ЗМІСТ

ВСТУП………………………………………………………………...2
РОЗДІЛ І. Характеристика музичних інструментів………….……4

РОЗДІЛ ІІ. Зміст роботи з навчання гри на дитячих музичних інструментах…………………………………………………………..7

РОЗДІЛ ІІІ. Навчання дітей гри на дитячих музичних інструментах за методикою німецького педагога і композитора Карла Орфа. Вільна імпровізація як вид творчої діяльності на занятті з музики, народна словесна творчість……………………………………………………..10
РОЗДІЛ ІV. Навчання грі на музичних інструментах……………… 15

РОЗДІЛ V. Співпраця музичного керівника та вихователя – запорука успішного навчання дітей гри на дитячих інструментах…………..20
РОЗДІЛ VІ. Дитячий оркестр …………………………………….....23
РОЗДІЛ VІІ. Самостійна музична діяльність ………………………26

ДОДАТКИ

Музично-дидактичні ігри …………………………………………..29

Конспекти занять …………………………………………………..42

Картинки з зображенням музичних інструментів ……………….62

ВИСНОВОК…………………………………………………………...78

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ………………………...80

ВСТУП

Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури потрібно починати в дошкільному віці.

Музичне розвиток надає нічим не замінне вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина робиться чуйним до краси в мистецтві і житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, смаки дитини, можна долучити його до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безслідно для подальшого розвитку людини, його загального духовного становлення.

Дошкільний вік є надзвичайно важливим для подальшого оволодіння музичної культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безслідно для подальшого розвитку людини і її загального духовного становлення.

Музична діяльність включає в себе не тільки сприйняття музики, співи, та рухи під музику а й виконавство музики самими дітьми. За допомогою співу та гри на музичних інструментах можна розвинути не тільки музичні вміння та навички, а й уяву, творчі здібності. На базі цих умінь дитина виконує подальші розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування - і, таким чином, розвивається всебічно.

Одне з найважливіших завдань заняття з музики -- активізувати дітей, забезпечити їхній музично-творчий розвиток. У процесі багатогранного музикування значне місце відводиться творчій діяльності, яка стимулює активність дошкільнят, сприяє самостійному розвитку дитячих здібностей.

Заохочувати дітей до самостійної творчості - запорука успіху кожного музичного вихователя. Ще в 20-ті роки Астаф'єв Б. відмітив про необхідність виховувати творчий тип мислення, застосовуючи елементи творчої діяльності. Він підкреслював: "кожний, хто хоч трохи відчув у мистецтві радість творчості., зможе сприймати й цінувати усе хороше."

Творчий процес тренує та розвиває пам'ять, мислення, активність, спостережливість, цілеспрямованість, логіку. Творчість пов'язана з самостійними діями, з умінням оперувати знаннями, застосовувати їх на практиці. Все, що творчо засвоїла дитина, стає міцним надбанням, а життя дитини збагачується новими почуттями.

Перш ніж навчати дошкільників грати на музичних інструментах музичний керівник спочатку повинен перевірити рівень знань дошкільнят: наявність музичного слуху. Це перевіряється за допомогою певних музичних вправ (спів, плескання ритмічного малюнку, заданого музичним керівником). Потім керівнику належить ознайомити дітей з музичними інструментами, використавши метод наочності - показавши дітям картки з зображенням музичних інструментів або продемонструвати їх.

Після цього музичний керівник повинен показати як слід грати на інструменті і як він звучить. Діти поступово запам'ятовують звучання того чи іншого інструмента, як він виглядає і як на ньому потрібно грати. Щоб цього досягти потрібно займатися з дітьми індивідуально, знайти підхід до кожної дитини, слід залучати та прививати дітям любов до музики, досягти того, щоб кожна дитина підходила до виконання музичного твору серйозно та вкладала у цей твір усю себе. Це буде сприяти розвитку музичного слуху у дитини та розвитку творчої активності.

Музична діяльність включає в себе не тільки сприйняття музики, але і посильну дітям виконавство, засноване на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичних інструментах, музично-ритмічні рухи. За допомогою співу, гри на музичних інструментах можна розвинути іншу музичну здатність - уміння представити і відтворити висоту музичних звуків в мелодії. Розвиток цієї здатності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування - і, таким чином, впливає не тільки на музичне, але і на загальний розвиток дитини.

Ініціатором навчання дітей гри на музичних інструментах вже в 20-і рр.. став відомий музичний діяч і педагог Н.А. Метлов. Йому ж належить ідея організації дитячого оркестру. Н.А. Метлов провів велику роботу по створенню та вдосконаленню конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофона і паличками.

Гра на музичних інструментах - один з видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і в повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

РОЗДІЛ І

Характеристика музичних інструментів

Музичні інструменти виникли в далекій давнині. При археологічних розкопках знайдені інструменти, пов'язані з III-II ст. до н. е.., які є прообразами нині існуючих.

Перші музичні інструменти виготовлялися з кісток тварин - в них видовбували отвори для вдування повітря. Також були широко поширені різні ударні інструменти (калатало, тріскачка, брязкальце з висушених плодів з кісточками або камінчиками всередині, барабан).

Поява барабана свідчило про те, що люди відкрили властивість резонірованія порожніх предметів. Вони почали використовувати висушену шкіру, натягуючи її на порожню посудину.
Духові музичні інструменти використовували звукоутворення шляхом вдування повітря. Матеріалом для них були стебла очерету, навіть раковини, а пізніше - дерево і метал.

В даний час існує два типи музичних інструментів - народні і виниклі на їх основі інструменти симфонічного оркестру.

В обох типах інструментів є кілька основних груп: духові, ударні, струнні.
Народні духові музичні інструменти поділяються на кілька різновидів. Одна з них - свистульки, сопілка (поздовжні або поперечні, в залежності від того, де розташовані отвори для вдування повітря). Ці інструменти стали прообразами поздовжніх і поперечних флейт. Інший різновид - язичкові інструменти: жалейка, волинка. На основі їх влаштування народилися пізніше кларнет, гобой. Якщо звук створюється за допомогою вібрації губ (російська ріг, пастуший ріжок), такі інструменти називаються мундштучний.
Сучасні духові музичні інструменти симфонічного оркестру діляться на дві групи: дерев'яні (флейта, кларнет, фагот, гобой) і мідні (труба, валторна, тромбон, туба).

