посібник з "Художньої культури"

Рекомендовано методичною комісією вчителів музичного мистецтва та художньої культури

Скадовської загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів №3

С.Л.Коршун – учитель вищої категорії

С.Л.Коршун

Музичне мистецтво: Посібник для 9 класу. – Скадовськ, 2014. – 54с.: іл.

Міні-підручник містить навчальний матеріал з художньої культури. Основний матеріал подано відповідно чинній програмі Міністерства освіти і науки України. Побудовано на засадах особистісно орієнтованої освіти, що сприяє розвитку в учнів розумових здібностей, умінь порівнювати, узагальнювати, систематизувати, класифікувати навчальний матеріал, формуванні світоглядних орієнтацій і компетенцій у сфері художньої культури, вихованні потреби у творчій самореалізації та духовному самовдосконаленні у процесі опанування цінностями української та зарубіжної культурно-мистецької спадщини.

У даному посібнику пропонуються матеріал, що має на меті найкраще засвоєння учнями начального матеріалу, індивідуальний підхід до кожного школяра.

Підручник містить додатки: «Видатні художники України», «Художні музеї». Зазначені вище рубрики, а також ілюстрації до тем допоможуть учням глибше збагатити власний досвід, урізноманітнити навчальну діяльність, виховувати

почуття прекрасного, розвивати уяву.

«Живопис це німа поезія, а поезія це сліпий живопис.»

Леонардо да Винчи

« Займатися живописом означає створювати красиву субстанцію, вдаючись до особливого, внутрішнього почуття, точно таким же чином природа створює алмаз, золото, сапфір, це вроджений дар чуттєвості, його не можна придбати.»

Одилон Редон

«Тільки володіючи ремеслом, древні могли досягти цього чудесної речі живопису та цих ясних фарб, секрет яких ми марно шукаємо, боюся, що теорії не допоможуть нам оволодіти цим секретом.»

Огюст Ренуар

«Тільки думкі притаманне схожість, вона наділяється схожістю з тим, що бачить, чує або знає, вона стає тим, що дарує їй мир, вона невидима в точності так само, як задоволення або страждання, але живопис привносить складність, є думка, яка бачить і яка може бути описана зримим чином.»

Рене Магритт

Зміст

1. Передмова…………………………………………………………7

2. Живопис як вид образотворчого мистецтва…………………8

2.1 Техніки живопису………………………………………………8

2.2 Види живопису…………………………………………………15

2.3 Жанри живопису……………………………………………....16

3. Стилі та напрями живопису………………………………….21

4. Видатні художники……………………………………………..41

5. Художні музеї…………………………………………………….44

7.Схеми аналізу художніх творів …………………………………..51

З вати мене Смайл-художник, я думаю, що всі ви мене знаєте. Хочу запропонувати свою допомогу при вивченні теми «Стилі та напрями живопису». Сторінками цього посібника ми мандруватимемо сторінками альбому живопису. А в подорожі нам треба

знати найвидатніших митців світу та їхні твори;

розпізнавати види і жанри живопису;

описувати засоби художньо-образного відображення духовного світу людини;

характеризувати художньо-образний зміст творів; основні художньо-мовні засоби живопису;

пояснювати роль живопису у житті, зміст понять;

наводити приклади відомих музеїв і галерей світу;

формулювати власні враження, отримані під час спілкування з живописом;

порівнювати художні засоби живопису;

аналізувати та інтерпретувати художні твори за змістом та мовними засобами;

оцінювати значущість різновидів живопису для сучасної людини;

аргументувати оцінні судження щодо ролі живопису у власному житті;

використовувати спеціальну мистецьку термінологію, набуті знання у процесі художньо-творчої самореалізації

Умовні позначки

Завдання для самоконтролю

 Інтернет-посилання Бажаю успіху!

Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку поверхню.

Техніки живопису

Н айстаршою технікою є, звичайно, печерний і наскальний живопис (петрогліфи). Первісні люди малювали на стінах печер, використовуючи всього 4 кольори: чорний, білий, червоний і жовтий. Крім малювання, стародавні висікали зображення на камені - петрогліфи. Найчастіше зображувалися тварини, людські долоні.

Масло. Це техніка, яка використовує олійні фарби. У картинах маслом помітні характерні мазки пензлем, які ви не побачите в акварельних картинах.

Т емпера -саме це слово в перекладі з італійської означає змішання фарб. Для створення картин в цій техніці використовуються сухі порошкові фарби, які розводяться натуральними або штучними емульсіями. Темперні фарби вважаються одними з найдавніших. Саркофаги єгипетських фараонів і станковий живопис візантійців - все це плоди використання темперних фарб в живописі.

Емаль - тонке склоподібне покриття, що отримується високотемпературної обробкою

Г уаш ( оскільки в якості основного матеріалу художник використовує папір , характерну для графічних видів образотворчого мистецтва - класифікується і як графіка ; про це говорить і застосування останньої для створення монохромних творів); Вид клейових водорозчинних фарб , більш щільний і матовий , ніж акварель .Твори мистецтва , виконані гуашшю , теж носять назву гуаш .Гуашеві фарби виготовляються з пігментів і клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольори кілька вибілюються , що повинен враховувати художник в процесі малювання . За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими. Висохле зображення, зроблене гуашшю, злегка світліше вологого , що робить складним підбір кольору . Основа також може бути чутливою до утворення тріщин , якщо накладена занадто товсто .Гуашшю можна працювати не тільки на папері, а й на грунтованому (не розмивному ) полотні , на тканині , картоні , фанері. Гуаш широко застосовується в декораційного живопису , при виконанні різних ескізів. Дуже часто використовують її для кольорових начерків. Гуаш зручна в роботі і, що важливо , дає можливість вносити виправлення в процесі роботи.

А кварель. Ця техніка живопису на увазі використання спеціальних фарб на основі води. Картини, виконані в цій техніці відрізняються легкістю і полупрозорістю тонів. Чималу роль у створенні картин грає папір, яку часто доводиться змащувати водою для досягнення ефекту плавності і легкості переходів. акварельний живопис (техніка акварелі різна, деякі прийоми ближче до живопису, деякі - до графіки; тому невипадково втезаурусе присутній такий зворот: «малювати аквареллю»)

Гохуа - техніка китайського живопису, грунтується на використанні туші і водяних фарб, нанесених на папір або шовк. Техніка з'явилася з винаходом паперу в другому столітті до нашої ери.

Пастель.

Згідно сучасної музейної класифікації , робота пастеллю на папері , так само як і гуаш відноситься до графіки. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи.

Пастель буває трьох типів - «суха» , масляна і воскова . Масляна пастель проводиться з пігменту з лляною олією шляхом пресування . Аналогічно проводиться «суха» пастель , за тим винятком , що не використовується масло. Основу замісу воскової пастелі складають віск вищої якості і пігменти. Масляна пастель вважається матеріалом навчальним , в той час як її сухою аналог використовується як у навчальних цілях, так і в суто мистецьких . У техніці «сухий» пастелі широко використовується прийом « розтушування » , що надає ефект м'яких переходів і ніжності кольору.

Т уш (і в даному випадку , як і в двох попередніх - не можна однозначно віднести до графіки ; на Сході , наприклад , каліграфія , здебільшого використовує цей матеріал , традиційно вважається живописом , як , втім , і академічна китайський живопис використовувала по перевазі саме туш - ахроматична гамма ) ; Це фарба , приготована з сажі . Туш буває рідка , концентрована і суха у вигляді паличок або плиток.

Ф реска - живопис по сирій штукатурці , одна з технік стінних розписів , протилежність а секко ( розпису по сухому) . При висиханні міститься в штукатурці вапно утворює тонку прозору кальцієву плівку , що робить фреску довговічною. В даний час терміном « фреска » можуть називати будь-який стінний живопис , незалежно від його техніки ( а секко , темпера, живопис олійними , акриловими фарбами і т. д.). Для позначення безпосередньої техніки фрески іноді використовують найменування « Буоно фреска » або « чиста фреска ».

А секко - настінний живопис, що виконується на відміну від фрески, по твердій, висохлої штукатурці, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйці або змішані з вапном. Секко дає виграш в темпі, дозволяючи розписувати за робочий день велику площу поверхні, ніж при фрескового живопису, але є не настільки довговічною технікою.

Граттаж - способ виконання малюнка шляхом процарапуванії пером або гострим інструментом паперу або картону, залитих тушшю. Інша назва техніки - воскографія. Твори, виконані в техніці граттажа, відрізняються контрастом білих ліній малюнка і чорного фону і схожі на ксилографію або ліногравюру.

Гризайль - вид живопису, виконуваної тональними градаціями одного кольору, найчастіше сепії або сірого, а також техніка створення намальованих барельєфів та інших архітектурних або скульптурних елементів. У гризайли враховується тільки тон предмета, а колір не має значення.

К арнація - колірна характеристика, мальовничі прийоми, (зазвичай багатошарове накладення фарб), що застосовуються при зображенні шкіри людини, його особи та оголених частин тіла. Іншими словами, використовується при детальному зображенні фактури шкіри.

Лесировка-використовується для створення глибокого, складного кольору шляхом нанесення напівпрозорих шарів масляної фарби поверх основного кольору. Використовувалася і як фінішна обробка картин художниками з XVI століття

П уантілізм - в основі лежить манера письма роздільними мазками правильної, точкової або прямокутної форми. Характеризується відмовою від фізичного змішання фарб заради оптичного ефекту. Простіше кажучи, це техніка малювання точками.

С граффіто або графіто (італ. graffito ) - техніка створення настінних зображень , перевагою яких є їх велика стійкість.

Найпростіший випадок двобарвного сграфіто - нанесення на стіну одного шару штукатурки , що відрізняється за кольором від основи . Якщо в деяких місцях зішкребти штукатурку , то вийде двоколірний малюнок.

Для отримання багатобарвного сграфіто на стіну наносять кілька відрізняються за кольором шарів штукатурки ( штукатурку забарвлюють різними пігментами ); потім штукатурку соскребают на різну глибину, щоб оголити шар з потрібним кольором.

Сфумато - пом'якшення обрисів фігур і предметів, яке дозволяє передати огортає їх повітря. Прийом сфумато розробив Леонардо да Вінчі в теорії і художній практиці.

К лейовий живопис. Техніка, в які сполучною речовиною фарб є клей (рослинний або тваринний ) . У клейовому живописі фарби криють , непрозорі , мальовнича поверхня - матова. Великий вміст клею у фарбі призводить до блиску поверхні , фарби набувають підвищену інтенсивність. Живопис втрачає міцність при нестачі або надлишку клею. У даній техніці виконувалися розпис єгипетських саркофагів і похоронних пелен , живопис Стародавнього Сходу і середньовічних Середньої Азії , Індії , Китаю і Японії. Найбільш міцним і довговічним вважається риб'ячий клей.

В осковий живопис: енкаустика, воскова темпера і холодний спосіб (воскові фарби на скипидарі); техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами в розплавленому вигляді. Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю і соковитістю барв. У цій техніці написані багато ранньохристиянські ікони.

