, американський  «король  джазу»,  запропонував  своєму  другу  - Джорджу  Гершвіну,  написати  симфонічний твір  у  джазовому  стилі.  Проте  відомий  композитор  відмовився.  Здивуванню  Гершвіна  не було  меж, коли  він  дізнався, що за  місяць  відбудеться  концерт   оркестру  Пола  Вайтмена  за  новим  твором  Гершвіна …

         Якось  композитор роздратовано  звернувся  до  друзів: «Вони  думають,  що Гершвін  може  написати  шедевр  на  замовлення!». «А  хіба  не може?» -  усміхнено  поцікавився  приятель. «Звісно, може, - зітхнув   Гершвін. – Тільки  до  сьогодні  я не  підозрював  про  це…» Так,  менше ніж  за  місяць  з’явилася  відома  «Рапсодія  у  блюзових  тонах».

-         Пригадайте, що таке  рапсодія?

-         Які  її  характерні  особливості?

Слухання  музики.

Американський  композитор Джордж  Гершвін  вважав, що  його  «Рапсодія у блюзових  тонах», або  «Рапсодія  у  стилі  блюз»  хоч  і  написана у  джазовому  стилі, однак  є   серйозною  музикою.

         Головна  ознака  цього  твору  - імпровізаційність, яку  він  запозичив у  джазових  музикантів,  поєднується  з  принципами  розвитку  європейського  класичного  симфонізму.  Цей  стиль в  музиці   отримав  назву  симфоджаз.

Музичний  словничок

Симфоджаз – стильовий  різновид  джазу, поєднання  жанрів  легкої  та  симфонічної  музики.

         Цей  твір  складається з  чотирьох  тем, кожна  з  яких  представляє  собою  оригінальну  варіацію  пісенних, танцювальних, блюзових  та  ліричних  мелодій. У  рапсодії  вільно  чергуються  контрастні  епізоди.

Слухання: Дж. Гершвін  Рапсодія  у  блюзових  тонах для фортепіано з оркестром («RhapsodyInBlue») фрагмент;

-         Визначте  головні  теми твору;

-         Чи  змінювались  темп, динаміка, ритм?

Так  звана  рапсодія  з’явилася  не  випадково. Гершвіна  надихнув  живопис,  представлений на  одній  із  виставок  Нью  - Йорка. Зокрема, пейзажі Джеймса  Вістлера, витримані  переважно  в  синіх  тонах.

-         Порівняйте  музичний  твір з  живописними картинами  Дж. Вістлера.

-         Що у них спільного?

-         Підберіть  репродукції  картин  до  цього   музичного  твору. (ст. підручника  69)

Біографія  композитора

Дж. Гершвін (1898 - 1937) – відомий  американський  композитор. З  дитинства  захоплювався  джазовою  культурою.

З 12 – ти річного  віку  він  почав  самостійно  вчитися  грати  на  фортепіано, а з 16  років – на професійному  рівні.

У 1918- 1919  рр. у  бродвейських  театрах  Нью – Йорку  можна  було  почути  чимало  творів  Гершвіна, наприклад у мюзиклі «Синдбад», що  мав  приголомшливий  успіх. А  вистава  «La, LaLucille»1919 р. цілковито  складалася  із  творів  Гершвіна. Упродовж 1920 – 1924 рр. Джордж  Гершвін  створював  по  кілька  десятків  творів  для  вистави «Скандали  Джорджа Вайта» . Написав  першу  національну  оперу  «Порі і Бесс», а також  «Блакитний  понеділок» («BlueMonday»),  відому  як  «135 – та  вулиця», після  прем’єри  якої  його  запросили  композитором до джаз - бенда  під  керівництвом  Пола Вайтмена.  Саме  для  Вайтмена  Джордж   створив  справжню  перлину  своєї  творчості – Рапсодію   у  блюзових  тонах. 

Фізкультхвилинка «Відпочиваємо з музикю»

Повторення правил співу. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя)

Виконання пісні «Музика рідного  дому» сл.. О.Вратарьова, муз. О.Злотника.

-         Виконання пісні під акомпанемент інструмента.

ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:

Для створення альбому об’єднайтеся у чотири групи.

1.     «Дослідники» — знайдіть необхідну інформацію про видатних джазменівякі  виступали на  фестивалях  в Україні, та  збережіть її.

2.     «Музикознавці» — скориставшись списком обраних джазменів та джаз-бендів першої групи, знайдіть та збережіть у форматі мрЗ найкращі, на вашу думку, композиції  цих   виконавців.

3.     «Художники» — прослухайте вибрані другою групою композиції та знайдіть до них ілюстрації чи фрагменти відео в мережі Інтернет, зберігши їх відповідно у форматі jpeg чи мр4.

4.     «Інформатики» — користуючись програмою Microsoft OfficePowerPoint, змонтуйте електронний альбом, вставте до слайдів музичні записи та відео фрагменти  виступів  джазових виконавців.

Продемонструйте свій альбом однокласникам та розкажіть про нього.

Урок  ___________

Тема: Рок – музика

Мета: Ознайомити з історією розвитку рок – н-ролу та рок  -  музики; розглянути характерні ознаки рок – н-ролу, та  особливості  рок – музики;ознайомити з творчістю виконавців рок – н - ролу, та  творчістю рок– груп, сучасними виконавцями року в зарубіжних країнах та в Україні.

Розвивати: вміння учнів уважно слухати музику та знаходити на слух характерні ознаки рок – н – ролу  та рок – музики; розвивати вміння аналізувати музичні композиції   рок – н –ролу  та  рок - музики; вміння учнів уважно слухатирок-музику та надаватихарактеристикурок – композиціям;розвивати вміння виконувати вокальні імпровізації. Виховувати інтерес до історії року, інтерес до рок-груп та рок-виконавців.

Виховувати:  ціннісне ставлення до музики рок-н-ролу, інтерес до творчості виконавців рок-н-ролу.інтерес до історії року,  рок-груп тарок-виконавців.

Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети виконавців рок-н-ролу.

Основні поняття для засвоєння: історія розвитку рок-н-ролу   та   року   особливості та характерні ознаки рок-н-ролу та рок - музики. історія виникнення року, рок-групи і виконавці року в зарубіжних країнах та в Україні.

Твори, що вивчаються на уроці:   Е. Преслі. «That’sAllRight Маmа». Група «Бітлз» («TheBeatles») «Учора» («Yesterday»); Н.Петраш «Моя  Україна»

Хід уроку :

Вхід під пісню у виконанні Е. Преслі. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

Ми продовжуємо вивчати музику XX століття й сьогодні ознайомимося з напрямом, який є попередником рок-музики.

Актуалізація опорних знань. Індивідуальне опитування.

-         Що таке джаз?

-         Які особливості джазової імпровізації?

-         Назвіть відомі імена в джазовому мистецтві;

-         Визначення поняття спірічуелс?

-         Що таке  симфоджаз?

Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про рок-н-рольну музику.

         У  другій  половині  XXстоліття в  музичному  середовищі  Америки  виникло  нове  явище  музичної  культури – рок – музика, або  рок. Він  об’єднав  музичне, поетичне, сценічне  та  інші  види  мистецтва.

         У  чому ж особливості  виконання  рок  творів? Можливо, ви помітили, що  основна  увага  під  час  виконання  рок – музики приділяється  інтерпретації  твору, для  якої  притаманні  підвищений  драматизм  і  темпераментний  вокал. Для  рок – музики, насамперед, важливий чіткий  і  динамічний   ритм, який  підкреслює  її  гучність  і  стає важливим  засобом виразності. У  наш  час  в  рок – музиці   існують  багато  напрямків, течій  та  жанрів.

         Першим  напрямом  рок – музики, що  з’явився  в середині  50 – х   років і  невдовзі  одержав всесвітнє  визнання, був  рок- н – рол(англ. «rock’n’roll» - розгойдуватися і крутитися). Провідну  роль у ньому  відіграли електромузичні  інструменти, а вокал придбав  енергійний  та  емоційний  характер.