Ударні музичні інструменти бувають різні. Їх виразні можливості залежать від способу звуковидобування: удар по натягнутій шкірі, дереву, металу. До народних ударних інструментів відносяться барабан, бубон, дерев'яні ложки, тріскачка, калатало, бубонці, маракаси, кастаньєти. До групи ударних інструментів симфонічного оркестру входять барабан, литаври, дзвіночок, тамтам, трикутник, тарілки, ксилофон і т. д. Серед ударних інструментів можна виділити ті, які мають мелодійний звукоряд (ксилофон) і не мають його (барабан, тарілки).

Струнна група інструментів виникла пізніше. Прообразом струнних музичних інструментів став мисливський лук. Мелодійне звучання натягнутої струни людина сприйняла як музичний звук. Так цибуля став предком арфи, ліри, зображення яких є на фресках Давнього Єгипту, Стародавньої Греції. Через багато століть були винайдені струнні музичні інструменти з резонуючі корпусом-лютня, гуслі. Це щипкові музичні інструменти. Серед народних щипкових музичних інструментів можна назвати гуслі, гусла, домру, балалайку, гітару, мандоліну і т. д. Арфа є одним з інструментів симфонічного оркестру.
Інший спосіб звуковидобування смичком - поклав початок виникненню струнних смичкових інструментів. Це народні інструменти: давньоруський гудок, скрипка. Струнні смичкові становлять основну групу інструментів сучасного симфонічного оркестру: це скрипка, альт, віолончель, контрабас.
Особлива група інструментів - клавішні: клавесин, клавікорд, челеста, піаніно, рояль. Вони часто використовуються як сколюючі інструменти, але також звучать і в ансамблях, і в оркестрах.
Існують інструменти клавішно-язичкові: акордеон, гармонь, баян.
Воістину королем всіх інструментів є орган. Він був винайдений ще в Стародавньому Римі. Орган має кілька тисяч труб різної довжини, в які вдувається повітря. Цей інструмент, володіючи величезними можливостями тембрових фарб, замінює цілий оркестр.

У роботі з дітьми застосовуються різні музичні інструменти та іграшки. Одні з них створені на основі народних (тріскачка, бубон, барабан, дерев'яні ложки, баян, акордеон), інші - за типом інструментів симфонічного оркестру (арфа, ксилофон, металофон, гобой, кларнет). Серед дитячих музичних інструментів та іграшок є всі основні групи: ударні, духові, струнні, клавішні,клавішно-язичкові.
Ударні інструменти та іграшки (як і інструменти, за типом яких вони створені) поділяються на що мають звукоряд і не мають його. До першої групи належать металофон і ксилофон. Вони можуть мати діатонічний і хроматичний звукоряд. На інструментах з хроматичним звукорядом (другим ярусом пластин, відповідним чорним клавішам на фортепіано) можна підбирати будь-яку мелодію з будь-якою ноти, що полегшує їх застосування. Виготовлені вони за зразками інструментів, створених К. Орфом, звучать дуже красиво, чисто

налаштовані. Є два варіанти паличок, якими вдаряють по пластинах, - з дерев'яними або гумовими кульками на кінцях. Це дозволяє урізноманітнити тембр інструментів: при ударі дерев'яною паличкою витягується яскравий, дзвінкий звук; гумової - більш приглушений, м'який.
Виразні можливості ударних інструментів, не мають звукоряду, дуже великі. Це велика група інструментів. Одні з них мають «стукає» тембром: дерев'яні ложки, тріскачка, кастаньєти, палички, інші (металеві або мають металеві частини) - «дзвінким» тембром: трикутник, румба, тарілки, дзвіночок, бубонці, треті (по типу брязкалець) мають « шурхотить »тембр: маракаси, брязкальце, коробочка. Барабан і бубон мають більш гучним, резонують звучанням.
Усередині кожного тембру (дзвінкого, стукає) окремі інструменти мають свої неповторні виразні фарби. Так, наприклад, серед дзвенячих інструментів трикутник звучить м'яко, протяжно, чарівно, звук його дуже гарний. Румба «побрязкує» більш різко і коротко, тарілки звучать дуже яскраво, святково, а дзвоник - тихо, ніжно і дзвінко.

Звучання духових інструментів також різноманітно. У флейти звук ніжний і світлий, у кларнета і саксофона - більш насичений, у тріола, Симон - яскравий і навіть різкуватий.

Струнні музичні інструменти та іграшки - це цитра, гуслі, цимбали, арфа. Всі ці інструменти щипкові. Звук може вилучатись з допомогою медіатора. Тембри цих інструментів дуже ніжні, звук приглушений.
Клавішні дитячі інструменти-іграшки - це піаніно і рояль. Клавішно-язичкові - акордеон, гармонь, баян.

У дитячому садку використовуються також електромузичні інструменти - органола типу «Піллей», «Чижик», «Фаемі».

РОЗДІЛ ІІ

Зміст роботи з навчання гри на дитячих музичних інструментах

Знайомство з навичками гри краще починати з групи ударних інструментів. При грі на бубоні можна отримувати різні за силою й характером звучання звуки залежно від того, де і як зроблений удар (пальцями чи долонею). Бубон тримати слід в лівій руці вертикально. Якщо він із дзвіночками, можна видобувати звук піднімаючи руку з бубном вгору, роблячи "cтрушуючі рухи".

Гра на металофоні, ксилофоні, дзвіночках залежить від уміння володіти молоточком, бо від точності удару по пластині залежить якість відтворюваного звуку. Кисті рук повинні знаходитися, як і сам інструмент, трохи нижче пояса. Молоточок має вільно лежати на вказівному пальці та підтримуватися великим пальцем. Кінець ручки молоточка має вільно ходити по долоні.

У середній та старшій групах для розвитку у дітей чуття ритму слід застосувати виключно ударні інструменти, а також плескання в долоні, відтворювання ритму ногою чи ударом руки по столу. Це сприяє появі не тільки поняття про ритм і його різновиди, а й освоєнню простих ритмічних структур у живому музичному виконанні.