Живопис керамічними фарбами

Живопис силікатними фарбами

М озаїка - формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні (як правило - на площині) різнобарвних каменів, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Суха кисть. Ця техніка передбачає використання масляних фарб, які розтираються пензлем по папері або полотну. Ця техніка набагато простіше класичної олійного живопису, де на створення картин потрібно тривалий час. Використовуючи техніку сухої кисті можна намалювати портрет всього за кілька годин

А крил. Акрилові фарби при висиханні стають темнішими. Вони можуть використовуватися також як альтернатива масляної фарби з застосовуваними широко відомими техніками. Висихають дуже швидко - в цьому їх перевага перед іншими фарбами. Наносити можна як у дуже рідкому , розбавленому стані ( розбавляється водою) , так і в пасти , згущують спеціальними згущувачі , використовуваними художниками , при цьому акрил не утворює тріщин , на відміну від масляних фарб. Лягає фарба рівною плівкою , трохи блищить , не вимагає закріплення закріплювача і лаками , має властивість утворювати плівку , змиваються після висихання тільки спеціальними розчинниками. Залежно від кількості використовуваної при розведенні води або використання інших наповнювачів ( гелів, паст , мастик, клеїв ) закінчена акрилова картина може бути схожа на акварельні або масляні зображення або мати свою унікальну передачу кольору , що не досяжну в інших областях образотворчого мистецтва.

Мішана техніка.

П астозний техніка чи пастозність , що в перекладі з італійської pastoso означає - тістоподібна . Ця техніка роботи щільними , кроющими мазками фарби , яка накладається шарами. Такий техніці притаманна рельєфність і грубість мазка . Пастозность вважається протилежністю лессировочной техніки. Для живопису в пастозною техніці найчастіше використовується мастихін ( штуковина , що нагадує маленький шпатель ) і велика плоска кисть. Рідше використовуються інші підручні засоби, такі як дерев'яні палички , шматки щільного картону. Така техніка вважається віртуозною і підходить для досвідчених художників.

Є два способи змішування фарб при пастозною живопису. Перший - це змішування на палітрі мастихіном або пензлем до отримання однорідної суміші одного кольору. Другий - це змішування прямо на картині. У цьому випадку набирається кілька кольорів фарби на мастихін і впевненим рухом наносяться на картину.

Лесировка (від нім. Lasierung - "робити блискучим" або від лат. Laser - «смолиста речовина, блиск, лоск»). Це техніка накладення прозорих шарів фарби один на одного або на вже підготовлений основний колір (шар). Це дозволяє отримувати більш глибокі кольори і різноманітні відтінки. Лессировочна техніка олійними фарбами дає багатий колорит і глибоке просвічування шарів. Фарби виглядають насиченим і яскравіше, тіні глибше, а картини прозорішим.

В иди живопису

За призначенням, за характером виконання і образів, розрізняють:

Монументальний живопис

І конопис

Диорама

Панорама

Станковий

Мініатюра

Театрально-декораційний живопис

Декоративний розпис

Ж анри живопису

Портрет - зображення людини або групи людей , існуючих або існуючих в реальній дійсності. " На портреті зображується зовнішній вигляд (а через нього і внутрішній світ ) конкретного , реального , існуючого в минулому або існуючого в сьогоденні людини".

Історичний портрет - зображує якого діяча минулого і створюваний за спогадами або уяві майстра.

Посмертний ( ретроспективний ) портрет - зроблений після смерті зображених людей по їх прижиттєвим зображенням або навіть повністю складений .

Портрет - картина - портретую представлений в смисловий і сюжетної взаємозв'язку з оточуючими його світом речей , природою , архітектурними мотивами та іншими людьми.

Портрет - прогулянка - зображення гуляє людини на тлі природи виникло в Англії в XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму

Портрет - тип - збірний образ , структурно близький портрету .

Костюмований портрет - людина представлений у вигляді алегоричного , міфологічного , історичного , театрального або літературного персонажа.

Автопортрет - прийнято виділяти в окремий піджанр .

Релігійний портрет ( донаторські або ктиторський ) - давня форма портрета , коли людина, яка зробила пожертвування , зображувався на картині (наприклад , поруч з Мадонною ) або на одній із стулок вівтаря ( часто уклінним ) .

За характером зображення:

Парадний портрет - як правило , передбачає показ людини в повний зріст.

Полупарадний - володіє тією ж концепцією , що і парадний портрет , але має зазвичай поясний або поколіннями зріз і досить розвинені аксесуари.

Камерний портрет - використовується поясний , погрудноє , оплечний зображення . Фігура часто дається на нейтральному тлі .

Інтимний портрет - є рідкісною різновидом камерного з нейтральним фоном. Висловлює довірчі відносини між художником і портретируемой особливої . Малоформатний і мініатюрний портрети , виконані аквареллю і тушшю

Портрет письменника Ф.Достоєвського

В.Г.Перов

Портрет Вудса Роджерса та його сім’ї. У.Хогард

Э дгар Дега. Портрет гувернантки з дитиною

Сезанн. Автопортрет

П ейзаж - жанр живопису, в якому основним предметом зображення є первозданна, або в тій чи іншій мірі перетворена людиною природа. Існував з давнини, але втратив своє значення у Середньовіччя і знову з'явився в епоху Ренесансу, поступово ставши одним з найважливіших мальовничих жанрів.

Жан-Франсуа Мілле. Весна

Констянтин Крижицкий. Дорога

Фредерік де Мушерон. Лісовий ландшафт.

Марина - жанр образотворчого мистецтва , що зображує морський вид, а також сцену морського бою чи інші події, що відбуваються на море. Є різновидом пейзажу. В якості самостійного виду пейзажного живопису марина виділилася на початку XVII століття в Голландіі.

Эжен Делакруа. Море з висоти Д’єпа

Михайло Ткаченко. Бій брига «Меркурій» с турецькими кораблями

Історичний живопис - жанр живопису, що бере свій початок в епоху Ренесансу і включає в себе твори не тільки на сюжети реальних подій, але також міфологічні, біблійні та євангельські картини. Зображує важливі для окремого народу або всього людства події минулого

Корнеліс де Вос. Олександр и Діоген

Констянтин Флавицький. Княжна Тараканова

Ф. Бронніков.Піфагорійці святкують схід сонця

Батальний живопис - жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце в батальному жанрі займають сцени сухопутних, морських битв і військових походів. Художник прагне зберегти особливо важливий або характерний момент битви, показати героїку війни, а часто і розкрити історичний сенс військових подій.

Франсуа Едуар Піко. Осада Кале

Жан-Батист Дебре. Наполеон виступає перед баварськими війсками в Абенсберзі

Натюрморт - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві. Зародився в 15 - 16 століттях, але як самостійний жанр оформився тільки в 17 столітті у творчості голландських і фламандських художників. З тих пір є важливим жанром в живописі, в тому числі і в творчості російських художників.

Віллем Клас Хеда. Натюрморт

Джон Консте́бл. Квіти в скляній вазі

Жанровий живопис є частиною побутового жанру в образотворчому мистецтві. Побутові сцени з давнини були предметом живопису, проте як окремий жанр жанровий живопис склалася лише в середньовіччі, отримавши особливо сильний розвиток в епоху соціальних змін Нового часу.

Бернардо Строци. Кухарка

Ян Стен. Свято

Живопис, головною темою якої була не природний, а архітектурний ландшафт. Включає в себе не тільки зображення архітектурних споруд, але і зображення інтер'єрів

Луї Дагер. Туман та сніг

Релігійний живопис

Андрій Рубльов. Свята Трійця

Абстракція - у цих картинах немає чітких ліній і предметів, іноді її ще називають безпредметна живопис. Кожен може побачити в таких картинах щось своє, якесь своє бачення

Анімалістичні живопис - це живопис, головним сюжетом для якої є зображення тварин. Фурі-арт це зображення антропоморфних тварин.

Ким Хон До. Тигр под сосною

Казковий живопис

В.Васнецов. Вітязь на роздоріжжі

С тилі та напрямки живопису

Абстракціонізм (від лат. Abstractio - видалення, відволікання) - напрям мистецтва, яка відмовилася від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення гармонії, створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у глядача різноманітні асоціації. Головними представниками абстракціонізму були: Василь Кандинський (1866-1944), Пабло Пікассо (1881-1973).

В.Кандинський. Пара, що іде на коні

Абстрактний імпресіонізм - напрямок абстрактного мистецтва в якій вільні абстрактні композиції створюються великим мазком. Сенс зображення полягав у віддзеркалення психологічного стану художника і його характеру.

Майстри абстрактного експресіонізму: Джексон Полиць, Марк Ротко, Віллем де Кунінг, Франц Клайн, Лі Краснер

Джексон Полок

Абстрактний экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) - направлення абстрактного мистецтва в якому вільні композиції створюються великим, імпульсивним мазком.

Майстри абстрактного експресіонізму: Джексон Полок, Аршиль Горкі, Ханс Хофман, Вільям де Куннінг, Марк Ротко, Роберт Мазеруелл, Барнет Ньюман

А вангардизм (від фр. Avant-garde - передовий загін) - сукупність експериментальних, модерністських, підкреслено незвичайних, пошукових починань в мистецтві 20 століття. Авангардними напрямками є: фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, сюрреалізм, акционізм, поп-арт, концептуальне мистецтво.

Академічний (від фр Academisme.) - Напрямок в європейському живопису XVI-XIX століть. Послідовники характеризували цей стиль як міркування над формою мистецтва стародавнього античного світу та епохи Відродження. Академізм заповнював в собі традиції античного мистецтва, в яких ідеалізовано образ натури, компенсуючи при цьому норму краси.

Акционізм (від англ. Action art - мистецтво дії) - хепенінг, перформанс, евент, мистецтво процесу, мистецтво демонстрації та ряд інших форм виникли в авангардистському мистецтві 1960-х років. У відповідності з ідеологією акционізма художник повинен займатися організацією подій, процесів. Акционізм прагне стерти межу між мистецтвом і дійсністю.

Ампір (від франц. Empire - імперія ) - стиль в архітектурі і декоративному мистецтві виник у Франції на початку XIX в. В період Першої Імперії Наполеона Бонапарта. Ампір - фінал розвитку класицизму. Для втілення величності , вишуканості , розкоші , потужності і військової сили Ампіру характерно звернення до античного мистецтва : староєгипетським декоративним формам ( військові трофеї , крилаті сфінкси ...), етруським вазам , помпейской розпису , грецькому і римському декору , ренесансних фресок та орнаментів . Головним представником цього стилю був Ж.Л.Давід (картини " Клятва Гораціїв " ( 1784 ) , " Брут " ( 1789 ))

А налітичне мистецтво - художній метод, розроблений і обгрунтований Павлом Філонова в ряді теоретичних робіт і у власному мальовничому творчості 1910-1920 років.

Відштовхуючись від кубізму як носія раціоналістичного початку, Філонов протиставляв йому принцип органічного зростання (від приватного до загального) художньої форми картин. Принцип зростання - головне положення Аналітичного Мистецтва.

А нахронізм (від грец. Ana - назад і hronos - час), інша назва - гіперманьерізм - один з напрямків постмодернізму, що пропонує авторську інтерпретацію мистецтва минулого. Анахронізм виник наприкінці 1970-х рр.. в Італії, пізніше і у Франції. Майстри анахронізму: Карло Марія Маріані, Омар Галліані, Луїджі Онтані, Стефано ді Стаса, Убальдо Бартоліні, Антоніо Аббате, Жан Гаруй.