         Подальшому  розвитку і  розквіту  рок –н – ролу сприяла  творчість  ЕлвісаПреслі. Він  ніколи  не  писав  рок – композицій, однак  блискучі  вокальні  дані й артистизм  зробили  його  справжнім  кумиром  молоді. Його  пісні  неодноразово   посідали  провідні  позиції  музичних  хіт – парадів, а  альбоми (близько  60) утримували  лідерство  протягом  тривалого  часу. Король  рок – н – ролу, як шанобливо  називають  Елвіса, - дійсно, один з перших  легенд  рок – музики XXст.

СлуханнямузикиЕ. Преслі. «That’sAllRight Маmа»

-         Як  ритм  вплинув  на  настрійкомпозиції?

         Елвіс  Арон Преслі (1935 - 1977) – відомийамериканськийспівак та  актор. Народився у м. Тупело штату  Місісіпі (південь  США). Зранньогодитинствазростав в оточенімузики, співав у  церковному  хорі. У  подарунок  на  своєодинадцятиріччяотримавгітару.

         ПісляшколиЕлвіспрацювавводіємвантажівки, у той  же  час  записав  платівку  для  своєїматері. ОднакслухачемтворівЕлвіса  стала  не  тільки  вона. Уже  за  рік  20- тисячний  наклад першогосинглуспівака- «That’sAllRight («Все  добре, мамо»), був  проданий  у  лічені  тижні. Так, Елвіс, разом  зі  своїми  друзями – музикантами, заснував  новий  музичний  напрям – рок – н – рол.

         У 1956 році Преслі  уже  був  відомий на  весь  світ: його  хіти  постійно  звучали  по  радіо, на  вечірках  та  танцях, а нові  платівки  розкуповували  із  шаленою  швидкістю. Елвіса  наслідували в усьому: переймали  його  манеру  одягатися, укладати  волосся, танцювати і навіть  говорити.

         На  жаль, співак  рано пішов  із  життя, однак  він  і нині  вважається  одним із  найуспішніших  музикантів  XXст.

Розповідь про рок– музику

         Наприкінці  50 –х років  у  Великій  Британії, яка  також  захопилася  рок –н – ролом, з’явилися  власні  виконавці. Їхню  музику  британці  назвали біг – біт (з англ. «великий  біт»), або  просто  біт. Найвидатнішими  представниками  цього  напряму  є  гурт  «Бітлз». Новизна  їхнього  музичного  мислення перетворили  провінційний  гурт з м. Ліверпуль на  ідейних  натхненників  для  багатьох  музикантів, які  далі  розвивали  течії  рок – музики. Їхня  творчість  - одне з найяскравіших  явищ  у  масовій  культурі  XX  ст. Головна  заслуга  «Бітлз»  полягає  в  тому, що  рок- музика, яка  була  танцювальною і розважальною  до  того, здобула  репутацію  серозного  мистецтва.

Слухання  музики  Група «Бітлз» («TheBeatles») «Учора» («Yesterday»)

-         Поділіться своїми враженнями від прослуханого  твору;

-         Охарактеризуйте засоби музичної виразності твору  та їі мелодії.

         «Бітлз» («TheBeatles») – британський  біт – рок – гурт, створений  1960р.  у м. Ліверпуль (Велика  Британія). Уважається  найвідомішим музичним  гуртом упродовж  всієї  історії  музики. Кількість  проданих  платівок  гурту  перевищує  один  мільярд примірників, що  є  рекордом  світової  музичної  індустрії. П'ятнадцять  альбомів «Бітлз» очолювали  хіт - паради  Великої  Британії – частіше, ніж  будь – яких інших  виконавців.

         До  першого  складу  гурту входили: Джон Леннон (вокал, рит-гітара), Пол  Маккартні (вокал  ритм - гітара), Джордж  Харрісон (вокал,  соло - гітара), Стюарт Саткліфф (бас - гітара), і Піт Бест (ударні).

         Музика  «Бітлз» поступово  ускладнювалася, музиканти  перейшли  від  виконання   дуже  простих пісеньок скіффл (різновид  народної  музики, популярної  у  Великій  Британії в другій  1950 – х рр.) до рок – н – ролу. Експериментуючи  з  класичною, східною і електронною  музикою, «Бітлз» привнесли в популярну музику  живий  дух, одночасно  розширивши аудиторію  своїх  шанувальників. Перелік  хітів «Бітлз» вражає. Пісні «Michelle», «Yesterday»        , «Help!», «YellowSubmarine», «PennyLane», «StrawberryFields», «TheFoolontheHill», можна  почути в радіоефірах і сьогодні.       

Фізкультхвилинка «Танцюємо рок-н-рол».

Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу

Розучування  пісні «Моя  Україна» сл. Ю.Рибчинський, муз. Н.Петраш

-         Знайомство з  пісеню, зі змістом та мелодію пісні.

-         Розучування першого куплету та приспіву пісні.

-         Ознайомлення із мелодичними та ритмічними особливостями пісні.

-         Виконання першого куплету пісні під акомпанемент інструмента.

Домашнє  завдання

1.     Розкажіть про особливості  музичного напряму рок – н – рол.

2.     Знайдіть інформацію про виконавців  гурту «Бітлз». Чому, на вашу  думку, «Бітлз» став  найпопулярнішим  гуртом?

3.     Робота в групах. «Інтерв’ю з зіркою»: уявіть  себе  відомими виконавцями  рок – н ролу і розкажіть своїм  шанувальникам  про те, як ви стали  популярними.

4.     За  бажанням: ознайомтеся із  творчістю  групи «Роллінг Стоуна». Схарактеризуйте  особливості  британського блюз –року.

МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «ЗІРКИ РОК-Н-РОЛУ»

Мета: знайти музичні записи хітів рок-н-ролу, упорядкувати диск із музичними творами у форматі мрЗ та оформити обкладинку і зміст диска.

Очікуваний результат: диск із хітами рок-н-ролу.

Типологія проекту: груповий, середньої тривалості, практико-орієнтований, музичний.

ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:

1.     Знайди із друзями найпопулярніші рок-н-рольні композиції та збережи на комп’ютері у форматі мрЗ ті з них, які найбільше вам сподобаються.

2.     Розподіліть окремо музичні композиції за виконавцями.

3.     Складіть список пісень, розподіливши їх за виконавцями або в алфавітному порядку. Запишіть обрані пісні на диск.

4.     Виготовте обкладинку диска. Оформіть титульну сторінку та зміст диска на зворотній стороні.

Урок  _______

Тема:Французький  шансон. Паризьке танго.

Мета. Ознайомити з особливостями   шансону, історією його виникнення та характерними ознаками, розглянути творчість видатнихшансоньє.

Розвивати вміння учнів уважно слухати музику в стилі шансон та надавати характерстику музичним композиціям, розвивати вміння аналізувати виконання пісень та вміння виконувати пісню під акомпанемент  інструмента.

Виховувати інтерес до музики в стилі шансон, ціннісне ставлення до виконавців та хітів шансону.

Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, Ілюстрації до музичних творів та пісні  або мультимедійна презентація, портрети композиторів та виконавців шансону. Основні поняття для засвоєння: особливостішансону, історія  виникнення шансону, видатні шансоньє, характерні ознаки шансону.

Твори, що вивчаються на уроці:ЕдітПіаф. «Non, GeNeRegretteRien» («Ні, я ні про що не шкодую»).ДжоДассен, «Бабине літо» («L’eteIndien»). П. Каас, «Безі» («Bessie»). муз. В. Івасюка «Червона рута»

Хід уроку

Вхід під мелодію пісні «Бабине літо». Організаційний момент. Мотивація до навчання.

На музичних хвилях сьогодні лунатимуть пісні шансону. Ми ознайомимося з творчістю відомих виконавців і послухаємо музику шансону.

Актуалізація опорних знань. Фронтальне опитування.

-         Які особливості характерні для поп - музики?

-         Які зіркові імена представляють поп-музику різних країн?

-         Наведіть приклади популярних пісень.

Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про шансон: історію виникнення, характерні особливості.