Через гру слід залучати дітей до активної музичної діяльності, формуючи таким чином самостійні виконавські навички. Як простукування ритмічного малюнка у середній групі, так і гра на звуковисотних інструментах старшій групі та у початкових класах школи повинна здійснюватися в оптимальному поєднанні зі співом програмного матеріалу, а не включатися в заняття як окремий компонент. Це одна із головних умов навчання гри на інструментах.

В основу підготовки дітей до гри і до музичного розвитку в цілому ставиться виховання чуття ритму. Воно притаманне, в тій чи в іншій мірі, майже всім дітям, в тому числі й дітям зі слабо розвинутими музичними даними, але оскільки природні дані дітей дуже різні, необхідно здійснювати диференційований підхід до навчання. Групу умовно можна поділити на три підгрупи, заняття проводити з урахуванням можливостей дошкільників окремих підгруп. Кожна з них виконує завдання, які їй по силі. Поступово ускладнюючи навчальний матеріал, підгрупи дітей зі слабкими і посередніми здібностями можна підняти до бажаного рівня і поєднати з більш розвинутими дітьми. Але дуже важливо ні в якому разі не показувати дітям, що вони гірші за інших, чи розуміють все повільніше, ніж інші. Це може призвести до розвитку внутрішніх конфліктів у дитини і до заниження самооцінки, жорсткої самокритики. Також можливі конфлікти між слабкими та сильними дітьми. Щоб цього уникнути, треба намагатися давати середні завдання, які були б не дуже складними для слабкої групи, та не дуже простими для сильнішої групи.

Відбиваючи ритм, дитина мусить уважно прислухуватися до того, як музичний керівник грає музичний твір і підігрувати відповідно до звучання музики: збільшуючи або зменшуючи силу звуку, прискорюючи або уповільнюючи темп, виділяючи акценти, тощо. Для досягнення ідеального звучання слід окремо вивчити ритм з дітьми, проспівуючи його на "ля-ля-ля" чи "тра-та-та", також можна разом з ними відтворювати ритм, стукаючи долонею по столу чи плескаючи. Це викликає у дітей живий інтерес, сприяє зацікавленості музикою і позитивно впливає на їхній розвиток. Після того, як діти вивчили ритм, можна спробувати зіграти разом з викладачем під акомпанемент. Якщо гарного звучання не досягнуто, можливо виникне потреба попрацювати індивідуально з певними дітьми.

Вивчати гру на музичних інструментах краще починати з видобування одного-двох звуків під нескладну проспівку ("Кумо, кумо, що варила", "Диби-диби", тощо) , до якої б входили вже вивчені звуки. Музичний вихователь може запропонувати дітям підбирати на слух мелодію, яку вони вже чули чи знають дуже добре.

Можна спробувати працювати й по-іншому: одна група діток грає на одному виді інструментів (наприклад на ударно-шумових), а інша - на ксилофонах. Якщо інструментів не достатньо, то можна розділити дітей по парам і роздати один інструмент на двох. Це навчатиме дітей бути чемними, ділитися. Одні грають, а другі - співають, потім міняються. Такий метод навчання дітей грі на простих дитячих музичних інструментах ще більш привчатиме дітей до спільної праці діти будуть вчитися працювати колективно, у дітей поступово будуть розвиватися почуття ритму, ладу, музичної форми та види музичного слуху (тембровий, гармонічний, мелодичний). Буде поступово формуватися уявлення про виразну сутність музичної мови, (засоби музичної виразності), буде збагачуватися музично художній досвід та розвиватися інтерес до виконавської діяльності. Але головна задача музичного вихователя навчити дітей у такому виді діяльності, як гра в дитячому оркестрі -- це бути одним цілим на занятті з музики, навчити дітей уважно слухати один одного під час виконання.

Що стосується музичного репертуару, то твори для виконання на дитячих музичних інструментах повинні бути чіткими за ритмом, контрастними, з динамічними акцентами. Музичний керівник, повинен опрацювати музичний твір таким чином, щоб виділити місця, в яких буде грати дитячий оркестр, а в яких місцях будуть паузи. Навчання гри між паузами та витримка їх навчить дітей бути уважними та рахувати, коли починати грати.

Вона з самого початку музичного виховання і навчання сприяє активізації музичних здібностей дітей та збагачує музичний досвід. Грі на простих дитячих музичних інструментах можна виділити 5-7 хвилин.

Музикування на простих дитячих музичних інструментах корисне всім без винятку дітям, не залежно від рівня їхніх здібностей, тому що цей вид музичної діяльності введений в процес навчання, як пізнавально-активна, та творча діяльність на занятті з музики.

РОЗДІЛ ІІІ

Навчання дітей гри на дитячих музичних інструментах за методикою німецького педагога і композитора Карла Орфа.

Вільна імпровізація як вид творчої діяльності на занятті з музики, народна словесна творчість

"Елементарна музика - це не музика сама по собі:

вона пов'язана з рухом, танцем, і словом; її потрібно самому створювати,

в неї слід самому включатися не як слухачу, а як її учаснику" –

писав Карл Орф.

Німецький композитор і педагог Карл Орф (1895-1982) розвинув ідеї французького педагога Еміля Жак-Далькроза щодо творчого розвитку особистості. Його педагогічна концепція і методична система стали наслідком тривалої практичної роботи з дітьми. У праці Карла Орфа відчутний передусім, вплив ідеї Еміля Жака-Далькроза, Йогана Песталоцці, з його прагненнями розвинути творче начало і самостійне мислення дітей; Й. Гердера, що вбачав у взаємозв'язку музики, слова і жесту новий шлях до художньої творчості; Б. Бартока, що підкреслював значення фольклору, народних ладів і ритмів у дитячому музичному вихованні.

Намагаючись проникнути у таємниці природної музикальності людини, Карл Орф виходив з того, що кожен крок в осягненні духовного у мистецтві є водночас утвердженням його елементарної першооснови. Першоджерелом музики він вважав "ритм, якому не можна навчити, але який можна вивільнити у людині як живу силу організму і всього біологічного життя".

На думку Орфа, музичне виховання не повинно обмежуватися розвитком слуху, ритму, слуханням музики, навчанням співу і гри на інструментах. Завдання музичного виховання - стимулювати і спрямовувати творчу фантазію, уміння імпровізувати, творити в процесі індивідуального і колективного музикування. У цій роботі слід опиратися на зв'язок музики з жестом, словом, танцем, пантомімою.