А ндеграунд (від англ. Underground - підпілля, підземелля) - ряд художніх напрямків у сучасному мистецтві, протиставляють себе масовій культурі, мейнстриму. Андеграунд відкидає і порушує прийняті в суспільстві політичні, моральні та етичні орієнтації і типи поведінки, впроваджуючи в повсякденність асоціальна поведінка. У радянський період в силу суворості режиму майже всяке неофіційне, тобто не визнана властями, мистецтво виявлялося андеграундом.

Ар нуво (від фр. Art nouveau, буквально - нове мистецтво) - поширене в багатьох країнах (Бельгія, Франція, Англія, США та ін) назва стилю модерн. Найвідоміший художник цього напряму живопису: Альфонс Муха.

Арт деко (від фр. Art deco, скор. Від decoratif) - напрям у мистецтві в середині 20 століття, що позначив синтез авангарду і неокласицизму, прийшов на зміну конструктивізму. Відмінні ознаки цього напрямку: втома, геометричні лінії, розкіш, шик, дорогі матеріали (слонова кістка, крокодиляча шкіра). Найвідомішим художником цього напряму є Тамара де Лемпіцка (1898-1980).

Б ароко (від італ. Barocco - дивний, химерний або від порт. Perola barroca - перлина неправильної форми, існують й інші припущення про походження цього слова) - художній стиль у мистецтві пізнього Відродження. Відмінні ознаки цього стилю: перебільшеність розмірів, изломанность ліній, велика кількість декоративних подробиць, тяжкість і колосальність

(Ян Вермеєр. Дівчина з перлиною сережкою)

Веризм (від італ. Il verismo , від слова vero - істинний , правдивий) - реалістичний напрямок в італійському образотворчому мистецтві кінця XIX століття. Термін виник в XVII столітті , вживався в образотворчому мистецтві і позначав реалістичну струмінь у живопису бароко. Потім термін відроджується в другій половині XIX століття , будучи позначенням (вельми невизначеними розпливчастим ) реалістичного і натуралістичного напряму в італійському мистецтві. Найвідомішими художниками цього напряму є Дж. Фатторі , С. Лега , Т. Сіньріні , О. Боррані , В. Кабьянка , Дж. абата та ін

Відродження , або Ренесанс (від фр. Renaissance , італ. Rinascimento ) - епоха в історії культури Європи , що прийшла на зміну культурі Середніх віків і попередня культурі нового часу. Зразкові хронологічні рамки епохи - XIV - XVI століття. Відмінна риса епохи відродження - світський характер культури та її антропоцентризм (тобто інтерес , в першу чергу , до людини та її діяльності ) . З'являється інтерес до античної культури , відбувається як би її «відродження » - так і з'явився термін . Малюючи картини традиційної релігійної тематики , художники почали використовувати нові художні прийоми : побудова об'ємної композиції , використання пейзажу на задньому плані , що дозволило їм зробити зображення більш реалістичними , жвавими. Це різко відрізняло їх творчість від попередньої іконографічної традиції , що буяє умовностями в зображенні. Найбільш відомі художники цього періоду: Сандро Боттічеллі (1447-1515) , Леонардо да Вінчі (1452-1519) , Рафаель Санті (1483-1520) , Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) , Тіціан (1477-1576) , Антоніо Корреджо ( 1489 -1534 ) , Ієронім Босх ( 1450-1516 ) , Альбрехт Дюрер ( 1471-1528 )

П роторенесанс

Джотто. Оплакування Христа

Живопис раннього Відродження

Учело. Бита при Сан-Романо

Флорентійський живопис раннього Відродження

Ботічелі. Народження Венери

Живопис Середньої та Північної Італії XV століття

Пьєро делла Франческа.

Герцог Урбинський Федеріко да Монтефельтро та його дружина Батиста Сфорца

Живопис раннього Відродження у Венеції XV століття

Беліні Джентіле. Диво з хрестом біля мосту Сан Лоренцо

Високе Відродження в живопису Венеції

Тіциан. Каяття Марії Магдалини

П ізнє Відродження

Веронезе. Умертвіння святого Георгія

Альбрехт Дюрер. Свято

Ханс Хольбейн Генріх VІІІ

Ян і Губерт ван Ейк

Одруження Арнольфіні

В ортіцізм ( від іт . Vortizto - вихор ) - напрям англійської авангарду , засноване Віндема Льюїсом в 1914 році. Ця назва зобов'язане своїм походженням зауваженням італійського футуриста Умберто Боччоні про те , що будь-яка творчість народжується з вихору почуттів . Подібно футуризму , вортіцізм - різкий , незграбний і дуже динамічний стиль , що поширився як у живописі , так і в скульптурі , - прагнув передати процес руху. Хоча вортіцізм не дожив навіть до закінчення Першої світової війни , він зіграв важливу роль як етап у процесі формування абстрактного мистецтва в Англії. ( Бомберг , Льюїс).

Геометричний абстракціонізм - вид абстрактного мистецтва, композиції якого побудовані з обмеженого набору правильних форм і основних кольорів.

Гіперреалізм, фотореалізм, суперреалізм - стиль в живописі та скульптурі, заснований на фотореалізаціі об'єкта. Гіперреалізм виник в США в середині 20 століття. Головна мета гіперреалізму показати дійсність

Скотт Прайор Нені і Роза

Гіперманьерізм (інша назва - анахронізм) - напрям постмодернізму, що пропонує авторську інтерпретацію мистецтва прийшлого

Г отика (від італ. Gotico - незвичний , варварський ) - період у розвитку середньовічного мистецтва , який охоплював майже всі області культури і розвивався на території Західної , Центральної і частково Східної Європи з XII по XV століття . Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва , виникнувши на основі досягнень романської культури , а в епоху Відродження мистецтво середньовіччя вважалося « варварським ». Готичне мистецтво було культовим по призначенню і релігійним по тематиці. Воно зверталося до вищих божественним силам , вічності , християнському світогляду . Готика в своєму розвитку підрозділяється на Ранню готику , Період розквіту , пізньої готики .

Жан Пюсель. Давид перед Саулом

Дадаїзм ( походить від фр . Dadaisme , dada - дерев'яна конячка ; в переносному сенсі - нескладний дитячий лепет ) - модерністський літературно- художня течія 1916-1922 років , для якого характерні свідомий ірраціоналізм і демонстративний антиестетизм . Зародився під час Першої світової війни в Цюріху ( Швейцарія ) , як реакція на наслідки війни , жорстокість якої , на думку дадаїстів , підкреслила безглуздість існування . Раціоналізм і логіка оголошувалися одними з головних винуватців вигублюють воєн і конфліктів. Виходячи з цього , дадаїсти вважали , що сучасну європейську культуру необхідно знищити через розкладання мистецтва. Найвідоміші дадаїсти : Ханс Арп (1886-1966) , Марсель Дюшан (1887-1968) , Макс Ернст (1891-1976) , Філіп Супо (1897-1990

Трістан Тцара ( 1896-1963 ) .

Дівізіонізм (від франц. Division - розділення ) , пуантилізм - напрям неоімпресіонізму , лист роздільними чіткими мазками у вигляді крапок або дрібних квадратів . Змішання квітів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини глядачем. Найвідоміші художники , посівши в цьому стилі : Жорж Сера (1859 - 1891) , Поль Синьяк (1863-1935) , Анрі Матісс (1869-1954) , Каміль Піссарро , Люсьєн Піссарро , Анрі Едмон Крос , Шарль Теофіл Ангран , Максиміліан Люс , Іполит Птіжан , Жорж ЛЕММА , Тео Ван Ріссельберге , Джованні Сегантіні , Микола Мещеряков.

І мпресіонізм (походить від фр. Impression - враження) - напрям у європейській живопису, що зародився у Франції в середині 19 століття. Імпресіоністи уникали всяких подробиць в малюнку і намагалися вловити загальне враження від того, що бачить око в конкретний момент. Цього ефекту вони досягали за допомогою кольору і фактури. Найвідоміші художники цього напрямку живопису: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Піссарро.

І нформалізм, інформель (від фр. Art informel) - напрям в абстрактному мистецтві, що виник у другій половині 40-х років XX століття у Франції

Кінетичне мистецтво - (відбулося від грец. Kineticos - приводить в рух) - течія в сучасному мистецтві, пов'язане з широким застосуванням рухомих об'єктів, в основі якого лежить ідея руху форми. Під динамікою об'єкта розуміється не просто його фізичне переміщення, а будь-яке його зміна, трансформація, словом, будь-яка форма "життя" твору в той час як його споглядає глядач.

К ітч , кіч (від нім. Kitsch - несмак ) - термін, що позначає одне з найбільш одіозних явищ масової культури , синонім псевдоіскусства , в якому основна увага приділяється екстравагантності зовнішнього вигляду , крикливості його елементів. По суті , кітч - різновид постмодернізму. Кітч - це масове мистецтво для обраних. Твір , що належить до кітчу , має бути зроблено на високому художньому рівні , в ньому повинен бути захоплюючий сюжет , але це не справжній витвір мистецтва у високому сенсі , а майстерна підробка під нього. У кітчі можуть бути глибокі психологічні колізії , але там немає справжніх художніх відкриттів і одкровень.

К ласицизм (відбулося від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейській літературі та мистецтві 17 - початку 19 ст . , Однією з важливих рис яких було звернення до образів і форм античної літератури і мистецтва , як ідеального естетичного еталону . Художній твір , з погляду класицизму , має будуватися на підставі строгих канонів , тим самим , виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне і незмінне. У кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні , типологічні риси , відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно - виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва.

К.Брюлов. Вершниця

Клуазонізм (від фр. Cloison - перегородка ) - термін , перенесений в живопис з прикладного мистецтва. Суть даної системи полягає в тому , що все полотно розділяється на декілька площин різного кольору згідно з зображуваними фігурами або предметами. Кожна з цих площин окреслюється химерно згинається широкої контурній лінією , як у вітражах свинцевими перегородками. Головна роль у клуазонізме відводиться чистим контрастним кольорам , які надають мальовничій площині особливий декоративний ефект , піднімаючи лінію горизонту і руйнуючи звичну перспективу натурного простору. Фігури стають більш щільними і стають схожими на тіні. Ця манера письма розроблена Еміль Бернаром і Л.Анкетеном в 1887 р.

Концептуальне мистецтво ( концептуалізм ) (від лат. Conceptus - думка ) - напрям у модернізмі 1970 -х , 1980 -х років , метою якого було створення творів більш-менш вільних від матеріального втілення «художніх ідей». Послідовники концептуалізму в своїх картинах замінювали зображення написами , діаграмами , схемами і т.п. При цьому матеріальні засоби виконують роль лише збудника уявлень , а предметом споглядання є уявна форма . Найвідоміші художники цього напрямку: Дж.Кошут (основний теоретик ) , Д.Хюблер , Р.Беррі , Я.Вільсон .

Конструктивізм - напрям у радянському мистецтві 20 -х рр. . ХХ в . Прихильники конструктивізму , висунувши завдання конструювання навколишнього середовища , активно спрямовуючи життєві процеси , прагнули осмислити формотворчих можливості нової техніки, її логічних, доцільних конструкцій , а також естетичні можливості таких матеріалів , як метал , скло , дерево. Показної розкоші конструктивісти прагнули протиставити простоту і підкреслений утилітаризм нових предметних форм , в чому вони бачили уречевлення демократичності і нових відносин між людьми.

Космізм (від грец. Kosmos - організований світ, kosma - прикраса) - художньо-філософський світогляд, в основі якого розташовується знання про Космос і уявлення про людину як про громадянина Миру, а також про мікрокосмос, подібному Макрокосмос. Космізм пов'язаний з астрономічними знаннями про Всесвіт.