         Найпопулярнішим  музичним  жанром Франції є шансон(з французької  це  слово означає «пісня»). Французький  шансон - це  народне  або  жанрове виконання  пісень. Звуки  шансона   можна  було  почути  в кафе, бістро, на  вулиці. Як  музичний  жанр  він виник  ще  у  XV – XVIст., а починаючи з кінця XX ст.. цей  термін  застосовується  переважно  до  професійних   естрадних  співаків. У  жанрі  шансону  виконували  свої  хіти такі  відомі  французькі  співаки як  ЕдітПіаф, ДжоДассен,   Жак Брель,   Шарль   Азнавур,   JleoФерре   та інші.

         Головною  особливістю французького  шансону  є лірична  мелодія  та  емоційна  композиція, яку  мав  відобразити  своїм  голосом  виконавець. За  своїми  сюжетами пісні  шансону – це  реальні  життєві  історії.  Мистецтво  шансоньє (виконавця  шансону) полягає  в  тому, щоб  показати «міні виставу», де співак  не  тільки  виконує  пісню, а «проживає» її. Найвідомішою  виконавицею  класичного  шансону  є неперевершена  ЕдітПіаф.

ЕдітПіаф, справжнє  ім’я ЕдітДжованнаГассіон, (1915 - 1963) - французька співачка й акторка, одна з найвідоміших естрадних виконавиць світу. Дитинство  Едіт  було  складним, оскільки  зростала дівчинка  у  бідних  умовах, без  належної  уваги й любові  батьків. У  1935  році, перебуваючи  на  межі  бідності й злиднів, Едіт  помітив  власник  одного  з  кабаре  в  Парижі – Луї  Лепле. Чоловік  став  першим  наставником у  творчій  долі  дівчини: вчив  її  співу,  співпрацювати з музикантами, правилам  етикету.

Окрім  того, Леле  дав  їй  сценічне  ім’я  - Піаф (з французької «горобчик»). Його  вибір  не  видається дивним: в  Едіт  неймовірним  чином  поєднувалися  дзвінкий і  водночас  гнучкий  голос, тендітна зовнішність  і  вольовий, життєстверджувальний  характер. Спів  Піаф  з перших  нот  вражав  усіх  без  винятку.

         З  другої  половини  сорокових  років ЕдітПіаф  успішно  гастролює  країнами  всього  світу. Щоразу  концерт  завершувався  тривалими  оваціями  шанувальників  її  таланту. Найвідоміші  пісні, зокрема «Lavieenrose», «Padam… Padam…», «SouslecieldeParis», «Non, jeneregrettedrien», переспівували безліч  артистів  різних  часів. Творчість Піаф актуальна й сьогодні.

Слухання музики. Е. Піаф, «Ні, ні за чим я не жалкую» («Non, jeneregrettedrien»).

-         Схарактеризуйте манеру  виконання співачки.

-         Що  найбільше  вражає у її  співі?

         ДжоДассен, повне  ім’я  Джозеф АйраДассен(1938 - 1980) – французький  співак і  музикант  американського  походження. Народився у м. Нью – Йорк,  у сім’ї  популярного  кінорежисера Жуля Дассена  і БеатрісЛонер – угорської скрипальки. Має  українське коріння: його  дідусь прибув  до  Америки  з Одеси.

         Джо  здобував  вищу  освіту у Швейцарії, а потім і на батьківщині  - в Америці. У 20- річному  віці записав  декілька  пісень до  фільму  «Закон», а вже  за  рік  ці пісні  вийшли  окремою  платівкою. Відтоді  Джо починає  активно писати  пісні,  співпрацюючи з відомим  італійським  співаком ТотоКутуньйо.  Дассен  писав пісні   різними  мовами: французькою, англійською, німецькою, іспанською, італійською, російською, а також  грецькою.  Усі  свої  пісні  Дассен  виконував  зворушливо й проникливо, а  теплий, дещо  оксамитовий  тембр  голосу  й легка  манера  співу яскраво  відображав  усі  ліричні й емоційні  нюанси  його  неперевершених композицій.

Слухання  музики. ДжоДассен (JoeDassin), «L’eteIndien»(«Бабине  літо»)

-         Висловіть  власні враження від  прослуханої  пісні.

-         Що  найбільше  вам  сподобалося?

ПатрисіяКаас(нар. 1966 р.) – відома  французька  співачка. Репертуар  Каас  - це  суміш  поп – музики, джазу і  класичного  шансону. У 13  років вона  виграла  престижний  співацький  конкурс. Відтоді  розпочалася  її  професійна  кар’єра  спочатку  в  Німеччині, а потім  у Франції.  Дебютний  альбом «Мадемуазель  співає…» («Mademoisellechante…») світ побачив у 1988 році. Відтоді  було  продано  понад  17  мільйонів  записів  з  її  піснями, найяскравіші з  яких  відзначені  численними  нагородами  різних  конкурсів.

Каас  активно  гастролює  і нині, записує  нові  пісні й альбоми. Так, одним із  останніх  досягнень співачки  вважають  альбом «ПатрисіяКаас  співає Піаф» (2012р,), у якому  актриса  надала нового  звучання, сучасного  життя  пісням  видатної  виконавиці середини  XXст.. – ЕдітПіаф.

Слухання  музики. П. Каас, «Безі» («Bessie»).

Фізкультхвилинка «Танцюємо разом із шансоном».

Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу

Виконання  пісні «Червона рута» сл.  І музика В. Івасюка

Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

-         Що означає термін «французькийшансон»?

-         Розкажіть про особливості та характерні риси шансону.

-         Назвіть імена виконавців та творців шансону.

Домашнє завдання.

Дослідіть  історію виникнення  французького  шансону. У  чому  виявляються  його  особливості ?

Знайдіть  інформацію про  відомих  французьких шансоньє. Підготуйте презентацію  про  їхню  творчість.

Створіть  дискографію найпопулярніших виконавців французького  шансону.

Вихід   з   класу   під   мелодію   шансону.

Музичний  словничок

        Мультиплікація (анімація) – вид  кіномистецтва, твір  якого  виготовляється  шляхом  знімання  послідовних  фаз  руху  намальованих  або  об’ємних  об’єктів.

         Мільйони  дітей  і  дорослих  усього  світу  захоплюються  мультфільмами   ВолтаДіснея. А  розпочався  шалений  успіх  видатної  кінокомпанії  у далеких  30 –х рр.. минулого  століття  з кумедного  персонажа   - мишенятка  МіккіМауса. Уперше  він  з’явився  в мультфільмі «Пароплавчик Віллі» (1928 р.) Нині  МіккіМаус  - найупізнаваніший   герой  мультфільмів, улюбленець  кількох  поколінь маленьких  глядачів, а також   логотип  самої  кіностудії «ВолтДіснейКомпані».

         Упродовж  майже  столітньої  історії  студія  Дісней  створила  багато  мультфільмів  із  чудовою   музикою: «Білосніжка і Семеро  гномів», «Піноккіо», «Попелюшка», «Спляча  красуня».

         Музичний  мультфільм  «Фантазія» (1940 р.) дещо  вирізняється  з-поміж  інших  кінострічок  цієї  компанії. Він  складається  з  семи епізодів, музичним  фоном в  яких  звучать  твори  Й.С.Баха, Петра Чайковського, Модеста Мусоргського, Ф.Шуберта, Поля  Дюка. Кожна  частина  фільму  має   самостійний  сюжет, а  сполучними  ланками  між  епізодами  слугують  невеликі  кіно вставки  за участю  Філадельфійського  оркестру. «Фантазію» вважають  справжнім  експериментом  ВолтаДіснея,  адже  під  час  студійного   запису  в  ній  було  вперше  використано  стереофонічний  звук.

         У 1999 р. кіностудія  «ВолтДісней» випустила  мультфільм  «Фантазія - 2000», у якому  було  застосовано  сучасні  комп’ютерні  технології. Один із сюжетів  побудований  за  баладою  Гете «Учень чарівника».