Результатом півстолітніх зусиль Карла Орфа і його соратниці Г. Кеетман стала струнка концепція відродження і виховання природної музикальності людини, раціональні організації форми її реалізації, знайдені й удосконалені засоби втілення педагогічного задуму. Педагогічні принципи К. Орфа втілені у методичному посібнику під назвою "Schulwerk". (Назва походить від двох німецьких дієслів "wirken", і "schulen"- "діяти" і "навчати", тобто навчати в дії). Це п'ятитомне зібрання найпростіших партитур для дитячих інструментів, пісень для хорового виконання в інструментальному супроводі, вправ у вимові та декламації, ритмічних вправ театралізованих сценок. Збірки побудовані на народних піснях, фольклорних текстах (приказках, загадках, лічилках, дражнилках, тощо).

Партитури написані зовсім не для того, щоб діти їх розучували і демонстрували своє вміння. Це моделі, створенні професійним композитором і призначені для стимулювання музичної творчості дітей. Це споріднює "Шульверк" з народним музикуванням учасники якого також нерідко продовжують творити на основі вже складених у народних традиціях зразків. У посібнику додаються рекомендації щодо залучення дітей до музики, активної творчої діяльності, яка б приносила радість і задоволення.

Власна дитяча творчість, навіть найпростіша, - власні дитячі знахідки. Навіть найскромніші власні дитячі думки - ось що створює атмосферу радості, формує особистість, виховує людяність, стимулює розвиток творчих здібностей, - така одна з головних ідей музично - педагогічної концепції Карла Орфа. З нею нерозривно пов'язана й інша ідея - закласти міцний фундамент музикальності, під яким розуміється музично-ритмічне відчуття і музичний слух, що дають змогу переживати і розуміти музику та вільно в ній орієнтуватися і творити.

Кінцевою метою музичного виховання Карл Орф вважав виховання особистості в дусі гуманізму, вивільнення пригнічених цивілізацією її природних сил, розвитку творчих здібностей. "Ким би не стала надалі дитина -- музикантом чи лікарем, учнем чи робітником, - писав Карл Орф у "Шульверку", - завдання педагога - виховати у ній творче начало, творче мислення. В індустріальному світі людина інстинктивно хоче творити і цьому слід допомогти. Проте прищеплені бажання і вміння творити виявлятимуться у будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини." [20]. Новаторство педагога особливо виявилось у продуманому використанні "елементарного музикування". Який зміст вкладався ним у це поняття? Насамперед, слово "елементарний" означає: первісний, початковий, найпростіший, головний. Елементарна музика, музикування - це зовсім не примітивна музика, вона опирається на ті народні, музичні й мовні джерела, які дали їй початок. "Елементарна музика у найпростішій формі може передавати значущий зміст і ні в якому разі не є примітивним, другорядним мистецтвом" .

Елементарна музика, елементарний інструмент, елементарні словесні тексти стали для Карла Орфа головними засобами виховання дітей. Він писав: "Елементарна музика, слово і рух, ігри і все, що пробуджує і розвиває духовні сили , створюють основу для розвитку особистості, основу, без якої ми прийдемо до душевного спустошення...". "Слід підкреслити, що елементарна музика має бути не чимось додатковим, а основоположним. Йдеться не лише про власне музичне виховання, а й про формування людської особистості: у навчальній роботі це виходить за межі так званих занять з музики і співу. Фантазію і здатність до переживання слід розвивати у ранньому віці. Усе, що дитина переживає, усе, що у ній пробуджене і виховане, виявиться протягом усього її життя."

Карл Орф, як педагог вважав, що для дійового музичного виховання надзвичайно важливо, щоб дитина з ранніх років могла припасти до живих джерел мистецтва, навчалася зі слова, ритму, руху творити музику. Тому він відмовився від використання на першому етапі композиторської музики і обрав шлях активізації музичної діяльності дітей через їхнє власне музикування, спонукаючи цим до імпровізації й створення власної музики.

Карл Орф дійшов до висновку, що якщо музикування проводити на класичних музичних інструментах, то оволодіння складною технікою гри на них вимагатиме значних зусиль, тривалих вправлянь, і це неодмінно відволікатиме увагу дітей від музики, імпровізації. Він віддав перевагу елементарним інструментам , якими діти могли порівняно легко оволодіти. До складу "орфівського" дитячого оркестру входять мелодичні ударні інструменти (металофони, ксилофони, глокеншпілі), немелодичні ударні інструменти (дитячі литаври, барабани, тарілочки, тощо), прості духові інструменти, близькі до народної сопілки (блокфлейти різного діапазону), смичкові інструменти для гри на пустих струнах. Відзначимо м'якість, чистоту і приємність звучання "орфівських" інструментів, розроблених ним спільно з музикознавцем К. Заксом.

Вільна імпровізація стала відправним пунктом в методиці Карла Орфа. Хоча найпростіші ритми й мелодії були доступним елементарним матеріалом, імпровізація вимагає виявлення фантазії, яку слід пробудити. З огляду на це Карл Орф підкреслив, що "…ніщо не вимагає такої ретельної підготовки, як проведення творчих й імпровізаційних вправ, які аж ніяк не дають учителю права імпровізувати".

Творчим імпровізаціям дітей мала сприяти опора на рух і гру на елементарних музичних інструментах, на мову, музичну декламацію і спів. Особливу увагу композитор приділяв "слову" - елементу мови й поезії, його метричній структурі, мелодико-інтонаційній вимові і його звучанню (світлому, або тьмяному, прозорому або насиченому, тощо). У єдності слова, жесту і мелодії Карл Орф вбачав першооснову музики.

Карл Орф вважав, що особистість не можна виховати на випадковому і довільному матеріалі. На його думку, найкращим матеріалом для виховання дітей є дитячі лічилки, дражнилки, приказки, скоромовки, заклички, колискові пісні, колядки, веснянки, тощо.

Народна словесна творчість завжди діє на дітей безпосередньо і безвідмовно, тому педагог був переконаний, що стародавня обрядова поезія і казка не можуть бути виключені зі світу дитинства. Важливо те, що світ простих форм поезії не потребує "композитора", щоб покласти його на музику. Він сам насичений внутрішнім звучанням, викликає посилену роботу уяви, активізує музичне мислення учнів.