Кубізм (від фр. Cubisme, відбулося від cube - куб) - модерністський напрям в живописі початку ХХ століття, яке висунуло на перший план формальне завдання конструювання об'ємної форми на площині, звівши до мінімуму зображально-пізнавальні функції мистецтва. Слово "кубісти" було вжито в 1908 і 1909 французьким критиком Л. Восель як глузливе прізвисько групи художників, які зображали предметний світ у вигляді комбінації геометричних тіл або фігур. Найвідоміший художник цього напряму живопису: Пабло Пікассо (1881-1973).

Кубофутуризм - напрям у мистецтві авангарду на початку ХХ століття, що з'єднало в собі напрацювання італійських футуристів і французьких кубістів.

Найвідоміші художники кубофутуризму: Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Іван Клюін, Олександра Екстер, Наталія Гончарова, Надія Удальцова, Любов Попова, Ольга Розанова, Іван Пуні.

Леттрізм (від англ. Letter - лист, послання) - напрям у модернізмі, засноване в 1946 в Парижі. Він характеризується використанням в живописі та графіці зображень схожих на шрифт, нечитаний текст, а також композицій на основі букв і тексту

Л ірична абстракція, лірично-емоційний, психологічний абстракціонізм - один з напрямків абстрактного мистецтва, для якого характерні прагнення до прямого висловом емоційних, психічних станів художника і імпровізаційність виконання. Лірична абстракція є європейською паралеллю американського абстрактного експресіонізму. Інші назви цієї течії - безформний живопис і ташизм.

Прийнято вважати, що засновником ліричної абстракції був Андрій Михайлович Ланський.

Лучізм - мальовничий напрямок у російському мистецтві 1910-х рр.. Придумали цей стиль М. Ф. Ларіонов і Н.С. Гончарова.

Лучізм це абстрактне мистецтво, засноване на вміщення світлових спектрів і світлопередачі.

Маньєризм (від італ. Manierismo, від maniera - манера, стиль) - стиль у мистецтві, заснований на засвоєнні манери якого-небудь великого майстра або певної художньої школи.

Ель Греко. Апостоли Петро і Павло

Метареализм (відбулося від грец. Meta - між, після, через і геalis - речовий, дійсний) - реалізм багатьох реальностей, пов'язаних безперервністю метаболічних перетворень і змін станів. Є реальність, відкрита зору мурашки, і реальність, відкрита блуканню електрона, і реальність, згорнута в математичну формулу. Метареальний образ, метаморфоза, метабола - спосіб взаємозв'язку всіх цих реальностей, затвердження їх зростаючого єдності.

Метафізичний живопис - (від грец. Meta - після і phisika - природа , метафізика - наука про духовні явища , недоступних досвідченого знання , трансцендентних засадах світу ) - течія в італійському мистецтві , що виникло в 1916 р. У Феррарі . Його творцями були живописці Джорджо Де Кіріко , Карло Карра , Джорджо Моранді . Згодом Моранді і Карра змінили свій стиль і єдиним лідером залишився де Кіріко, в картинах якого геометризация і застиглість форм символізували « вічність, метафізику часу і простору», ірраціональні зв'язки між зовні непов'язаними предметами. Метафізичне мистецтво не набуло широкого поширення , але мало великий вплив на інших художників. Воно було близько символізму і стало предтечею іншого потужного мистецького спрямування - сюрреализму.

Мізерабілізм (від фр. Miserable - нещасний) - напрям образотворчого мистецтва, що зародився у Франції після 1940-х років. У рамках даного напрямку, на перше місце виносяться принципи фігуративности, сюжетно-драматичний початок в живописі та графіці, з підкресленням трагічної приреченості, «покинутості» людини у світі. Засновником мізерабілізма вважається Франсіс Грюбер.

Мінімалізм (відбулося від англ. Minimal art - мінімальне мистецтво) - художня течія , що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів , простоти і однаковості форм , монохромности , творчого самообмеження художника. Для мінімалізму характерний відмови від суб'єктивності , репрезентації , іллюзіонізма . Відкидаючи класичні прийоми і традиційні художні матеріали , мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричних форм і нейтральних кольорів (чорний , сірий ),малих обсягів, застосовують серійні , конвеєрні методи індустріального виробництва . Мінімалізм виник в США в першій половині 60 -х рр. . Серед найбільш репрезентативних мінімалістів : К. Андре , М. Бочнер , У. Де Маріа , Д. Флевін , С. Ле Вітт , Р. Менголд , Б. Мерді , Р. Морріс , Р. Раймен .

Модерн ( походить від фр . Moderne - новітній , сучасний) - cтиль в європейському та американському мисецтві в XIX -XX ст . Модерн переосмислював і стилізував риси мистецтва різних епox , напрацював власні художні пpийоми , засновані на принципах асиметрії, орнаментальності і декоративності . Його відмітними особливостями є : відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, природних ліній. Цим пояснюється нe тільки інтepec до pослинних opнaмeнтів в творах мoдepну , а й caмa їx кoмпoзіціoннa і плacтична cтpyктypa - багато кpивoлінійниx oбрисів , нepівниx кoнтypів , що нагадують pослинні фopми . Художники , які писали в стилі модерн : Поль Гоген (1848-1903) , Густав Клімт ( 1862-1918 ) .

Модернізм (відбулося від італ. Modernismo - «сучасне течія») - загальна назва напрямів мистецтва і літератури кінця 19-20 століття: кубізм, дадаїзм, сюрреалізм, модерн, футуризм, експресіонізм, абстрактне мистецтво, функціоналізм, неоімпресіонізм, постимпрессионизм.

Наївне мистецтво, примітивізм - образотворчі види народного мистецтва; творчість художників-самоучок; а також самодіяльне мистецтво.

Натуралізм (відбулося від лат. Naturalis - природний) - напрям у літературі та мистецтві останньої третини XIX століття, яке прагнуло до об'єктивно точному і безпристрасному відтворенні спостереженні реальності. Вважається, що натуралізм відтворює реальність без її ідейного осмислення, художнього узагальнення, критичної оцінки та відбору.

Неокласицизм - термін, що позначає художні явища останньої третини XIX-XX ст., Яким властиво звернення до традицій античного мистецтва, мистецтва епохи Відродження або класицизму. Виникнення неокласицизму обумовлене прагненням протиставити якісь "вічні" естетичні цінності тривожної і суперечливої реальності. Найвідоміший художник цього напряму живопису: Адольф Вільям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм - один з ранніх різновидів абстрактного мистецтва. Створено до 1917 року нідерландським живописцем П. Мондріаном та ін художниками входили до об'єднання "Стиль". Для неопластицизма характерно, за словами його творців, прагнення до "універсальної гармонії", що виразилося в строго врівноважених комбінаціях великих прямокутних фігур, чітко розділених перпендикулярними лініями чорного кольору і забарвлених в локальні кольори основного спектру (з додаванням білого і сірого тонів).

Неореалізм - художній напрям, що отримав розвиток в образотворчому мистецтві в середині XX століття в ряді країн Європи і в США, представники якого на тлі модерністського мистецтва проголосили повернення до реалістичних цінностей традиційних образотворчих форм.

Н еоімпресіонізм течія в живопису, що виник у Франції близько 1885 , коли його головні майстри , Ж. Сера і П. Синьяк , розробили нову живописну техніку дівізіонізма . Французькі неоімпресіоністів і їх послідовники ( Т. ван Рейселберге в Бельгії , Дж. Сегантіні в Італії та ін ) , розвиваючи тенденції пізнього імпресіонізму, прагнули докласти до мистецтва сучасні відкриття в галузі оптики надавши методичний характер прийомам розкладання тонів на чисті кольори ; одночасно вони долали випадковість , фрагментарність імпресіоністичній композиції , вдавалися в своїх пейзажах і багатофігурних картинах - панно до площинно - декоративним рішенням

Сера Жорж Недільна прогулянка на острові Гранд Жатт

Нова речовинність (відбулося від нім. Neue sachlichkeit) - течія в німецькому живописі та графіці 1920-х років, представники якого прагнули створити модель гранично ясного, містифікувати-предметного світу в перебільшено чітких, ретельно деталізованих формах. Виник як реакція на індивідуалістичний бунт і формальні крайності експресіонізму, воно було пов'язане з черговою хвилею неокласицизму в європейському мистецтві. Найвідоміші художники: Ж. Гросс, О. Дике, А. Канольт, Г. Шрімпф, Е. Вігенер, К. Гросберг, Макс Бекман

Оп-арт (від англ. Ор art, скорочення від optical art - оптичне мистецтво) - неоавангардістска течія в образотворчому мистецтві, одна з пізніх модифікацій абстрактного мистецтва. У оп-арті ефекти просторового переміщення, злиття і "розширення" форм досягалися введенням різких колірних і тональних контрастів, ритмічних повторів, перетину спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звивання ліній.

О рфизм (від фр. Orphisme, від Orpһée - Орфей) - напрям у французькому живописі 1910-х рр.. Назва дана на 1912 французьким поетом Аполлінером живопису художника Робер Делоне. Орфизм пов'язаний з кубізмом, футуризмом і експресіонізмом. Основні особливості живопису цього стилю естетизм, пластичність, ритмічність, витонченість силуетів і ліній. Майстри орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтішек Купка, Франсіс Пикабиа, Володимир Баранов-Россіне, Фернан Леже, Морган Рассел

Примітивізм, наїв - стиль живопису, що зародився в XIX-XX століттях. Примітивісти навмисно спрощували картину, роблячи її форми примітивними, як народне мистецтво, творчість дитини або первісної людини. Найвідомішими художниками цього напряму є Марк Шагал, Ніко Піросмані.

П оп -арт (відбулося від англ. Popular art - популярне , загальнодоступне мистецтво чи від pop - уривчастий звук , легкий хлопок ) - буквально : мистецтво , яке виробляє вибуховий, шокуючий ефект - неоавангардістское напрямок в образотворчому мистецтві. Поп арт набув поширення з 2 -ї половини 1950 -х рр. . в США . Художники цього напрямку відтворюють буквально типові предмети сучасного побуту (речі домашнього вжитку , упаковку товарів , фрагменти інтер'єрів , деталі машин ...), популярні друковані зображення відомих особистостей , вирізки з газет або включають ці предмети і зображення в композиції. Відмінна риса поп -арту - поєднання виклику з байдужістю . Все однаково цінно або безцінне , однаково красиво чи потворно , однаково гідно чи негідно. Найвідоміші художники поп арту: Джаспер Джонс , Роберт Раушенберг і Енді Уорхол .