  Рок – опера – це  театралізована  вистава з сюжетом, дійовими  особами, декораціями. Музику  в  стилі  рок у  такій  виставі  може  виконувати і гурт, і класичний  оркестр, або ж  всі  разом. У  цьому  музичному жанрі  використовуються  елементи  музичної  мови   фольклору , джазу  та  інших  мистецьких  стилів. У  виставах  з’являються  масові  танці, специфічна  пластика, найрізноманітніші  прийоми  звукового  оформлення  та  світлові  ефекти.

         Цей  жанр  започаткував британський  гурт  «Хто» («TheWho»), що  створив  рок – опери «Томмі» і «Квадрофонія». Сьогодні  найвидатнішим та  найуспішнішим  вважають  твір  «Ісус  Христос - суперзірка» британського  композитора Ендрю  ЛлойдаВеббера. Часто  головні  партії в  рок – операх  виконували  рок – музиканти. Так,  партію  Ісуса у  вищезгаданій  рок – опері  виконував  вокаліст групи « ДіпПерпл» ЙєнГіллан.

         У  Радянському  Союзі перші  рок - опери   з’явилися  в 70 – х рокаахXXстоліття, найвідомішими  з яких  є  «Орфей  і Евредика», «Зірка  та  смерть ХоакінаМур’єти» та  «Юнона та Авось».

         Відомий  композитор  Олексій  Рибніков  стверджує, що  сучасна  серйозна  рок – опера не  заперечує  досягнень класики, а  додає  нові  інструменти, електроніку, нову  техніку, звукозапис. Та  найголовніше  вона  привносить  смак  і дихання  сучасності. На сцені  театру  «Ленком» (м. Санкт - Петербург) уже  понад  чверть  століття   з  великим  успіхом  йде  рок – опера «Юнона  і  Авось»  вищезгаданого  композитора. Упродовж  цього  часу  головну  чоловічу  роль  виконував  відомий  актор  театру  і  кіно  Микола  Караченцов.

Розповідь про сюжет української рок-опери «Біла ворона».

         Найвідомішою українською рок-оперою  вважають  твір «Біла ворона», музику до якого  написав  композитор Геннадій Татарченко, а вірші – Юрій  Рибчинський. В  опері  йдеться  про  трагічну  долю  французької національної героїні  - Жанни  д’Арк. Ось  як  розповідає  про  свій  проект  автор  музики: «Вона  пожертвувала  молодістю, не  створила сім’ю, натомість свідомо  пішла  на  смерть в  ім’я   того, щоб  Франція  стала Францією. Подвиг  Жанни  д’Арк  полягає  в  тому, що   період  Столітньої  війни самого  поняття  «нація» не існувало, а тільки  «народність». Ще  до  народження  Жанни існувала  легенда, що  мине  кілька десятків  років   і  Францію  врятує  цнотлива  діва. Саме  ця  легенда  й  підтримувала  французів, які  вірили  в  перемогу над  бургундцями.»

         Прм’єра  рок – опери  відбулася в  1989 році в  Академічному  драматичному  театрі  імені Івана  Франка. Упродовж  11 років  вистава  «Біла  ворона» з  успіхом  йшла  в театрі, її   побачили  сотні  тисяч  глядачів   не  тільки  Києва, а й Польщі, Австрії, Німеччини  та  інших  країн.

         У 2005  році  рок – опера  увійшла в  репертуар  Театру  російської  драми  ім. Лесі  Українки з новим  акторським  складом.

         Послухайте рок – оперу»  Г.Татарченка   «Біла  ворона». Тема Жанни  і скажіть який характер музичного уривку?

Слухання музики   Г.Татарченка   рок – опера «Біла  ворона». Тема Жанни

-         Який характер музичного уривку?

Часто  арії  відомих  рок – опер здобувають  популярність у  масового  слухача. Відбувається  це  завдяки естрадним  співакам, які з  допомогою  аранжувальників  інтерпретують  твір, надають  йому  іншого  звучання  й  колориту. Так  сталося  з  композицією  «Віват  король», в основі  мелодії  куплету  якої  лежить  фрагмент  з рок – опери «Біла  ворона».

         Послухайте  муз. Г.Татарченка, вірші  Ю.Рибчинського, «Віват  король» у виконанні Тамари  Гвардцителі.

         Генадій  Татарченко (1951 р.) – український  композитор. З шести  років вчився  грати на скрипці та  співав у хорі. Після  музичної  школи  вступив до  консерваторії. У 1975  році  долучився  до колективу  ВІА «Кобза»  гітаристом. Працюючи  в  Будинку звукозапису  Держтелерадіокомітету  України студійним  музикантом  т  аранжувальником, записав   чимало  фонограм  для відомих  співаків, а згодом  почав  компонувати і сам.

         Перший  визначний  успіх  Татарченка  пов'язаний з піснею   «Полісяночка» у  виконанні  Назарія  Яремчука у 1984 році. Хіти  Татарченка  «Музика капели», «Смешной  трандулет» і україномовна «Білі  нарциси»  виконувала  видатна  Софія  Ротару.

         Співпрацював  з  Юрієм  Рибчинським  над  грандіозним  проектом – рок-оперою  «Біла  ворона». Запис  першої  української  рок – опери  здійснювали  естрадні  виконавці: Тамара Гвердцителі, Олександр  Малінін і Микола Караченцов. Його  пісня  «Біла  ворона» увійшла в  трійку  найкращих  пісень країни.

Урок ________

Тема: Мюзикл

Мета: Ознайомити з особливостями жанру мюзиклу, розглянути історію виникнення мюзиклу, ознайомити з відмінностями мюзиклу від класичних музично-театральних жанрів, ознайомити з сюжетами та композиціями окремих мюзиклів, надати основні знання про відмінності між оперою, оперетою, балетом і мюзиклом.

Розвивати вміння учнів уважно слухати музичні номери з мюзиклу та надавати їм характеристику, розвивати вміння співставляти музично-театральні жанри з мюзиклом, розвивати вміння виконувати сольно пісню під фонограму.

Виховувати інтерес до жанру мюзиклу, ціннісне ставлення до сучасних театральних жанрів.

Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.

Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів та головних виконавців мюзиклів.

Основні поняття для засвоєння: історія виникнення мюзиклу, відмінності мюзиклу від класичних музично-театральних жанрів.

Твори, що вивчаються на уроці:

 Р. Коччанте. Пісні «Belle», «Danse mon Esmeralda» та «Le Temps de cathédrales» із мюзиклу «Собор Паризької Богоматері» у виконанні Б. Пельтьє. Відеофрагменти сучасних мюзиклів.

  Г.Улицька  «Лебеді»

Хід уроку

1.      Вхід під мелодію пісні «Belle». Організаційний момент. Мотивація до навчання.

Сьогодні я знову запрошую вас до театру. На сцені — мюзикл. Пропоную вам познайомитися з новим жанром, який набув розвитку в театрі та кіно. Мюзикли полюбляють як дорослі, так і діти. В основі багатьох творів цього жанру — відомі класичні твори художньої літератури та твори для дітей.

2.      Актуалізація опорних знань. Парне опитування.

-        Назвіть характерні особливості театральної музики.

-        Які різновиди опери ви знаете?

-        Назвіть характерні риси оперети.

3.      Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про мюзикл: характерні особливості, історію виникнення.

Музичний  словничок       

Мюзикл – це  жанр музичної  вистави або  музичного  фільму, основою  якого  складають  спів і  хореографічні  номери. Усе  це  об’єднано  єдиним  художнім   задумом. Мюзикл – це один з наймолодших  жанрів  сучасного  музичного  театру. Дехто  вважає  його американським  різновидом  оперети.

Головна  відмінність  між  оперетою  і  мюзиклом  полягає  у  значенні  музики  в  порівнянні  з  розмовними  сценами. Музика  в  мюзиклі є одним  із  засобів   музично – сценічного  монтажу поряд  з  хореографією, пластикою, постановочними  ефектами.

Спільні риси опери, оперети та мюзиклу:

 приналежність до театральних жанрів;

 наявність літературної основи, розподіл сценарію на акти;

 гра акторів, використання хореографії, хору;

 вокальні номери (сольні, ансамблеві, хорові);

 музичний супровід (оркестровий або фонограмний);

 оформлення сцени декораціями;

 акторські костюми.