Народне мистецтво, пісню і танець Карл Орф розглядав не тільки як найкращі зразки для виконання і слухання, а й як музику для дитячого виконання, можливість брати участь у їх відтворенні.

Вважаючи що дитина у своєму розвитку сконцентровано проходить усі стадії, які раніше пережило людство, Карл Орф дійшов думки, що музичне виховання слід здійснювати на початковому етапі на давній пентатонічній основі. Він розмістив пісенні зразки так, щоб вони вели від двозвучного наспіву до пентатоніки: "У мелодії вихідним пунктом стала для нас інтонація зозулі -- низхідна терція, поспівка на двох ступенях, що поступово розширювалася і перетворювалася на звукоряд без півтонів, на мажорну пентатоніку".

Пентатоніка (від грецьких слів "рentе" -"п'ять" і "tonos" - "звук") - звукова система, лад, що має 5 звуків різної висоти у межах октави. Пентатоніка у тій чи іншій формі широко представлена як у сучасній, так і у народній музиці. Вона характерна для традиційної музики країн Далекого Сходу (Китаю, В'єтнаму, Японії, Кореї), Африки, Індії, індіанців, а також для багатьох європейських народів, наприклад, зустрічається у ірландській фолк-музиці, звідки вона перейшла до американського кантрі. Відбитки пентатоніки зустрічаються і у деяких українських піснях. Також звукоряд цього типу широко використовується у сучасній рок, поп та блюзовій музиці. Наприклад, блюзовий звукоряд утворюється з додаванням до мінорної пентатоніки пониженого п'ятого ступеню (bV), який іноді називають "блюзовим тоном". Пентатоніка дуже популярна серед гітаристів завдяки аплікатурі та універсальності, за допомогою яких можна імпровізувати майже будь яку гармонію. Приклад мажорної пентатоніки

Терція (від лат. tertia - третя) - музичний інтервал в три ступені, також третя нота в гамі.

Що стосується виховання почуття ритму, то жива ритмізована мова допомагала засвоювати метроритмічність музики і музичного запису. Ця робота починалась із проплескування ритму дитячих віршів, імені і засвоєння у такий спосіб певних ритмічних блоків, що використовувалися потім у різних остинатних супроводах до співу самих дітей. Їм пропонувалося продовжити ритмічну побудову, виконану музичним керівником, "підхопити" перші або останні, заключні такти почутої ритмічної побудови і придумати свою. Таким чином у дітей пробуджується відчуття форми, урівноваженості ритмічних структур, що утворюються. Елементарне музикування на дитячих музичних інструментах, як правило, пов'язувалось зі сценічною грою. Курс початкового музичного навчання завершувався постановкою своєрідного спектаклю. Ритмізована мова, діалоги-речетативи, музично-сценічна гра, сцени з казок -- усе це ставало засобом активного виховання, протилежного пасивному сприйманню музики. З розвитком дітей музичні композиції дедалі більше відходять від елементарного музикування і приводять до цінностей великого мистецтва.

РОЗДІЛ ІV

Навчання грі на музичних інструментах

Знайомство дітей з музичними інструментами починається вже в ранньому віці. Раннє музичне навчання відіграє істотну роль у музичному розвитку дитини, але воно має бути прибраний в форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку. Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання грі на інструментах, які вимагають від дітей значної уваги, зосередженості, усвідомленості та фізичної зрілості. Перші музичні враження педагог прагне дати хлопцям у цікавій ігровій формі. Навчання починається з групи ударних інструментів, не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти і в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців з'являється відчуття ритму музики.

У другій молодшій групі діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальця, музичних молоточка, барабані, дзвіночку.

У цьому віці вони знайомляться з металофоні.
Перш ніж приступити до розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують бажаючим, з яких пластинках і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучувати її частинами, наприклад вивчити заспів пісні, а коли дитина засвоїть його, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім - другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: заспів грає вихователь, а дитина на іншому металофоні - приспів, або навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину або весь музичний твір, виконав його з вихователем (на двох металофона).
Заняття з навчання грі на металофоні ведуться з дітьми індивідуально.
Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні і добре знайомі дітям мелодії. У такому випадку вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слухом своє виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити. Інша важлива умова при виборі творів - будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі дітям. Грати мелодії, побудовані на одному звуці, недоцільно, та й нецікаво дітям.
У середній групі вперше починають навчати дітей гри на музичних інструментах, мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у використанні, не вимагає постійної налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі з тембром цього інструменту, прийомами гри.
Існує кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: по нотах, за колірним і цифровим позначенням, по слуху.
Навчання дітей гри по нотах дуже трудомістким процесом, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільники оволодівають нотною грамотою, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням їх в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.
Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми грою на інструментах. Певне колірне позначення (кольорові клавіші, пластини металофона) закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії в колірному позначенні: використовуються кольорові кружечки або кольорове зображення нот, з ритмічним позначенням та без нього. Грати по цій системі дуже легко, але при такому способі гри (бачу зелене позначення ноти - натискаю на зелену клавішу) слух не бере участь у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати по цифрах, наклеєним біля кожної пластини металофона, і записи мелодії в цифровому позначенні. Може моделюватися і позначення тривалості (довгі і короткі палички і т. д.)
Цифрова система, запропонована в 30-і рр.. Н.А. Метлова, в той час, може бути, була виправданою, але надалі стала використовуватися рідше, тому що вона призводить до механічного відтворення мелодії.
Обидва способи навчання дітей (з використанням колірних і цифрових позначень) дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають розвивального ефекту - занадто велика в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише при грі по слуху. Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної слуховий підготовки. Починаючи з молодшого віку важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухове увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії вгору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Одночасно проспівуються звуки мелодії, відповідні по висоті модельованим співвідношенням звуків. Можна також показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом або на інструменті).
Методика навчання дітей гри на музичних інструментах по слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних поспівок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану на одному звуці. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються по висоті, потім грає на металофоні і одночасно співає. Проспівування поспівок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.
Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим), направляти удар на середину пластини металофона, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як стрибає м'ячик). Коли граються довгі ноти. Молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти - нижче. Коли дитина грає мелодію на одному звуці, він повинен точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, проспівуючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів. Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується моделювання їх за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих в нотного запису (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати його на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстовки тривалостей, прийнятий у релятивній системі: чверті позначаються стилем та, а більш короткі восьмі - стилем ти.