Постживописна абстракція (від англ. Post-painterly Abstraction), хроматична абстракція - напрям в живописі, що зародився в Америці в 1950-і рр.. Постживописна абстракція відштовхується від абстрактного експресіонізму, фовізму і постімпресіонізму. Основні ознаки: чіткі краї, вільний мазок, гармонія простих форм, монументальність, споглядально-меланхолійний склад, аскетичність

П остімпресіонізм ( походить від фр . Postimpressionisme , від лат. Post - після і імпресіонізм ) - сукупність напрямків , що виникли у французькому мистецтві у другій половині 1980 -х років і прийшли на зміну імпресіонізму. Початком постімпрессіонізму прийнято вважати середину 1880 -х , коли відбулася остання виставка імпресіоністів і був опублікований Маніфест символізму (1886) поета Жана Мореаса . Нові течії декларували неприйняття естетики імпресіонізму і реалізму . Їх об'єднувала готовність передавати в картинах не миттєві , але тривалі , сутнісні стану життя , як матеріальні , так і духовні . Пошуки йшли різними шляхами : це і пуантилізм ( Жорж Сера , Поль Синьяк ) , і символізм Поля Гогена

Поль Гоген. Бретонський пейзаж

П остмодернізм (походить від фр. Postmodernisme - після модернізму) - новий художній стиль, що відрізняється від модернізму поверненням до краси вторинної реальності, розповідності, зверненням до сюжету, мелодії, гармонії вторинних форм. Для постмодернізму характерно запозичення з різних епох, регіонів і субкультур стилів, образних мотивів і художніх прийомів.

Прерафаелітізм (відбулося від англ. Pre перед і raphaelitism - Рафаель) - естетико-містичний напрямок в англійській поезії та живопису у другій половині XIX в, що утворилося на початку 50-х років з метою боротьби проти умовності в англійському мистецтві вікторіанської епохи, проти академічних традицій і сліпого наслідування класичним зразкам.

Пуантилізм (дівізіонізм) (походить від фр. Pointiller - писати крапками) - напрям неоімпресіонізму, лист роздільними чіткими мазками у вигляді крапок або дрібних квадратів. Змішання квітів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини глядачем. Найвідоміші художники, посівши в цьому стилі: Жорж Сера (1859 - 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анрі Матіс (1869-1954).

П уризм (від фр. Pur - чистий) - напрям в живописі та архітектурі XX століття, яка добивається при створенні своїх творів естетичної ясності, точності, достовірності в зображенні. Ця течія було створено французьким художником Амеде Озенфаном і архітектором Ле Корбюзьє в 1918 році з написанням ними художнього маніфесту «Після кубізму». Ідеальною пропорцією в пуризмі розглядається золотий перетин і відкидається декоративність і манірність.

Реалізм (відбулося від лат. Геalis - речовий, дійсний) - напрям у мистецтві, що характеризується зображенням соціальних, психологічних та інших явищ, максимально відповідним дійсності. Найвідоміші реалісти: Ілля Рєпін, Іван Шишкін, Василь Полєнов, Василь Суриков, Ісаак Левітан.

Р егіоналізм (відбулося від англ. Regional - місцевий) - течія в американській живопису 1930-х, 1940-х років. Представники регіоналізму: з'єднали у своїй творчості риси, властиві американському примітивізму та німецької нової матеріальність; зображували типові сцени з історії та побуту США, характерні американське ландшафти; надавали формам гостру експресію або холодно-абстрактну застиглість

Р ококо (походить від фр. Rococo, rocaille) - стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку XIІІ століття. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, рококо з'явився одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. Зі стилем бароко рококо об'єднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то рококо воліє до витонченості і легкості.

Фрагонар Жан Оноре. Дитячі качелі

Р омантизм (походить від фр. Romantisme) - ідейний і художній напрямок у європейській і американській живопису кінця XIІІ - початку XIX столітя, що висувало на перший план індивідуальність, наділяючи її ідеальними стремліннями. Романтизм виділяв верховенство уяви і почуттів. Його основна соціально-ідеологічна передумова - розчарування в буржуазній цивілізації, у соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі. Найвідоміші художники цього жанру: Е. Делакруа, І.К. Айвазовський (1817-1900).

І.К. Айвазовський. Дев’ятий вал

Р оманське образотворче мистецтво

Багатоколірні фрескові розписи покривали строкатим килимом поверхні апсиди, стін нефів, притвору і склепінь. Площинний характер живопису з локальними тонами і контурним малюнком підкреслював масивність стін. Багатоколірні фрескові розписи покривали строкатим килимом поверхні апсиди, стін нефів, притвору і склепінь. Площинний характер живопису з локальними тонами і контурним малюнком підкреслював масивність.

Сентименталізм (відбулося від лат. Sentiment - почуття) - напрям західного мистецтва другої половини XVIII., Що виражає розчарування в цивілізації, заснованої на ідеалах розуму. Сентименталізм проголошує почуття, відокремлене роздум, простоту сільського життя "маленької людини". Ідеологом сентименталізму вважається Ж.Ж.Руссо. Художники, які писали в цьому жанрі: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уілсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Делон

Символізм (походить від фр. Symbolisme ) - одне з найбільших напрямів у мистецтві ( в літературі , музиці та живопису ), що виникло у Франції в 1870- 80 -х рр. . і досягла найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть , насамперед у самій Франції , Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва , а й саме ставлення до нього. Їх експериментаторський характер, прагнення новаторства , космополітизм і великий діапазон впливів стали зразком для більшості сучасних напрямків мистецтва. Художники символісти : Обрі Бердслей , Михайло Врубель.

Соціалістичний реалізм , соцреалізм - художній метод в мистецтві , що представляє собою естетичне вираження соціалістично усвідомленої концепції світу і людини , обумовленої епохою боротьби за встановлення й творення соціалістичного суспільства. Зображення життя в світлі ідеалів соціалізму обумовлює і зміст, і основні художньо - структурні принципи мистецтва соц реалізму . Його виникнення і розвиток пов'язані з поширенням соціалістичних ідей в різних країнах, з розвитком революційного робочого руху.

Соц-арт - напрямок у вітчизняному неофіційному мистецтві 1970-х - початку 1990-х рр.. Художники соц-арту використовували для своїх робіт стилістику, мову і завоювання соцреалізму. Однак, як правило, у творах художників-соцартістов присутні гумор, іронія і саркастичне ставлення до ідеологічних пропагандистським кліше, в достатку розчиненим у масовій свідомості радянських людей.

Спаціалізм (відбулося від італ. Spazio - простір) - концепція руху в мистецтві, що пропонує розглядати живопис і скульптуру одним видом мистецтва, з'єднавши в ньому колір, звук, простір, рух і час. Концепцію розробив Л. Фонтана. Представники цього напряму - ряд італійських митців покоління 1950-х рр.., В 1960-і рр.. - Японець Аі-О, німець Х. П. Ретер.

Супрематизм (відбулося від лат. Supremus - вищий, найвищий, найперший) - напрям авангардного мистецтва першої третини XX століття, творцем і головним представником якого був російський художник Казимир Малевич.

С юрреалізм (походить від фр. Surrealisme - понад + реалізм) - один з напрямків модернізму. Сюрреалізм виник у Франції в середині XX століття. Художники з фотографічною точністю створювали нелогічні, що лякають картини звичайних предметів або використовували нестандартну техніку живопису, що дає можливість висловити підсвідомість. Найвідоміші сюрреалісти: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магрітт (1898-1967).

Сальвадор Дали Спокуса святого Антонія

Ташизм (походить від фр. Tache - пляма) - одна з назв напрямки в абстракціонізмі 50-х років. Ташизм - живопис плямами, які: чи не відтворюють образів реальності; наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану; висловлюють несвідому активність художника. Найбільш яскраві представники стилю: Жорж Матьє, Ханс Хартунг, Волі, П'єр Сулаж, Жан Базен, Еміліо Ведова, Асгер Йорн.

Трансавангард (відбулося від лат. Trans - крізь, через і фр. Avantgarde - авангард) - одне із сучасних напрямків постмодернізму, що охоплює змішування і трансформації стилів, що народилися в авангарді, таких як кубізм, фовізм, футуризм, експресіонізм та ін.

Ф ентезі (від англ. Fantasy - фантазія) - стиль живопису, що з'явився на початку XX століття і заснований на використанні міфологічних і казкових мотивів. Розвиток живопису в жанрі фентезі йшов паралельно і схоже з розвитком літератури, так як основна маса художників малювала обкладинки та ілюстрації до книг і ігор, а також фантастичні комікси і колекційні ігрові карти. Найвідоміші художники героїчного фентезі: Борис Вальєхо, Джулія Белл, Луїс Ройо, Френк Фразетти.

Ф овізм (походить від фр. Fauvisme, від fauve - дикий, хижий) - авангардистська течія у франц. живопису початку XX століття, для якого характерні: гранично інтенсивне звучання відкритих кольорів; зіставлення контрастних хроматичних площин, укладених в узагальнений контур; зведення форми до простих контурах при відмові від світлотіньового моделювання і лінійної перспективи

Футуризм (відбулося від італ. Futurismo - майбутнє) - течія в мистецтві початку XX століття. Основні теми футуризму: досягнення техніки і технічний прогрес. Основоположниками футуризму були Балла Джакомо, Джорш Северені, Боччони, Руссоло, Карра.

Е кспресіонізм (походить від фр. Expression - виразність) - модерністська течія в західноєвропейському мистецтві початку XX століття, виникло як відгук на найгостріший соціальна криза - І-у світову війну. Ідейною основою експресіонізму став протест проти потворного світу, все більшого відчуження людини від світу, почуття краху надій. Експресіоністам властиві тяжіння до містики і песимізм.

Архип Куїнджі

Білокур Катерина

Іван Айвазовський

Тарас Шевченко

Сергій Васильківський

Микола Ге

Олександр Мурашко

Ілля Рєпін

К азимир Малевич

Василь Курилик

 Музеї світу

Британський музей, Лондон. http://www.britishmuseum.org/
Галерея Альбертіна, Вена. http://www.albertina.at/
Галерея Боргезе, Рим. http://www.galleriaborghese.it/
Галерея Кроуфорд, Корк. http://www.crawfordartgallery.ie/
Галерея Тэйт, Лондон. http://www.tate.org.uk/
Галерея Уффіци, Флоренція. http://www.virtualuffizi.com/
Державний музей, Берлін. http://www.smb.spk-berlin.de/
Державний музей, Копенгаген. http://www.smk.dk/
Державний музей образотворчого мистецтва, Москва. http://www.museum.ru/gmii/
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. http://www.hermitagemuseum.org/
Інститут мистецтва, Детройт. http://www.dia.org/
Інститут мистецтва, Кортленд. http://www.artandarchitecture.org.uk/
Інститут мистецтва, Міннєаполіс. http://www.artsmia.org/
Інститут мистецтва, Чікаго. http://www.artic.edu/
Історичний музей, Амстердам. http://www.ahm.nl/
Королевский музей, Антверпен. http://www.kmska.be/
Королевский музей, Брюссель. http://www.fine-arts-museum.be/
Королевське зібрання, Лондон. http://www.royalcollection.org.uk/
Маурицхейс, Гаага. http://www.mauritshuis.nl/
Музей Августинців, Тулуза. http://www.augustins.org/
Музей Бойманс ван Беннинген, Роттердам. http://www.boijmans.nl/en/
Музей Боннефантен, Маастрихт. http://www.bonnefanten.nl/
Музей Вальраф-Рихардц, Кельн. http://www.wallraf.museum/
Музей Ван Эббе, Нідерланды. http://www.haum.niedersachsen.de/