Від  інших  різновидів  драматичних  творів   для  музичного  театру  (опера, оперета, балет) мюзикл  вирізняється  передусім  синтетичністю: ані вокальні, ані  танцювальні  номери, ані  музичний  супровід  у мюзиклі  не  є  самодостатнім – вони  лише слугують  рівноправними   засобами  передання   змісту. Сюжет, образи  дійових  осіб, ідейний  зміст  відіграють у мюзиклі велику  роль, тому  мюзикл, на відміну  від  опери та оперети, як  правило, прийнято виконувати  мовою, зрозумілою глядачеві, тобто сучасною  побутовою  та  естрадною мовою  музики.

У  мюзиклі  кожний  вокальний і танцювальний  номер  є невід’ємним  від  сюжету   і  не може  бути  вилучений  з  вистави  без  шкоди  змісту  і  твору  в цілому.

Мюзикл  як  сценічний  жанр з’явився  в США  наприкінці XIX   - на початку  XX  ст..  У 1920 – х роках мюзикли  почали  екранізувати, що сприяло  його  популяризації. Кіномюзикл  «Бродвейська мелодія» (1929 р.) вважають  одним  з  найприбутковіших   фільмів  того  часу. Це перший  мюзикл, який  отримав  голлівудську  премію «Оскар».

Собор  Паризької  Богоматері – один  з  найвідоміших символів  Франції. Видатний  письменник  Віктор  Гюго   прославив  собор  у  своєму  однойменному  романі, який  був  екранізований  чимало  разів; за  його  мотивами  було  створено  балети і мюзикли. Так,  у 1998 р. у Парижі відбулася прем’єра мюзиклу  «Собор Парижської  Богоматері» («Notre – Dame de Paris»), автором  текстів  якого  є Люк  Пламондон, а музики – Ріккардо  Коччіанте.

Незважаючи на зовнішню  простоту  сценографії  і  незвичний  формат  (шоу  не вкладалося в стандарти, встановлені  мюзиклами),  «Собор…» сподобався  глядачам. Протягом  прем’єрного  року  мюзикл  мав  неперевершений  успіх,  яких  відзначили  в  Книзі  рекордів  Гіннесса.

Найпопулярнішим  синглом «Собору  Паризької  Богоматері» є композиція  «Бель»  («Belle»), яка  утримувалася  на  першій  сходинці  французьких  чартів  упродовж  33  тижнів  і  була   визнана  найкращою  піснею  п’ятдесятиріччя.

Слухання   Ріккардо  Коччіанте  мюзикл  «Собор  Паризької  Богоматері» фрагменти.

Аналіз музичних творів.

-         Розкажіть про своє враження від пісень мюзиклу.

-         Охарактеризуйте рівень майстерності виконавця пісень і тембр його голосу.

-         Визначте характер та музичні образи творів.

-         Назвіть засоби музичної виразності композицій.

-         Які особливості жанру мюзиклу відчувалися в творах?

         Після  феноменального  успіху  на  батьківщині, мюзикл  почав  завойовувати  шанувальників   поза  її  межами. З 1999 року «Собор Паризької  Богоматері» був  поставлений  на  сценах  Канади, Лас-Вегасу, Лондону, Росії. Сьогодні  слухачі  можуть  насолоджуватися  піснями   з мюзиклу, представленими  в  англомовному  збірнику  (2000 р.), одну  з  яких  виконала  канадська  співачка  Селін  Діон. Окрім  того, можна  насолоджуватися  аудіо записами  італійською та  іспанською  версіями  мюзиклу.

11.    Фізкультхвилинка «Пластична імпровізація».

12.    Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).

13.    Розучування  пісні   Г.Улицької «Лебеді»

-         Ознайомлення із піснею.

-         Розучування мелодії та ритмічного малюнка пісні.

-         Виконання першого куплету та приспіву.

14.    Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

-        Що таке мюзикл?

-        Розкажіть про особливості цього жанру.

-        Чим відрізняється мюзикл від звичайного спектаклю?

-        Які мюзикли сучасних композиторів ви знаєте?

-        Розкажіть про музику цих творів.

-        Який сюжет зацікавив вас найбільше?

-        Розкажіть про українські мюзикли.

15.    Домашнє завдання.

З’ясуйте за допомогою програми телепередач, чи транслюють мюзикли на телеекранах. Чи звучать мелодії мюзиклів по радіо?

Заспівайте пісню «Тече вода з-під явора» друзям та рідним.

16.    Вихід з класу від мелодію мюзиклу «Привид опери».

17.    Для допитливих — виконання музичного проекту.

МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «СУЧАСНІ МЮЗИКЛИ»

Мета: підготувати та випустити шкільну тематичну газету, присвячену сучасним популярним мюзиклам.

Очікуваний результат: шкільна газета.

Типологія проекту: груповий, короткотривалий, інформаційний, му-зичний.

ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:

Об’єднайтеся з друзями у три групи для створення проекту.

1.  «Журналісти» — проведіть опитування серед учнів класу або школи про улюблені сучасні мюзикли, оформіть дані опитування у вигляді діаграми.

2.«Мистецтвознавці» — знайдіть серед інформаційних джерел відомості про улюблені мюзикли учнів, підготуйте статті до шкільної тематичної газети.

3.«Художники» — оформіть газету на ватмані. Розмістіть статті та діаграми з опитуванням, додайте відповідні ілю-страції та фотографії.

Презентуйте свою газету та розмістіть її в інформаційному куточку школи.

Урок ________

Тема: Новітні музичні світи . Електронна музика.

План уроку:

І. Організаційний момент, музичне вітання( 2 хв.)

ІІ. Повідомлення теми і мети уроку ( 1 хв.)

ІІІ. Актуалізація опорних знань ( 3 хв.)

ІV.Вивчення нового матеріалу( 10 хв.)

V. Сприйняття творів мистецтва (10 хв.)

VI. Вокально-хорова робота (15 хв.)

VII.Закріплення, підсумок уроку ( 3 хв.)

VIII. Домашнє завдання ( 1 хв.)

Музичний  словничок

Сьогодні  поряд  із  народною і класичною   музикою, найчастіше у програмах радіо і телебачення, у кінофільмах  і комп’ютерних  іграх  лунає  сучасна  музика  у  виконанні  на  електронних  інструментах – електрогітарах, синтезаторах. І  це  недивно, адже  в  епоху  розвитку  електротехнологій  змінюється  палітра музичного  мистецтва. З  появою  електронно - акустичної  апаратури  виникають  нові  можливості   для  композиторів  і  виконавців. Зароджується  новий  напрям  мистецтва – електронна  музика.

         Електронна  музика – музика, створена  з використанням електронних  музичних  інструментів і технологій  (часто  за  допомогою  спеціальних  комп’ютерних  програм).

         У 1948  році  французький  інженер – акустик  П’єр  Шеффер  створював  чимало  шумових  дослідів. Саме  вони  згодом  стали  основою  конкретної  музики, яка  в  подальшому  вплинула  на  розвиток  електронної  музики. Конкретна  музика  - це  сукупність  викривлених (перекручених) природних  шумів, для  якої  характерна  відсутність  мелодії. Ідеться  про  такі  шуми як  плескіт  морських хвиль, шелестіння  листя, спів  пташок, завивання  вітру, стукіт  крапель дощу,  а також  звуки  молотів,  поїздів, машин. Найвідомішою  роботою  в  даному  стилі  є  «Електронна  поема» Едгара  Вареза, яка  вперше  прозвучала  на  відкритті  Брюссельської  всесвітньої  виставки у 1958 р. і згодом   стала  її  гімном.