Широко застосовується прийом прохлопуваня ритмічного малюнка мелодії або відтворення його на музичних інструментах. Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуці, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гри по співок на двох сусідніх звуках.

Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, проспівування, показ рукою руху мелодії.
Крім цього, можна скористатися «німою» (намальованою) клавіатурою металофона: дитина показує на ньому розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію. У старшій групі діапазон поспівок розширюється. Діти вже краще орієнтуються в розташуванні звуків мелодії, діють більш самостійно.

Навчаючи грі на музичних інструментах, педагог повинен враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна більш детальна підготовча робота. Після того як металофон освоєний, діти в старшій і підготовчій до школи групах навчаються грі на інших мелодійних інструментах - струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово оволодіти грою на декількох музичних інструментах. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу по підгрупах, а також з усією групою.
У міру того як діти навчаться грати на металофоні, можна показати їм, як користуватися цитрами.
Щоб діти легше орієнтувалися в розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему - в нижню частину гітари підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра 1 відповідає звуку до 1 і т. д. На цитрі грають медіатором - пластмасовою пластинкою з загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями - великим, вказівним та середнім, роблячи рух кистю руки вправо. Для зручності грі на цитрі і кращого резонансу інструмент кладуть на дерев'яний столик. Лівою рукою діти злегка піднімають верхній кут гітари, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляв занадто низько голову і щоб йому було видно цифрове позначення струн. Іноді цитри не тримають ладу, кілки слабшають. У такому випадку треба закріпити шматочками фанери.

Для навчання дошкільнят грі на акордеоні найкраще користуватися дитячим хроматичним акордеоном «Білорусь». На ньому з правого боку 20 клавіш з діапазоном до1 - соль2, ліворуч - чотири акорду.
Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти і тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеона надягають на середину правого передпліччя, інший - на середину лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкість. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеона і хутро під час гри підтримувалися лівою рукою.

Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.
У дитячому саду учимо грати тільки правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Треба стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільнятам важко.
Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, на перших порах можна користуватися чотирьох пальцевою системою гри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні.
При навчанні грі на акордеоні користуємося цифрами, як і на металофоні, цитрі. Цифри наносять на верхню частину білих клавіш. Поступово діти перестають дивитися на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати не всі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки і ведення міху лівої.
Коли діти навчаться грати на акордеоні, більш здатних можна вчити грати на духовому інструменті.
З духових інструментів рекомендується брати духову гармоніку «Мелодія-26». У духовий гармоніки з фортепіанної клавіатурою 26 клавіш з діапазоном сі малої октави - до3. Інструмент тримають лівою рукою, чотири пальці охоплюють ручку, великий палець упирається в інструмент із зворотного боку знизу. Мундштук беруть до рота. Інструмент треба тримати злегка похило вниз. Ліва рука і лікоть підведені. Права рука приймає те ж положення, пальці трохи зігнуті і вільно пересуваються по клавіатурі.
Грають п'ятьма пальцями, як на фортепіано. Спочатку можна користуватися чотирьох пальцевою системою, як на акордеоні. На верхню частину білих клавіш наносять цифри. Коли діти освояться з клавіатурою, цифри можна зняти. Звук, що виймається під час гри, залежить від струменя повітря. Дути потрібно без напруги. Після закінчення гри слід видалити накопичену вологу. Для цього користуються спеціальним клапаном: натискають кнопку на зворотному боці інструменту і легко дмуть в мундштук.
Освоєння нового інструменту рекомендується починати з вже знайомих поспівок (на одному, двох, трьох звуках), які діти підбирають по слуху після знайомства з прийомами гри, спосіб звуковидобування.
Важливо, щоб хлопці відчули виражальні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб.

У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструмента, навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій.
Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає в себе три етапи: на першому - діти слухають і запам'ятовують мелодії, проспівують їх, знайомляться з прийомами гри, на другому - підбирають поспівки, на третьому - виконують їх за своїм бажанням.

РОЗДІЛ V

Співпраця музичного керівника та вихователя – запорука успішного навчання дітей гри на дитячих інструментах

Успіхи музичного розвитку дошкільників багато в чому залежать не тільки від музичного керівника, але і від вихователя. Адже він спілкується з дітьми частіше, ніж музичний керівник, краще знає схильності кожної дитини.
Спільна робота музичного керівника і вихователя допомагає заповнити життя дітей піснями, іграми, грою на дитячих музичних інструментах.
Останньому увазі музичної діяльності в дитячому саду можна приділяти більше уваги.

Постійно збільшуючи асортимент озвучених іграшок та дитячих музичних інструментів, з урахуванням вікових особливостей дітей оснащувати музичні куточки в групах.
Початкові навички гри на музичних інструментах діти отримують в процесі музичних занять. І якщо вихователь з радістю чекає цих занять, з нетерпінням готується до них разом з хлопцями, активний впродовж всього музичного заняття, то дітям передається його настрій.
Якщо говорити про дітей молодшого дошкільного віку, то роль вихователя в музичній роботі з ними виключно велика, він є учасником всіх видів дитячої діяльності: співає і танцює з хлопцями, загадує музичні загадки, грає на бубні, сопілці, на брязкальце.
Початкові музичні самостійні прояви у малюків ще нестійкі. Тому вихователь підтримує виник у них інтерес до музичної іграшці та деяких інструментах, показує, як ними користуватися. Разом з музичним керівником обіграє на заняттях музично-дидактичні ігри. Наприклад, при знайомстві дітей з музично-дидактичної грою «Пташка і пташенята» Є. Тілічеєвой вихователь грає на металофоні, а музичний керівник виконує. Акомпанемент.
Разом з дітьми він виконує ритмічні вправи на брязкальце, дзвіночках, бубнах під супровід музичного керівника. Потім у різних ігрових ситуаціях використовує ці музичні іграшки з дітьми в групі.