Музей Викторії и Альберта, Лондон. http://www.vanabbemuseum.nl/
Музей Герцог Антон Ульрих, Германія. http://www.vam.ac.uk/
Музей Гетті, Лос Анджелес. http://www.getty.edu/
Музей Гронінгер, Нідерланди. http://www.groningermuseum.nl/
Музей Гуггенхэйм, Нью-Йорк. http://www.guggenheim.org/
Музей західного мистецтва, Токио. http://www.nmwa.go.jp/en/
Музей образотворчого мистецтва, Бостон. http://www.mfa.org/
Музей образотворчого мистецтва, Даллас. http://dallasmuseumofart.org/
Музей образотворчого мистецтва, Монреаль. http://www.mfah.org/
Музей образотворчого мистецтва, Хьюстон. http://www.mbam.qc.ca/fr/
Музей історії мистецтва, Відень. http://www.khm.at/
Музей мистецтва і галерея, Бірмінгем. http://www.bmag.org.uk/
Музей Карнеги, Піттсбург. http://www.cmoa.org/
Музей Кассель, Германія. http://www.museum-kassel.de/
Музей Крьоллер-Мюллер, Оттерло. http://www.kmm.nl/
Музей Ліхтенштейн. http://www.liechtensteinmuseum.at/

Музей Лувр, Париж. http://www.louvre.fr/
Музей Людвиг, Кельн. http://www.museum-ludwig.de/
Музей Мармоттан, Париж. http://www.marmottan.com/

Музей Метрополітен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/
Музей Нортон Саймон, Пасадена. http://www.nortonsimon.org/
Музей Орсе, Париж. http://www.musee-orsay.fr/
Музей Прадо, Мадрид. http://www.museodelprado.es/
Музей Північний Рейн-Вестфалія, Дюссельдорф. http://www.kunstsammlung.de/
Музей Сінебрюхов, Хельсинки. http://www.sinebrychoffintaidemuseo.fi/
Музей сучасного мистецтва, Амстердам. http://www.stedelijk.nl/
Музей сучасного мистецтва, Лилль. http://mam.cudl-lille.fr/
Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. http://www.moma.org/

Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид. http://www.museothyssen.org/
Музей Бертель Торвальдсен, Копенгаген. http://www.thorvaldsensmuseum.dk/
Музей Фитцуильям, Кембридж. http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/
Музей Шпренгель, Ганновер. http://www.sprengel-museum.de/
Музей Едвард Мунк, Осло. http://www.munch.museum.no/
Музей Ешмолеан, Оксфорд. http://www.ashmolean.org/
Національна галерея, Вашингтон. http://www.nga.gov/

Національна галерея Віктория, Мельбурн. http://www.ngv.vic.gov.au/
Національна галерея Астралии, Канберра. http://nga.gov.au/
Національна галерея, Лондон. http://nationalgallery.org.uk/

Національна галерея, Оттава. http://www.gallery.ca/
Національна галерея, Хельсинки. http://kokoelmat.fng.fi/
Національна галерея Шотландии, Эдинбург. http://www.nationalgalleries.org/
Національна портретна галерея, Лондон. http://www.npg.org.uk/
Національний музей, Будапешт. http://origo.hnm.hu/
Національний музей, Бухарест. http://www.mnar.arts.ro/
Національний музей, Буэнос-Айрес. http://www.mnba.org.ar/
Національний музей, Варшава. http://www.mnw.art.pl/
Національний художній музей, Ливерпуль. http://www.liverpoolmuseums.org.uk/
Національний художній музей, Уэльс. http://www.museumwales.ac.uk/
Пінакотека, Мюнхен. . http://www.pinakothek.de/
Рейксмузеум, Амстердам http://www.rijksmuseum.nl/
Російський музей, Санкт-Петербург. http://rusmuseum.ru/

Зібрання Бемберг, Тулуза. http://www.fondation-bemberg.fr/
Зібрання Оскар Райнхард, Швейцария. http://www.roemerholz.ch/
Зібрання Пеггі Гуггенхэйм, Венеция. http://www.guggenheim-venice.it/
Зібрання Самуель Кресс, Нью-Йорк. http://www.kressfoundation.org/
Зібрання Уоллес, Лондон. http://www.wallacecollection.org/
Зібрання Фрік, Нью-Йорк. http://collections.frick.org/

Третьяковска галерея, Москва. http://www.tretyakovgallery.ru/
Художня галерея, Сідней. http://collection.artgallery.nsw.gov.au/
Художня галерея, Фелмоут. http://www.falmouthartgallery.com/
Художня галерея, Штутгарт. http://www.staatsgalerie.de/
Художній музей, Базель. http://www.kunstmuseumbasel.ch/
Художній музей, Більбао. http://www.museobilbao.com/
Художній музей, Глазго. http://www.glasgowmuseums.com/

Художній музей, Гренобль. http://www.museedegrenoble.fr/

Художній музей, Кімбелл. https://www.kimbellart.org/
Художній музей, Клівленд. http://www.clevelandart.org/
Художній музей, Ліон. http://www.mba-lyon.fr/mba/
Художній музей Магнін, Дижон. http://www.dessins-magnin.fr/

Художній музей Нортон, Палм Біч, Флорида. http://www.norton.org/
Художній музей, Ренн. http://www.mbar.org/
Художній музей, Руан. http://www.rouen-musees.com/
Художній музей, Сан Франциско. http://famsf.org/
Художній музей, Толедо, Огайо. http://www.toledomuseum.org/
Художній музей, Филадельфия. http://www.philamuseum.org/
Художній музей, Хайфа. http://www.hma.org.il/
Художній музей Хант, Лимерик. http://www.huntmuseum.com/
Художній музей, Екланд. http://www.ackland.org/
Штеделевский музей, Франкфурт. http://www.staedelmuseum.de/
Галерея, Університет Берклі, Каліфорнія. http://www.bampfa.berkeley.edu/
Галерея, Університет Гарвард, Массачусеттс. http://www.artmuseums.harvard.edu/

Галерея, Університет Йєль, Коннектикут. http://artgallery.yale.edu/
Галерея, Університет Оксфорд, Англія. http://ashweb2.ashmus.ox.ac.uk/
Галерея, Університет Прінстон, Нью-Джерсі. http://mcis2.princeton.edu/emuseum/

Віртуальні галереї живопису

Босх Иеронім. Картини, життя і творчість.
Далі Сальвадор. Картини, біографія.
Дюрер Альбрехт. Картини, гравюри, біографія.
Леонардо да Вінчі. Життя и творчість.
Модильяні Амедео. Картини, біографія.
Рембрандт ван Рейн. Картини, офорти, біографія.

Всесвітня енциклопедія мистецтва.

Галерея-арт.
Художня галерея Ольга.
Живопис великих голландских мастерів.
Галерея мистецтва.
Музей великих майстрів живопису.
Європейске зібрання живопису.
Віртуальна галерея живопису.
Віртуальна галерея мистецтва.
Віртуальна галерея сучасного мистецтва .
Центр образотворчого мистецтва.
Віртуальна галерея російського живопису.
Галерея сучасного мистецтва, Мейзель.
Живопис і графіка, Еліброн.
Художній архів, Марк Харден.
Галерея мистецтва, Марк Мюррей.
Освітні ресурси Інтернету

http://www.boschuniverse.org/
http://www.dali.com/
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/durer/
http://www.leonet.it/comuni/vinci/
http://www.mystudios.com/gallery/modigliani/
http://www.rembrandthuis.nl/

http://www.sandiegomuseum.org/lautrec/
http://www.artcyclopedia.com/
http://www.abcgallery.com/
http://www.art-i-ficial.nl/
http://www.tuscanyfinearts.com/
http://www.topofart.com/
http://gallery.euroweb.hu/
http://www.sai.msu.su/cjackson/
http://www.wga.hu/
http://www.imagenetion.com/
http://www.artrenewal.org/
http://www.russianartgallery.org/
http://www.meiselgallery.com/
http://www.elibron.com/
http://www.artchive.com/
http://www.markmurray.com/
http://www.alleng.ru/

Короткі історичні відомості

Альбертіна .

Галерея Альбертіна у Відні , одне з найбільших у світі зібрань графіки ( понад 35 тисяч малюнків , мініатюри , більше одного мільйона творів друкованої графіки). Засноване в 1776 році як колекція герцога Альберта , в 1920 році об'єднано з зборами гравюрного кабінету Віденського університету. Серед зберігаються в Альбертіні шедеврів графічного мистецтва - твори Рафаеля , Дюрера , Рубенса та інших художників.

Баварські державні збори картин.

Об'єднання декількох художніх музеїв , зосереджених головним чином у Мюнхені. Стара Пінакотека , заснована в 1836 році, включає твори старих європейських , в тому числі німецьких майстрів ( " Чотири апостоли " Дюрера , " Коронування терновим вінцем " Тиціана , унікальна колекція творів Рубенса та ін); будівля в стилі пізнього класицизму побудовано в 1826 - 1836 (архітектор Л. фон Кленце ) . Нова Пінакотека і Нова галерея , засновані в 1853 році , зберігають роботи німецьких живописців і скульпторів 19 століття (Нова пінакотека ) , європейську живопис і скульптуру 19-20 століть (Нова галерея) ; будівля в стилі пізнього німецького класицизму побудовано в 1838-1848 (архітектор Г.Ф. Цібланд ) . Галерея Шака , заснована в 1865 році як збори позднеромантічеського німецького мистецтва ; будівля побудована в 1907-1909 (архітектор Т. Фішер ) . У Баварські державні збори картин входять також збори Нового палацу в передмісті Шлайсхайм (мистецтво старих німецьких майстрів ) , "Нового замку" (живопис майстрів бароко) , а також філії в інших містах Баварії.

Британський музей .

Британський музей в Лондоні , один з найбільших музеїв світу. Заснований в 1753 році. У Британському музеї зберігаються пам'ятники мистецтва , культури та історії Стародавнього Єгипту і Месопотамії (у тому числі Розеттський камінь , ассірійські рельєфи та ін), Стародавньої Греції та Стародавнього Риму (рельєфи Парфенона і мавзолею в Галікарнасі , багатющі зібрання грецької вазопису , колекція античних камей ) , народів Європи , Азії , Африки , Америки , Океанії , унікальні за розмірами і показності зібрання гравюр , малюнків , монет і медалей. У бібліотеці Британського музею понад 7 мільйонів книг , близько 105 тисяч рукописів , у тому числі єгипетські папіруси . Будівля Британського музею в стилі неокласицизму 19 століття побудовано в 1823-1847 (архітектор Р. Смерк ) .

Ватиканські Збори .

Комплекс папських музеїв і художніх галерей на території Ватикану. Музей Піо -Клементина (Музей скульптури ) , заснований в 1770 -х роках Климентом XIV і розширений Пієм VI , зберігає колекцію античної скульптури , в тому числі численні римські копії що не збереглися в оригіналі шедеврів давньогрецької пластики ; будівля побудована в 1769-1774 (архітектор М . Сімонетті ) . Музей Кьярамонті , заснований на початку 19 століття як збори античної скульптури ; будівля побудована в 1817-1822 . Грегоріанському музеї ( засновані Григорієм XVI в 1838-1839 ) : Етруський з колекціями пам'яток культури етрусків і Єгипетський із зборами давньоєгипетського мистецтва. Ватиканська пінакотека , заснована в 1932 році , зберігає італійську живопис епохи Середніх століть , Відродження , 17 століття. До складу Ватиканських зборів входять також капели , зали і галереї Ватикану з розписами майстрів Відродження ( капела Миколи V , Сікстинська капела , станцій і Лоджії Рафаеля та ін), Священний музей , що експонує фрески епохи імператора Августа.

Галерея Тейт .