         Конкретна музика  різнобічно  вплинула  на  формування  великої  кількості  стилів  електронної  музики, однак  найвизначніше  її  досягнення  полягає  в  тому, що  вона  є  «пращуром»  академічної  електронної  музики.  Зважаючи  на  складність  роботи  з  обладнанням  того  часу, електронна  музика  не  отримала  в  даний  період  широкого  поширення. Однак у 90- х  рр. відбулося  повторне відродження   електронної  музики. Для  її  виконання  використовували  вже  електромеханічні  музичні  інструменти, наприклад  електрогітари, синтезатори  й комп’ютери. Усі  ці  інструменти   стали  доступні   не  лише  професійним  студіям  звукозапису, а й широкому  загалу. Тому  електронна  музика, яка  раніше  розвивалася  переважно  композиторами  академічного  напрямку, стала  частиною поп – культури. В  електронній  музиці  особливу  роль  відіграють темброві  і  фактурні  барви, колористичні  ефекти, які  виникають завдяки  експериментуванню  з  різними  звучаннями.

Легендою  музичної  електроніки, піонером  і  лідером  електронної  музики  вважається  Карлхайнц  Штокхаузен, автор  понад  трьохсот  творів  у  цій  галузі.

Карлхайнц  Штокхаузен  (1928 - 2007)  - німецький  композитор, засновник  музичної  електроніки. Народився  в  селищі  поблизу  Кельна, в родині  вчителя. У  підлітковому  віці  залишився  сиротою  і  заробляв  на  життя   на  фабриці, у військовому  лазареті, охоронцем  автостоянок. Долаючи  життєві  труднощі, завершив  з  відзнакою  Вищу  музичну  школу в Кельні, навчався в Парижі у композитора  О.Мессіана. У  різні  роки  очолював  студію  електронної  музики, був звукорежисером, виступав як  диригент і піаніст. Незвичні  експерименти зі звуком, міксування  відомих  тембрів  із  «живою» електронікою  часто  не  знаходили  розуміння  у сучасників і музику   композитора  за  його  життя різко  критикували.

Окрім  електронної  музики  Штокхаузен  писав  й  інші  твори. Зокрема, його  грандіозну  театралізовану  композицію «Світло. Сім  днів  тижня», що  складається  з  семи  масштабних  опер, виконували в італійському  театрі  «Ла  Скала».

Музичний  калейдоскоп.Російський  інженер  Лев  Сергійович  Термен   передбачав  появу  сучасного  синтезатора  і  звучання  електронної  музики. У  1920  р.  він  винайшов  терменвокс  - електромузичний  інструмент, на  якому  звук  витягується  шляхом  переміщення  рук  виконавця   в  електромагнітному  полі  поблизу  металевої  антени. Терменвокс   може  звучати  як  скрипка, віолончель, флейта. Інструмент  призначений  для  виконання  будь – яких  (класичних, естрадних, джазових)музичних  творів, а також  для  створення  різних  звукових   ефектів (спів птахів, свист та ін.). Застосовують  його  під  час  озвучення  кінофільмів, в театральних  постановках, циркових програмах. Л.Термен  вважав, що  самий  вдалий  твір  для  демонстрації  можливостей  терменвоксу – «Вокаліз» С.Рахманінова.

         Синтезатор – електронний  музичний  інструмент, який  синтезує звуки  за  допомогою  генераторів  звукових  хвиль.

         Інструмент    має  кілька  різновидів: цифрові, віртуальні, аналогові. Синтезатор у  вигляді   корпусу  з  клавіатурою називається  клавішним  синтезатором

Музичний  калейдоскоп

         Різновид  цифрових  інструментів   - домашній  синтезатор   -  призначений  для  аматорського  музикування  і  доступний  навіть  дитині. Залежно  від  кількості  регістрів  він  імітує  тембри  багатьох  інструментів, здатний  варіювати різні  оркестрові   звучання, здатен  автоматично  виконувати  інструментальний  супровід  мелодії. На  такому  синтезаторі  можна  співати  караоке. Натискаючи  спеціальні  кнопки  під  час  руху  від  нижніх  клавіш   до  верхніх, музикант – виконавець  може   змінювати  тембр, наприклад,  від  віолончелі до флейти, а також  додавати   за  бажанням  ритм  ударних – барабанів  чи  литавр.

Електронна музика — це термін, що позначає музику, створену з використанням електронного устаткування (синтезаторів, семплерів, комп’ютерів і драм-машин).

Синтезаторами називають як окремі пристрої, що є основою електронних музичних інструментів, так і електронні музичні інструменти. Синтезатор із клавіатурою одержав назву клавішний синтезатор. Синтезатор, у якому немає клавіатури, називається звуковим модулем.

Семплер — електронний музичний інструмент, що відтворює раніше записані взірці звуків — семпли (англ. sample) акустичних інструментів або будь-яких інших музичних звуків.

Драм-машина — електронний прилад, розроблений на основі принципу

покрокового програмування для створення й редагування повторюваних му-

зичних перкусивних фрагментів.

Ера електронної музики 

Електронна музика тісно пов’язана і є своєрідним продовженням звукозапису. Із самого початку електронна музика увійшла до найбільш авангардних течій мистецтва XX століття. У 1926 році в Нью-Йорку вперше відбулася радіотрансляція поліфонічного електроінструменту «Піанорад».

В 1939 році Джон Кейдж створив композицію «Вигаданий пейзаж №1», що вважається першою композицією, в якій було використано попередньо записані немузичні звуки (відтворювані з двох грамофонів). Творці власне електронної музики працювали над штучною електричною генерацією звуку, його  перетвореннями та організацією в цілісні музичні твори. Першою значною композицією цього напрямку стали твори К. Штокгаузена, що є найвидатнішим творцем німецької електронної музики.

У 1950-х роках відкриваються музичні студії, які застосовували в музиці світлові ефекти та фотознімки. Незабаром радянським інженером Є. Мурзіним був сконструйований фотооптичний синтезатор та відкрита студія електронної музики, в якій працювали композитори А. Шнітке, С. Губайдуліна, Е. Денисов та інші. Із розвитком комп’ютерних технологій починають створювати музику за допомогою комп’ютерів. Найвидатнішими творцями електронної музики з часів її початку до 1970-х років були Е. Варез, Я. Ксенакіс, К. Штокгаузен, Д. Кейдж, Л. Ноно та інші.

У 1970-х роках електронна музика входить до масової культури. З’являється традиція використовувати в творах запис гри інших виконавців. Виходять перші альбоми електронної популярної музики. До найзначніших творців цього напрямку належать гурти «DEVO», «Ultravox», «Japan», «Yellow Magic Orchestra», «Kraftwerk» тощо. У 1980-х роках техно та хауз відкриють епоху танцювальної електронної музики. У ній ритми значно швидші й точніші за ритми традиційних ударних інструментів. Ця музика

створювалася для танцювальних клубів. Серед найвідоміших ді-джеїв (авторів танцювальної електронної музики) — Tiesto, Paul van Dyk, BT, Armin van Buuren тощо.

У XXI столітті електронна музика продовжує динамічно

розвиватися. Клубну музику можна часто зустріти в композиціях сучасних поп- та хіп-хоп виконавців.

Кейко Мацуї — японська піаністка і композитор, яка виконує музику в

стилі нью-ейдж. Ця музика рідко порушує проблеми реального світу, але

споглядає світ ідеалізований. Така музика часто використовується для

релаксацій і звернена до живої природи і національної культури.

(Перегляд відеоматеріалу)

«Space»  - французький гурт, який виконує музику в жанрі космічної електронної музики та диско. Гурт був створений в 1977 році Дідьє Маруані, Роланом Романеллі і Янніком Топом. У ранній період музиканти підкреслювали фантастичність музики та виступали в костюмах, схожих на

Скафандри.

Електронні інструменти

Лазерна арфа  - електронний музичний інструмент, що являє собою кілька ла-

зерних пучків, які потрібно перекривати, за аналогією зі щипками струн звичайної арфи. Для уникнення травм при грі на інструменті використовувалися спеціальні окуляри та рукавиці. В основному інструмент використовується під час концертів. На лазерних арфах грають Б. Зайнер,

Ж. Жарр, К. Ліфанте, С. Памарт та інші.

Синтезатор  - електронний пристрій, який синтезує звук за допомогою одного чи кількох електричних генераторів коливань.