Вихователь вчить малюків реагувати на тихе і голосне звучання, чути і розрізняти дитячі музичні інструменти (барабан, бубон, брязкальце).
У середній групі педагог разом з музичним керівником знайомить дітей з музичними інструментами - металофоні, трикутником та ін.. При цьому обов'язково виконує мелодію з дитиною, так як музичний керівник грає фортепіанне супровід. Вихователь допомагає дитині освоїти навички гри на інструменті, передати ритмічний малюнок мелодії. Якщо той не може, програє мелодію на своєму інструменті (однотипному з інструментом дитини). Він грає разом з дітьми і в тому випадку, якщо мелодія вивчена і йде її закріплення.
Наприклад, кілька дітей підготовчої групи виконують мелодію поспівки на металофоні та ударних інструментах, а вихователь грає провідну партію на «Мелодії-26».

Виходить своєрідний оркестр, який доставляє хлопцям велику радість - адже вони грають разом з педагогом.
Часто, знайомлячись з новими п'єсами, діти слухають гру на музичних інструментах у виконанні музичного керівника і вихователя.
Музична діяльність дітей поза занять дуже різноманітна. Вона проходить за чиєюсь творчої ініціативи, буває різна за формою. І дуже важливо в цій діяльності визначити роль дорослого. Вихователь спрямовує самостійну музичну діяльність дітей, вмикає музику в ігри, в прогулянку, трудовий процес, використовуючи вивчена з музичним керівником матеріал, при необхідності підказує дітям, як можна розгорнути гру.
На музичних заняттях діти отримують завдання позайматися в музичному куточку, конкретно вказується поспівки, яку вони повинні вивчити на якомусь музичному інструменті. Хлопці самостійно розучують нескладні мелодії, допомагають один одному. Вихователь уважно стежить за грою і в разі необхідності приходить дітям на допомогу
У вільний від занять час вихователь може програти знайому мелодію на інструменті. Це зближує його з дітьми, створює доброзичливу, невимушену атмосферу.
Педагог, добре знаючи індивідуальні особливості дітей, уважно стежить за успіхами хлопців у навчанні грі, зауважує відстаючих, організовує їм допомогу, виявляє найбільш здібних дітей. Ці діти потім стають найкращими помічниками вихователя у навчанні своїх товаришів. Процес навчання приносить задоволення тим і іншим. Діти-«вчителя» відчувають велику радість, навчивши грати товариша, а діти-«учні» задоволені, що їх навчили однолітки.
Особливо необхідна участь вихователя, коли діти починають грати ансамблем. Педагог стежить за загальним темпом виконання, правильною передачею ритмічного малюнка, якщо необхідно, приходить дітям на допомогу.
Часто вихователі діляться своїми враженнями після відвідин концерту, театру. Діти ж розповідають про музичних передачах, почутих або побачених по телебаченню. Вихователь, добре знаючи кожного дошкільника, повинен вчасно помітити його інтерес до музики, підтримати тих дітей, які прагнуть висловити свою творчість у самостійній діяльності, роблять перші кроки у грі на музичних інструментах.
Участь вихователя в процесі навчання дітей гри на музичних інструментах, його вміння виконувати знайомі дитячі пісні, поспівки, програмні твори дають можливість педагогові обігравати музично-дидактичні ігри. На початку ми розучуємо їх на занятті, а вихователь продовжує грати з дітьми в групі. У цих іграх він може виконати як головну, так і - другорядну роль.
Грати можна не тільки на металофоні, але й на інших дитячих музичних інструментах. Їх застосування дає можливість вихователю цікавіше організувати самостійну музичну діяльність дітей, ширше розвивати їх творчі здібності.
Залучаючи вихователя до роботи з дітьми, необхідно в першу чергу підготувати його самого. Для цього ми плануємо цілий ряд заходів.
По-перше, це індивідуальні заняття, в процесі яких вихователі навчаються грати на дитячих музичних інструментах індивідуально і в ансамблі.
По-друге, проведення консультацій, під час яких вони розучують нові пісні, руху, відпрацьовують ритмічний малюнок пісень. Обов'язково проводити консультації у передсвяткові дні: займатися з провідними, обіграємо різні ігри, в тому числі і музично-дидактичні, які вимагають від провідного володіння кількома дитячими музичними інструментами. Добре, якщо хто-небудь з вихователів може грати на якомусь інструменті: акордеоні, баяні та акомпанувати на ранку разом з музичним керівником. Досвід показав, що якщо регулярно і систематично займатися з вихователями, тобто послідовно розширювати і поглиблювати їх знання та вміння, то вони будуть активними учасниками в музичній роботі з дітьми, добрими помічниками.
У дитячому саду музичне виховання розглядається як одна з ланок гармонійного розвитку дітей дошкільного віку.

Потрібно відзначити, якщо вихователь сам любить музику, активний на музичних заняттях, святах, із задоволенням навчає дітей гри на музичних інструментах, то й діти в цій групі відрізняються особливою музикальністю, з цікавістю чекають занять, весело проводять години дозвілля, грають на музичних інструментах у групі у вільний від занять час.
Тільки завдяки спільній роботі музичного керівника і вихователя, творчому підходу до питань музичного виховання дошкільників життя хлопців можна зробити цікавою і різноманітною.