Картинна галерея Тейт у Лондоні заснована в 1897 році. Включає галерею британського живопису та графіки 16-20 століть ( твори Лелі , Хогарта , Рейнолдса , Гейнсборо , Констебла , Тернера та ін) і збори європейського живопису і скульптури кінці 19-20 століть.

Державні музеї в Берліні.

Музеї в Берліні - один з найбільших у світі музейних комплексів . Заснований в 1830 році на базі колекцій бранденбургських курфюрстів і королів Пруссії. Головна частина Державних музеїв розташована на так званому Музейному острові в східній частині міста. Тут знаходяться Національна галерея (заснована в 1876 році; в зборах головним чином твори німецького образотворчого мистецтва з кінця 18 століття ) , Переднеазіатський музей (мистецтво Вавилонії , Ассирії , у тому числі знамениті " Дорога процессій " і Ворота Іштар ), Музей ісламу ( монументальне мистецтво , мініатюри , килими тощо), Античні збори ( Пергамський вівтар , твори грецької та римської пластики , антична вазопис ) , Східно- азіатський музей , Єгипетський музей

( скульптурні портрети , в тому числі кам'яна голова Нефертіті , рельєфи , розписи , декоративно- прикладне мистецтво) , ранньохристиянські - візантійське збори , Скульптурна колекція , Картинна галерея ( роботи старих майстрів ) , кабінет гравюр , нумізматичний кабінет , Художньо -промисловий музей . Головні будівлі Державних музеїв - Старий музей (1824-1828 , архітектор К.Ф. Шинкель ) , Пергамон -музей ( 1909-1930 ) . У 1957 році в окрузі Далем Західного Берліна був заснований ще один комплекс Державних музеїв (так званий Берлін- Далем ) . У нього входять Єгипетський музей , Античний музей , Картинна галерея ( одне з найбагатших у Європі зібрань старих майстрів , у тому числі твори Яна ван Ейка Тиціана , Рубенса , Рембрандта ) , Нова національна галерея (мистецтво нового часу; будівля побудована в 1968 році архітектором Л . Міс ван дер Рое ), а також музеї ісламського , індійського та далекосхідного мистецтва , німецького народного мистецтва , етнографічний , прикладного мистецтва , первісної і давньої історії та ін В даний час художні зібрання Музейного острова і Далем об'єднуються в єдиний музейний комплекс

Гугун .

Художній музей в Пекіні. Заснований в 1914 році як сховище найбагатших колекцій китайського мистецтва. У складі Гугуна картинна галерея , зборів бронзових виробів , скульптури , пам'яток ювелірного мистецтва і художніх ремесел. Розташований в комплексі " Древніх палаців" (колишньої імператорської резиденції ) в центральній частині Забороненого міста - найдавнішої частини Пекіна.

Дрезденська картинна галерея .

Картинна галерея в Дрездені , одна з найбільших у світі колекцій живопису , що входить до складу Дрезденських художніх зборів . Заснована в 1560 році як палацове збори саксонських курфюрстів , розширена в 1722 ; після будівлі спеціального будівлі ( 1847-1856 , архітектори Г. Земпер , М. Хенель ; зруйновано при бомбардуванні Дрездена в лютому 1945 року ; відновлено до 1956 ) , що увійшов до палацовий ансамбль Цвінгер , була відкрита для публіки. У 1945 році значна частина зібрання Картинній галереї , витягнута з непридатних для зберігання творів мистецтва схованок , була вивезена в СРСР і після реставрації повернуто в 1955 році в Дрезден. Основна частина Картинній галереї - Галерея старих майстрів: картини ван Ейка , Джоржоне , Рафаеля (у тому числі знаменита " Сікстинська Мадонна" ) , Тиціана , Корреджо , Веронезе , Дюрера , Гольбейна , Кранаха , Рубенса , Рембрандта , Вермера , Веласкеса , Пуссена , Ватто та ін Галерея нових майстрів (розташована в замку Пильні неподалік Дрездена зберігає живописні твори європейських художніх шкіл 19-20 століть. Крім Картинній Галереї в Дрезденські художні зібрання входять Музей художнього ремесла , нумізматичний кабінет , Скульптурне і Графічне зборів . " Зелений звід" - унікальна колекція творів декоративно- прикладного мистецтва.

Єгипетський музей .

Музей в Каїрі. найбільш повне в світі зібрання пам'яток мистецтва та культури Стародавнього Єгипту ( в тому числі знахідок з гробниці фараона Тутанхамона ), один з головних центрів вивчення староєгипетської історії та художньої культури. Заснований в 1858 році французьким єгиптологом О.Ф. Маріетт . Будівля Єгипетського музею побудовано в 1902 році (архітектор М. Дурньона ) . Королівський музей витончених мистецтв .

Королівський музей в Антверпені заснований в 1810 році. Великі збори творів західноєвропейського мистецтва, особливо майстрів старонидерландской ( Массейса , Патинира , Рогира ван дер Вейдена , Яна ван Ейка та ін), фламандської та бельгійської шкіл живопису. Будівля музею побудовано в 1878-1890 (архітектори Я. Віндерс , Ф. ван Дейк ) . Лувр .

Музей Лувр в Парижі , пам'ятник архітектури і один з найбільших художніх музеїв світу. Спочатку - королівський палац в історичному центрі міста ; будувався з 1546 (архітектори П. Леско , К. Перро та ін , скульптурний декор Ж. Гужона , оформлення інтер'єрів Ш. Лебрена та ін.) З 1791 - художній музей . В основі зборів Лувру лежать колишні королівські колекції , а також колекції монастирів та приватних осіб. У Луврі зберігаються унікальні по повноті і художній якості зборів східних старожитностей , давньоєгипетського , античного , західноєвропейського (особливо французької та італійської шкіл) мистецтва. Серед шедеврів Лувру - давньогрецькі статуї "Ніка Самофракийская " і " Венера Мелосськая " , статуї Мікеланджело " Повсталий раб" і " Вмираючий раб" , портрет Монни Лізи ( "Джоконда" ) Леонардо да Вінчі , "Сільський концерт" Джорджоне , "Мадонна канцлера Ролена " ван Ейка , твори Рубенса , Рембрандта , Пуссена , Ватто , Давида , Жеріко , Делакруа , Курбе та ін Адміністративно Лувру підпорядкована так звана Оранжерея - виставкове приміщення з постійною експозицією " Латаття " Клода Моне (відкрито в 1965 в павільйоні Оранжрі саду Тюїльрі ) .

Мауріцхейс .

Королівський кабінет картин в палаці Мауріцхейс в Гаазі. Відкрито в 1820 році як фундаментальне зібрання творів класичної голландського живопису (картини Аверкампа , Бейерена , Вауермана , Вермера , ван Гойена , Поттера , Рейсдала , Рембрандта , Стіна , Терборха , Фабриціуса та інших живописців ) . Палац Мауріцхейс побудований в 1633-1635 роках в стилі класицизму (архітектори Я. ван Кампен , П. Пост ) .

Метрополітен -музей.

Музей Метрополітен в Нью -Йорку , художнє зібрання , найбільше в США і одне з найбільших у світі. Заснований в 1870 році на базі приватних колекцій , переданих в дар музею , відкритий у 1872 році. У складі Метрополітен -музею відділи американського живопису і скульптури , стародавнього мистецтва Далекого та Близького Сходу , зброї , мистецтва Стародавнього Єгипту , античного мистецтва , ісламського мистецтва , європейського живопису , мистецтва 20 століття , гравюри та літографії , музичних інструментів , музеї книги і дитячий , інститут костюма. Серед шедеврів мальовничого зборів - твори давньогрецького вазопісцев (у тому числі Евфронія ) , полотна майстрів Відродження ( Боттічеллі , Рафаеля , Тінторетто , Тиціана , ван Ейка , Рогира ван дер Вейдена , Босха , Брейгеля , Дюрера , Гольбейна та ін), найбільша в світі колекція робіт Рембрандта ( 23 картини) , твори художників Іспанії ( Ель Греко , Веласкеса , Сурбарана , Гойї ) , Голландії ( Вермера , ван Гога ), Великобританії ( Гейнсборо , Тернера ) , Франції ( Пуссена , Ватто , Мане , Ренуара , Дега ) . Американський живопис 18-19 століть представлена роботами Коплі , Хомера , Уістлера , Ейкінс та інших . Основна будівля Метрополітен -музею в Центральному парку Нью -Йорка побудовано в 1894-1902 ( головний корпус , архітектор Р.М. Хант ) і 1905-1926 (бічні крила , архітектурна фірма "Мак- Кім , Мід і Вайт " ) . Філія Метрополітен -музею - музей середньовічного мистецтва " клуатр " у парку Форт- Трайон (відкритий в 1938 році ) .

Музей Сходу в Москві.

Музей Сходу заснований в 1918 році на базі кількох великих приватних колекцій ( ( П.І. Щукіна , К.Ф. Некрасова , В.Г. Тардова та інших збирачів творів мистецтва. ) , До 1925 іменувався " Ars Asiatica " ( "Мистецтво Азії " ) , до 1962 - Музеєм східних культур , до 1992 - Музеєм мистецтва народів Сходу. У фондах музею Сходу - твори східного декоративно- прикладного мистецтва , колекції китайського живопису 11-20 століть , індійської та іранської мініатюри 16-17 століть , японської гравюри 18 -19 століть і ін Розміщений у міській садибі Луніна ( 1823 , архітектор Д.І. Жилярді ) .

Музей образотворчих мистецтв у Будапешті.

Музей витончених мистецтв , найбільш значне в Угорщині зібрання творів зарубіжного мистецтва. Створено в 1896 році на основі декількох великих приватних колекцій , у тому числі приватного зібрання князів Естергазі. Музей образотворчих мистецтв зберігає пам'ятники давньоєгипетського , античного , візантійського , старого угорського мистецтва , шедеври європейської графіки (малюнки Леонардо да Вінчі , Дюрера , Рембрандта , Ватто тощо) і живопису (полотна Ель Греко , Веласкеса , Гойї , Кранаха , Джорджоне ) . Будівля музею побудовано в 1900-1906 (архітектори А. Шікеданц , Ф. Херцог ) .

Музей образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна.

Після Ермітажу в Санкт -Петербурзі , музей образотворчих мистецтв у Москві другу за значенням у Росії збори зарубіжного образотворчого мистецтва. Створений за ініціативи професора І.В. Цвєтаєва на основі Кабінету витончених мистецтв Московського університету як Музей зліпків ; до 1937 року іменувався Музеєм образотворчих мистецтв. Спочатку в колекцію музею входили зліпки з видатних творів античної та західноєвропейської скульптури , унікальне , складене істориком В.С. Голенищевим , зібрання пам'яток мистецтва Стародавнього Єгипту , твори європейського живопису , цінне зібрання античних ваз і монет. Після 1917 фонди музею поповнювалися творами мистецтва з Ермітажу , Третьяковської галереї , що закривалися музеїв ( Румянцевського , Нового західного мистецтва та ін ), ряду приватних колекцій. Нині Музей образотворчих мистецтв зберігає пам'ятники мистецтва Стародавнього Сходу , античних Греції та Риму , Візантії , країн Західної та Східної Європи. У картинній галереї музею - твори Рембрандта , Рейсдала , Терборха , Йорданса , Рубенса , Пуссена , Лоррена , Ватто , Давида , Коро , Курб , багате зібрання барбізонської школи , виняткове за художній якості зібрання живопису майстрів французького імпресіонізму ( Моне , Дега , Ренуара та ін . ) і постімпресіонізму ( Сезанна , Гогена , ван Гога ) . У відділі гравюри і малюнка - близько 350 тисяч творів європейської східної та вітчизняної графіки. Будівля музею в стилі неокласицизму побудована в 1898-1912 (архітектор Р.І. Клейн ) .