Вокодер (англ. vocoder)  -  інструмент (немузичний), призначений для аналізу та синтезу звуків та мовлення. Вперше вокодер був використаний гуртом

«Kraftwerk» у 1974 році. Пізніше його широко застосовували у своїй творчості «Pink Floyd», Ж. Жарр та інші музиканти.

Терменвoeкс  -  музичний інструмент, головною частиною якого є два

високочастотних коливальних контури, налаштовані на спільну частоту.

Виконавець керує роботою терменвокса, змінюючи положення долонь навколо антен інструмента.

Оптиган  -  електронний музичний інструмент, назва якого походить від поєднання слів «оптика», що вказує на оптикоелектронне облаштування, і «орган» — музичний інструмент.

За принципом дії нагадує сучасні семплери  -  зразки звуків інструментів записувалися на оптичні диски, звідки зчитуються за відповідною командою інструмента.

Електроскрипка  - поєднання акустичної скрипки з електронними приладами, в звучанні якої застосовують звукознімач. Електронну скрипку використовували Д. Кросс, В. Мей, Г. Баранов, В. Ветт та інші музиканти.

Цифровий електронний баян має не тільки USB-накопичувач, а й динаміки і циф ровий дисплей. Його звук схожий на електроорган.

Електрогітара  - різновид гітари з електричними звукознімачами, які перетворюють коливання металевих струн у коливання електричного струму. Сигнал зі звукознімачів може бути оброблений для отримання різних звуко-

вих ефектів та підсилений для відтворення через динаміки.

електронні музичні інструменти  - тип електромузичних інструментів, будова яких ґрунтується на використанні електронних схем, що генерують змінний струм певної частоти і форми, що відповідає певній висоті і тембру звуку.

Пригадай музичні інструменти, які ми вивчали упродовж 5-7 класів. Чи пам’ятаєш ти їхнє звучання та темброве забарвлення? Наведи приклади. Порівняй їхнє звучання зі звучанням електронних музичних інструментів нового покоління. Що між ними спільного, а що відмінного?

« Jean Michel Jarre - Жан Мишель Жарр - знаменитый французский композитор-мультиинструменталист и "лазерный художник". Это человек огромной силы духа и творческой активности. Его однозначно можно считать изобретателем и крестным отцом духовной музыки будущего (new age music). Он проложил множество новых путей для её создания другим знаменитым композиторам (Китаро, Вангелису, К. Шульцу и пр.)
Такая музыка возбуждает чувство открытого пространства со свойственной ему необычайной свежестью и чистотой, которые не тускнеют со временем. Жарру под силу не только мастерски эмоционально описывать в своих музыкальных шедеврах все стороны окружающей нас природы и бытия, но и проводить под свою музыку самые глобальные лазерные шоу, живьём преображая окружающую среду мест их проведения (дома, города, стадионы, здания и сооружения) в декорации, визуально олицетворяющие и подчёркивающие его видение данной темы и целого мира его образов. Посредством всех возможных средств самовыражения - музыки, по уровню и мастерству сопостовимой с классической, сыгранной живьём на множестве уникальнейших инструментов, таких как изобретенная им лазерная арфа, терменвокс, тамтам, колокол, простой аккордеон и прочее, а также живьём создаваемого им свето- и цвето-изобразительного искусства (используя новейшие технологии), используя самую разнообразнейшую пиротехнику и аудиовизуальную технику Жарр показывает свое видение Вселенной, мировой и российской истории, религии, культуры, науки, Природы и прочих сторон жизни в эмоционально-музыкальном плане, показыая взаимосвязь всего этого...».

Жан-Мішель Андре Жарр народився 24 серпня 1948 року в Ліоні, Франція. Син композитора Моріса Жарра, брат кіносценариста Кевіна Жарра.

Жарр виховувався своєю матір'ю і дідусем з бабусею в Ліоні. Вже з 5 років Жан-Мішель грав на фортепіано та гітарі. З часом вивчав у паризькій консерваторії гармонію та композиції, побічно створивши свою першу групу The Dustbins, єдиним досягненням якої став музичний епізод у фільмі «De Gargons Et Des Files».

Наприкінці 1968 року Жарр залишив паризьку консерваторію, щоб приєднатися до керованої П'єром Шаффером формації G.R.M. (фр. Groupe de Recherches Musicales, Група Музичних Досліджень). Також у цей період він написав свій перший твір «Happiness Is A Sad Song».

1970-і

1970 року з'явились його чергові записи «La Cage» та «Erosmachine», які було видано на синглах лише у Франції.

Наступного року Жан-Мішель залишив G.R.M., але захоплення електронною музикою, яке виникло завдяки G.R.M., привело музиканта до власної студії, де він розпочав експериментувати з синтезаторами (у цей час Жан придбав свій перший синтезатор і почав складати електронну музику.). В 1972 пише музику для телешоу Sport en fête, що веде Мішель Друкер та оригінальний саундтрек до фільму Жана Шапо «Згорівші амбари». Побічно Жарр компонував репертуар для поп-гурту Triangle та написав музику до балету «Аог». він познайомився з Франсісом Дрейфусом (продюсер гурту Pink Floyd). Доля пов'язала їх на багато років. Наступного ж року музикант записав два альбоми з музикою до фільмів «Deserted Palace» та «Les Grandes Brulees». Впродовж 1973-74 років він стає автором багатьох сентементальних любовних пісень, які виконували популярні, переважно французькі, виконавці: Франсуаза Арді, Жерар Ленорман та Крістоф^[1]. Співпраця з останнім вилелась в тісний і плідний тандем, що за ці два роки став революційним для французького шансону^[2]. Розпочалась вона з написання слів для новаторського, культового альбому Les Paradis Perdus (фр. Загублений рай), тираж якого перевищив півмільйонни копій^[3], який не втратив популярності й до цього часу, підтвердження цьому є те, що одна з останніх кавер-версій на одноіменну пісню Les Paradis Perdus увійшла до дебютного альбому Chaleur Humaine 2014 року французької виконавиці Christine and the Queens, була видана синглом у 2015 році й потрапила до французьких та бельгійських чартів^[4]. Крім роботи й над наступним важливим альбомом Крістофа Les Mots Bleus, Жарр зрежесерував постановку двох його виступів в залі «Олімпія» в Парижі^[1]. Продовження цієї співпраці між Жарром та Крістофом знову відбудеться лише через декілька десятиліть. За словами Жарра, в романтичних текстах йому вдалось жодного разу не використати слова «кохання» та «я кохаю тебе», оскільки така прямолінійність завжди здавалась вульгарною.

1976 року Жан-Мішель уклав угоду з фонографічною фірмою «Disques Dreyfus» і розпочав роботу над своїм першим творінням — альбомом «Oxygene». «Космічна» синтезаторна електроніка Жарра мала великий успіх: альбом незабаром став «золотим» і завоював нагороду Grand Prix du Disque. Ця платівка потрапила на друге місце британського чарту і зміцнила позицію Жарра на музичному ринку.

В 1977 році ще одна пісня Où sont les femmes? (фр. Куди поділись жінки?) у виконанні Патріка Жюве потрапить до хіт-парадів і займе там високі позиції, з нагоди чого Серж Генсбур надіслав Жарру записку в якій привітав його з членством в «закритому клубі».

Його чергова робота «Equinoxe» була витримана у подібному стилі, де електронні ритми поєднались із струменем вільної мелодії. 7 жовтня 1978 року перед появою цього лонгплею на музичному ринку Жан-Мішель одружився з англійською актрисою Шарлотт Ремплінг (навесні 1995 року вони розлучилися). Також в 1978 році пише музику до фільмуПетера Фляйшмана «Гамбургський синдром»

14 липня 1979 року під час всенародного французького свята Жарр організував на «Place De La Concorde» перший з своїх відомих галаконцертів на відкритому повітрі, куди прибуло понад мільйон глядачів.