Музей ісламського мистецтва в Каїрі.

Музей мусульманського мистецтва в Єгипті , один з найбільших у світі музеїв середньовічної художньої культури арабських країн , Ірану , Туреччини. Заснований в 1881 році , до 1952 іменувався Музеєм арабського мистецтва. Базу музейного зібрання склали надходження з каїрських мечетей , приватних зібрань , матеріали археологічних розкопок. У фондах Музею ісламського мистецтва - найцінніші колекції рукописів і мініатюр художніх шкіл ісламського світу , кераміки , виробів зі скла і металу.

Музей історії мистецтва.

Художньо -історичний музей у Відні , найбільше в Австрії та одне з найбільших у світі художніх зборів . Створено в 1891 році на основі колекцій імператорського дому Габсбургів. Включає східну і античну колекції , багаті зібрання західноєвропейського мистецтва - скульптури , живопису (одна з найбільш значних в світі колекція творів Брейгеля Старшого , робіт Дюрера , Джорджоне , Тиціана , Тінторетто , Веласкеса , Рембрандта , Рубенса і багатьох інших художників ) , декоративно- прикладного ( в тому числі роботи Челліні ) і медальєрного мистецтва , а також колекції зброї , музичних інструментів , екіпажів. До складу музею історії мистецтв входить музей австрійської культури . Музей історії мистецтв розміщений в будівлі, побудованій в дусі еклектики в 1872-1882 (архітектори Г. Земпер , К. Хазенауер ) .

Музей Орсе .

Музей імпресіонізму , мистецтва 19 століття в Парижі. Створено в 1980 роках на базі заснованого в 1947 році музею імпресіонізму , колекцій Лувра та Національного музею сучасного мистецтва. У зборах музею - твори французького мистецтва, створені з середини 19 століття до 1914 року , зокрема живопис і графіка Курбе і майстрів імпресіонізму , скульптура Родена , предмети декоративно- прикладного мистецтва. Розташований в будівлі колишнього вокзалу д'Орсе (1900). Музей старовинного мистецтва в Брюсселі.

Музей старовинного мистецтва входить до складу заснованих в 1830 році Королівських музеїв витончених мистецтв (включають також Музей сучасного мистецтва і Музей А. Вірца ) . У музеї старовинного мистецтва - одне з найбільших в Європі зібрань живопису та графіки старонидерландской (роботи Баутса , Брейгеля , ван дер Гуса , Давида , Пітера Артсена та ін), фламандської ( твори Йорданса , Снейдерса , Тенірса та ін), інших європейських шкіл 15-18 століть. Будівля музею побудовано в 1875-1885 (архітектор А. Бала ) .

Національна галерея в Лондоні.

Національна галерея одне з кращих у світі зібрань західноєвропейського живопису . Заснована в 1824 році на базі колекції Дж. Дж. Ангерстайна . зберігає колекції

європейських шкіл живопису , представлених видатними творами мистецтва , серед яких " Мадонна в скелях " Леонардо да Вінчі , "Портрет подружжя Арнольфини " Яна ван Ейка , " Венера з дзеркалом " Веласкеса , шедеври Дуччо , Уччелло , П'єро делла Франческа , Джованні Белліні , Тиціана , Ханса Хольбейна Молодшого , Рембрандта , Гейнсборо , Хогарта , Гойї , Констебла , Сезанна , ван Гога та ін Розташована в будинку, побудованому в стилі класицизму в 1830- і роки (архітектор У. Уілкінс ) .

Національна галерея мистецтв у Вашингтоні.

Американська галерея мистецтв , одне з найбагатших художніх зборів США . Створена в 1937 році в структурі інституту , відкрита в 1941 .

Аналіз композиції натюрморту

композиційне розміщення зображення (заповнення формату)
Композиційний центр у композиційній площині (збігається, не збігається із зоровим центром);
Зміст постановки (сюжет);
Передача простору, віддаленості предметів;
Освітлення;
Передача характеру форми предметів, їх пропорцій, розміщення в просторі;
Виявлення конструктивної основи форми предметів;
В иявлення об’єму предметів (перспектива, ліплення форми засобами світлотіні, тону)
Колірне вирішення.

Аналіз композиційної структури пейзажу

Вибір теми, сюжету твору;
Пошук найкращої точки зору;
Визначення формату й розміру полотна
Співвідношення і взаємозв’язок частин,
Виділення основного в творі,
досягнення цілісності та єдності зображення.

Орієнтовний план та стислий зміст порівняльного аналізу:

№	Т.Г.Шевченко "Старости" (1844) стисла довідка про художника	Ф.Т.Кричевський "Наречена" (1910) стисла довідка про художника
1	Сюжет твору:
	Звичай сватання напередодні весілля.	Звичай проведення дівич-вечора напередодні весілля.
2	Місце дії:
	Оселя нареченої, її батьків, так званий "інтер'єр в картині".	Оселя нареченої, її батьків, так званий "інтер'єр в картині".
3	Головні герої:
	Наречений, наречена, батьки молодої, свати.	Наречена, мати нареченої.
4	Другорядні дійові особи:
	Сусіди, родичі.	Подружки нареченої, молодиці.
5	Опис явищ природи:
	Зимовий вечір.	Літній день, ближче до вечора.
6	Композиція твору:
	Симетрична, з одним смисловим центром (молода дарує весільну сорочку молодому).	Симетрична, з двома смисловими центрами (перший - наречена, другий — її мати).
7	Реалістичність твору:
	Достовірне зображення деталей інтер'єру, предметів побутового вжитку, народного одягу, постатей людей.	Реалістичне зображення колористичного народного одягу, посуду та рушників, жіночих постатей.
8	Колірне вирішення:
	Чорно-біле графічне зоб- раження за всіма закона- ми світлотіні та персп. перспективи.	Соковита живописна картина теплого колориту з акцентами білим та червоним кольором.
9	Техніка виконання:
	Виконано в техніці офорту (гравюра на металі), дуже майстер- но і досконало.	Техніка олійного живопису на полотні, колоритна та майстерна.
10	Образність твору:
	Схвильованість та серйозність всіх учасників зображеної події.	Тиха радість ніжної нареченої та темпераментний тріумф її матері.
11	Загальний настрій:
	Урочистість та святковість.	Радісне передчуття та спокій.
12	Особисті враження від твору (довільні).
13	Використання в оцінці образних мовних засобів (довільне).

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДІВ ОБРАЗОТВОРЧИХ МИСТЕЦТВ І РЕКОМЕНДАЦІЇ ДО УЧБОВОГО АНАЛІЗУ ХУДОЖНІХ ТВОРІВ

Форми живопису: картина (станковий живопис); стінопис (розпис інтер'єрів дерев'яної будівлі); фреска, мозаїка та вітраж (монументальний живопис); книжкова мініатюра (ілюмінування рукописної книги); мініатюра (живописний твір малого розміру).

Форми графіки: малюнок, естамп, графічна серія (аркуш); книжкова графіка (ілюстрації, заставки, буквиці, кінцівки); екслібрис, карикатура, шарж, афіша; емблема, упаковка, товарний знак (прикладна графіка).

Форми скульптури: рельєф (різновид: барельєф, горельєф, контррельєф); об'ємна: меморіальний комплекс; скульптурна група; пам'ятник (монументальна скульптура); статуя; бюст; пам'ятна дошка; медаль; статуетка (дрібна пластика).

Жанри образотворчих мистецтв складаються за предметом зображення:

портрет, автопортрет, груповий портрет, карикатура, шарж;

натюрморт (предмети визначають тему, назву твору);
побутовий жанр (відображення сцен, що відбувались при житті художника);
батальний, міфологічний, релігійний (євангельський, біблійний);
пейзажний (коли тема зображення - образи природи, її стану, може бути доповнена стафажними фігурами тварин або людей); архітектурний пейзаж (урбаністичний); марина (морський краєвид);
анімалістичний;
ню - зображення оголеного тіла.

Орієнтовний план учбового аналізу живописного або графічного твору включає:

Автор твору та дати його життя; назва твору та час виконання; матеріал і техніка твору. Вид мистецтва, форма, жанр, місце знаходження. Мета аналізу.
Особливості мистецьких процесів, що мають відношення до часу виникнення твору та відомості про художника.
Тема, сюжет, ідейно-художній задум твору.
Структурна основа твору - композиція. Засоби виразності в рамках мови даного виду мистецтва. Художня трактова образів.
Висновки. Які засоби виразності мають провідне значення у виявленні теми твору? Наскільки твір відповідає певному напрямку в образотворчому мистецтві? Яке місце він займає у творчості художника-виконавця. Висновки по конкретній меті аналізу.

В залежності від виду мистецтва характеристика мови твору буде диферен-ціальною.

Живопис має два типи зображення: лінійно-площинний та об'ємний.

Композиція може бути - стійка, коли основні композиційні осі перехрещуються під прями кутом у зоровому центрі площини, або динамічна (осі перехрещуються під гострим кутом). Зоровий центр формує діагональ, коло, овал, трикутник.

Відкрита або закрита, коли на передньому плані зображено важливі елементи композиційної побудови, що "зупиняють" погляд глядача.

Стійкі та закриті композиції характерні для доби Відродження, динамічні і відкриті - для бароко (ХУІІ-ХУШ ст.). у живописі ХІХ-ХХ ст. провідне місце займають вільні композиції.

Композиційне рішення визначається точкою зору художника (низький, високий горизонт); освітленням (умовне, природне чи штучне); пропорційним відношеннями зображення до формату; ритмом (лінійний, плямовий, тональний).

Сюжет в живописному творі визначається жанром:

В історичному, міфологічному, батальному, побутовому живописі - відповідним сюжетом;
У портреті - об'єктом зображення, моделлю;
У пейзажі - мотивом природи або архітектури;
У натюрморті - предметами.

Важливий засіб виразності живопису - кольорове рішення твору (колорит, кольорова гама, кольорова гармонія).

Художня трактовка образів виявляється ситуаційним, оповідальними або епічним рішенням сюжету, через костюм, жести, міміку та інші характеристики образів, за допомогою декоративного, стилізованого, живописного рішення.

Суттєвим компонентом твору є техніка виконання (лесування, корпусне, пастозне письмо).

Для графічного твору значення має особливе відношення до білого (тонованого) аркушу паперу, так званому "повітрю" аркуша, він доповнює образну характеристику зображення. Художній виразності графічного твору притаманне умовне, метафоричне рішення. Незавершеність і лаконізм, орнамент і текст можуть бути важливим засобом виразності графічного твору.

При аналізі графічного твору необхідно враховувати виразні можливості матеріалу (малюнок олівцем, фломастером, пастеллю) та техніки гравірування.

Світлана Леонідівна Коршун

Рекомендовано методичною комісією вчителів музичного мистецтва та художньої культури

Скадовської загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів №3

Укладач міні-підручника

Коршун Світлана Леонідівна

вчитель музичного мистецтва

та художньої культури

Скадовської загальноосвітньої школи

І-ІІІ ступенів № 3

Верстальник -дизайнер Коршун Світлана Леонідівна

‹

›