1980-ті

Проте у своє перше турне Жарр вирушив лише 1981 року після запису альбому «Magnetic Fields», що був випущений в Європі 20 травня 1981 року і в США 15 липня. За перші два місяці продажі нового альбому лише у Франції сягнули позначки в 200 000 копій.^[5] До того часу об'єм продажу альбомів Oxygène і Équinoxe досяг 6 мільйонів одиниць. Країною проведення туру виявився Китай, де Жан-Мішель у супроводі 35 китайських музикантів дав п'ять грандіозних концертів. Задокументував цю подію подвійний альбом «Concerts In China», який з'явився 1982 року.

Платівка «Music For Supermarkets» 1983 року, що була музичною основою до художньої вистави, виявилася найдивнішим виданням Жарра. На знак протесту автора проти комерціалізації поп-музики, платівку було видано у єдиному екземплярі й продано на аукціоні у паризькому готелі «Drout» за 69 тисяч франків. Ім'я покупця так і не було названо, гроші перевели на рахунок «UNICEF», а плівку-оригінал знищили.

Наступний лонгплей музиканта «The Essential Jean-Michel Jarre» виявився збіркою записів з попередніх альбомів і цього разу за ціною став доступним багатьом його фанам. На альбомі «Zoolook», що з'явився 1984 року, на гарному електронному фоні Жарр запропонував інтонації, що характерні для різних мов світу, але несподівано прохолодна зустріч цього лонгплею з боку слухачів привела до дворічної творчої перерви музиканта.

Повернувся Жан-Мішель 5 квітня 1986 року разом з черговим великим проектом. Цього разу це був грандіозний концерт у Х'юстоні, штат Техас, на честь 150-річчя міста та 25-річного ювілею «NASA». На це незвичне в історії лазерно-фейєрверкове шоу зібралося понад мільйон глядачів. 5 жовтня того ж року Жарр запропонував подібне шоу в Ліоні, яке присвятив папі Іоану Павлу II. Фрагменти обох концертів пізніше потрапили до платівки «In Concert: Houston/Lyon». Проте ще 1986 року на музичному ринку з'явився черговий студійний альбом артиста під назвою «Rendez-Vous», який спочатку робився під впливом космічної тематики (наприклад, планувалося, що один з творів — «Ron's Song» — виконає на саксофоні один з членів команди корабля «Challenger» Рон Макнейр), а пізніше — трагедії цього космічного корабля.

У 1988 році Жарр випускає альбом «Revolutions», що дещо нагадує етнічний альбом Zoolook, тим що також містив голос (в основному неєвропейських народів) в поєднанні з електронними звуками. Перші концерти Жарра у Британії під назвою «Destination Docklands» відбулися 8 і 9 жовтня 1988 року і були відзняті телебаченням, але незважаючи на хороше відвідування цих монументальних вистав, Жарру так і не вдалося здобути прихильників і визнання серед критиків. Проте альбом «Revolution», у якому торкалися теми конфлікту між ісламом та комп'ютеризацією, піднявся у британському чарті до другого місця. У запису пісні «London Kid» з цього альбому взяв участь гітарист легендарної The Shadows Хенк Марвін.

1990-і

14 липня 1990 року Жарр побив черговий рекорд, коли на його шоу в Парижі «Paris La Defense: Une Ville En Concert» зібралося понад два з половиною мільйона чоловік, хоча критики продовжували скептично ставитись до музиканта. Трохи раніше Жарр запропонував своїм фанам на черговій платівці «Waiting For Cousteau» 40 хвилин музики ембіент, продемонструвавши різнобічність своєї творчості. Альбом піднявся до чотирнадцятого місця у Великій Британії, щоправда подальша творча активність артиста дещо спала.

1991 року вийшла збірка Images, в яку крім відомих ввійшли й раніше не видані композиції. 11 липня 1991 року Жарр не зміг відіграти свій черговий монументальний концерт, цього разу в Мексиці, а 1993 року повернувся на музичний ринок лонгплеєм «Chronologie». 14 липня 1995 року в присутності 1,5 мільйони глядачів Жарр перетворює Ейфелеву вежу в Парижі в елемент свого шоу. «Концерт толерантності» з різних добре відомих хітів був присвячений на честь 50-річчя організації ЮНЕСКО та Року толерантності. 1997 року з'явився його новий альбом Oxygene 7-13 — це так би мовити продовження альбому 1976 року «Oxygene», та бокс-сет з найкращих робіт «Oxygene II Oxygene».

2000-і

У 2000 році Жан-Мішель Жарр випускає альбом Metamorphoses («Метаморфози»). Це перший «вокальний» альбом Жарра, в якому він співпрацює з декількома співачками, такими як: Лорі Андерсон, Наташа Атлас, Деірдре Дубуа (Екова) і Шерон Корр із группи The Corrs. Згідно з назвою альбому, Жарр ніби дозволяє собі природнім чином «еволюціонувати» в нову, дуже індивідуальну форму самовираження. Весь альбом був змікшований на ранній версії Pro Tools, цифровій робочій станції спроектована для запису, редагування і відтворення цифрового звуку. Композиції і їхнє аранжування на цьому техно орієнтованому альбомі були створені при участі Жоакіма Гарро відмічені відходом від попереднього стилю Жарра. Використані звукові ефекти включають в себе перешкоди від мобільних телефонів (використані на треку «Tout est Bleu»), і Macintalk, Macintosh програма застосована для генерації тексту на «Love, Love, Love».

В серпні 2005 року, Жан-Мішель Жарр отримує запрошення від Лауреата Нобелівської премії миру Леха Валенса відсвяткувати 25-у річницю Солідарності, на кораблебудувальному заводі Ґданська, в Польщі при аудиторії в 170.000 людей. Більше 7 мільйонів телеглядачів дивилися концерт в прямому ефірі по Національному Телебаченню Польщі — TVP1.

В кінці березня 2007 року Жан видав альбом над яким працював з 2006 року. Альбом Téo & Téa виявився великою несподіванкою для фанів, так і для критиків, тому що альбом був записаний в танцювальному стилі.

2010-і

1 липня 2011 року Жарр відіграв свій черговий масштабний концерт в Монако, присвячений весіллю принца Альбера і його нареченої Шарлін.

14 жовтня 2011 року відбувся перший концерт Жарра в Україні в столичному Палаці спорту.

20 грудня 2013 року Жан-Мішель Жарр виступив на урочистому відкритті суспільно-культурного центру «Галактика» біля села Есто-Садок Адлерського району міста Сочі. Концерт «Відкриття "Галактики"» був показаний в скороченому варіанті телеканалом НТВ 27 грудня.

В 2016 році Жарр зробив Oxygene трилогією, 2 грудня випустивши альбом Oxygene 3.

22 березня 2018 року відбувся перший концерт Жарра в Південній Америці, а саме в Буенос-Айресі, Аргентина. Виступ був проведений на Луна-парк арені.

22 червня 2018 року вийшов перший сингл Hypnose із нової збірки Planet Jarre приуроченої до 50-ти річчя творчості Жарра. Ця композиція була записана ще 1970 року, але вперше видана синглом в 1973 році. В день 70-річчя музиканта, випущено черговий сингл Coachella Opening, одна з останніх композицій Жарра, написана в 2018 році для відкриття його шоу та виступів на фестивалях.

Особисте життя[

Жарр був одружений тричі. Його останньою дружиною була французька акторка Анн Парійо. В Жан-Мішеля двоє дітей: Емілі Жарр (народилася від першого шлюбу Жан-Мішель Жарра) та Девід Жарр (син Жан-Мішеля та Шарлотти Ремплінг).

Урок _________

Тема : Новітні музичні явища і вподобання сучасного слухача

«Кожен обирає для себе»,— так можна сказати про наші музичні вподобання. Для сучасного слухача музичне мистецтво пропонує дуже широкий спектр жанрів та напрямів: класична музика з ЇЇ надзвичайним багатством звучань; джаз, сповнений невичерпних імпровізацій; енергійний рок; фольклорна музика, що виражає самобутність і багатогранність народної душі. У лексикон сучасної людини давно увійшло поняття «поп-музика».

Поп-музика — окремий вид сучасного музичного мистецтва, що являє собою сукупність різноманітних стилів і жанрів переважно розважального естрадного характеру.