РОЗДІЛ VІ

Дитячий оркестр

Дитячий оркестр - один з видів колективного музикування. Існує кілька різновидів дитячого оркестру: шумовий (що включає в себе різні типи ударних інструментів, не мають звукоряду), ансамбль (який складається з однакових або однотипних інструментів), змішаний оркестр (що включає в себе різні групи інструментів).
Найбільш простий, доступний з них - шумовий оркестр. Його можна організувати вже з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати ударами сильні частки тактів, відзначати метр музики. Залежно від характеру твору можна використовувати такі інструменти та іграшки, як дзвіночок, брязкальце, барабан, бубон, коробочка. Великого розмаїття інструментів такої оркестр не вимагає. Важливо підбирати тембри, які виразно підкреслювали б характер музики, елементи образотворчості.
Звучання оркестру буде більш різноманітним, цікавим, якщо інструменти грають не тільки всі разом, але і по черзі, сполучаючись один з одним в залежності від характеру музики. Слід чергувати різні темброві фарби, використовувати ті інструменти і їх поєднання, які в кожній частині п'єси (музична фраза) найбільш відповідають настрою музики.
Перед виконанням твору необхідно разом з дітьми обговорити, які інструменти знадобляться для гри. Наприклад, якщо в п'єсі дві контрастні частини і перша весела, жартівлива, а друга ніжна, м'яка, то можна використовувати спочатку брязкальце, бубон (разом або по черзі), а потім дзвіночок, трикутник і т. д. Педагог повинен по можливості враховувати бажання дітей у виборі музичного інструменту.
Один з різновидів шумового оркестру - ансамбль ложкарів (середня і старша групи). У нього іноді включають кілька інших ударних інструментів (бубон, трикутник.
Перш ніж створити змішаний оркестр, як правило, організовують ансамблі інструментів, що мають звукоряд, наприклад металофоні, цитр.
Для організації ансамблю духових інструментів необхідно, щоб у кожної дитини був свій інструмент.
Ансамблева гра вимагає злагодженості виконання. Це стосується ритмічності і загальної музичної виразності. Педагог спонукає дітей прислухатися до своєї гри і гри партнерів, слухати фортепіанну партію, не прагнути заглушати один одного, намагатися передавати настрої, виражені в музиці.
Спільній грі передують індивідуальні заняття з кожною дитиною і гра невеликими групами (по 2-3 особи).
Дітей об'єднують в підгрупи лише тоді, коли вони добре освоїли інструменти, вивчили свої партії.
Для гармонійного звучання змішаного оркестру необхідна велика попередня робота з дітьми - спочатку індивідуальна, потім невеликими групами, ансамблем і, нарешті, всім складом оркестру.
У роботі з оркестром музичні керівники в основному користуються готовими інструментування (перекладення п'єс для оркестру), опублікованими у дитячих збірниках. Знаючи деякі правила інструментування, вони можуть самі (за участю дітей), виходячи з характеру музики, визначати склад оркестру, вибирати групи соло інструментів, розподіляти, яким інструментам доручити різні елементи фактури (мелодію, акомпанемент, ритмічний малюнок мелодії, сильні частки тактів, акценти , метричну пульсацію).
Мелодію можуть грати спочатку одні інструменти, потім-інші (за музичним фразам або пропозицій). Щоб звучання не було одноманітним, метричну пульсацію також можуть виконувати кілька інструментів, чергуючись. На тлі інструментів, що виконують будь-який елемент фактури (наприклад, ритмічний малюнок мелодії або метричну пульсацію), акценти краще доручити іншому інструменту, більш яскравого за тембром (бубон, тарілки), а сильні частки тактів - третьому (в залежності від характеру музики) .
Таким чином, для того, щоб оркестр звучав виразніше, яскравіше, різні елементи фактури твору (мелодія, бас, характерний ритм, акценти) краще доручати інструментам, які відрізняються за тембром.
Склад оркестру, кількість інструментів кожної групи визначають також виходячи з самої музики. При виконанні народних мелодій слід більше залучати народні інструменти (дерев'яні ложки, баян і т. д.). Для класичної музики вони неприйнятні - тут краще використовувати інструменти, аналоги яких є в симфонічному оркестрі (трикутник, ксилофон, металофон, флейта, гобой).
Співвідношення кількості інструментів у кожній групі (струнні, духові, ударні) визначається по яскравості тембрів. Струнних (тихих) інструментів повинно бути приблизно в два рази більше, ніж дзвінких металофоні. Акордеонів або Тріол, що мають яскраве звучання, може бути кілька (2-4 інструмента). Кількість ударних теж не повинно бути дуже великим.
При розподілі між дітьми партій в оркестрі необхідно враховувати їх інтереси та здібності. Хлопцям, які найбільш легко підбирають мелодії на слух, можна доручати партії мелодійних інструментів. Щоб тримати ритмічну основу, важливо мати гарне почуття ритму. Тому виконання метричної пульсації, ритмічного малюнка мелодії довіряють дітям з розвиненим почуттям ритму.
Методика навчання гри в оркестрі схожа з методикою навчання індивідуальної грі і в ансамблі. Діти, які грають на інструментах, які мають звукоряд, вивчають свої партії, починаючи з усвідомлення напрямку руху мелодії. Вони проспівують мелодію зі словами і без слів (на склади та, ти або ін), визначають за допомогою моделювання напрямок руху звуків мелодії (викладають звуки на фланелеграфі, показують напрямок руху звуків рукою з одночасним проспівуванням).

Щоб визначити співвідношення тривалостей звуків, прохлопують ритмічний малюнок мелодії, викладають його на фланелеграфі за допомогою паличок різної довжини або ритмічних позначень, прийнятих у нотній грамоті, роблять підтекстовки ритмічного малюнка мелодії за допомогою складів (ті-ті-та). Грають мелодію на «німий» клавіатурі з одночасним співом і потім вже відтворюють її на музичному інструменті.
Педагог повинен бути уважний до кожної дитини. Деякі діти підбирають мелодії по слуху легше інших, отже, їм не потрібні всі підготовчі вправи. Ті, хто грає на ударних інструментах, які не мають звукоряду, вивчають свої партії під фортепіанне супровід, під спів і поступово об'єднуються з іншими.

РОЗДІЛ VІІ

Самостійна музична діяльність

Систематична і планомірна робота з навчання дітей гри на дитячих музичних інструментах дає можливість не тільки закріплювати отримані в процесі музичних занять знання, вдосконалювати музичний слух, а й розвивати самостійність дітей, їх творчу діяльність.
Дитяче музикування збагачує дитини враженнями, впливає на розвиток його творчих здібностей, формує моральне обличчя. Музичний досвід, який діти набувають на заняттях, дозволяє успішно застосовувати отримані знання у святах, розвагах і, звичайно, займатися самостійною музичною діяльністю.
У 1976 р. на Всесоюзній нараді працівників дитячих установ, присвяченому самостійної художньої діяльності дітей, підкреслювалася її значимість у житті дитини, наводилися на підтвердження факти численних досліджень, заслуховувалося досвід роботи деяких дошкільних колективів.
Треба намагатися вчити дітей не тільки грати на музичних інструментах, а й самостійно застосовувати отримані вміння та навички в житті.

Обладнання музичних зон - одна з необхідних умов.
До цього питання треба підійти дуже серйозно. У дитячому саду в кожній групі мають бути музичні куточки, де діти можуть послухати улюблені твори у грамзапису, заспівати сподобалися пісні, підібрати мелодію на металофоні, акордеоні, пограти в музично-дидактичні ігри.

Треба намагатися, щоб музичний куточок стимулював самостійну діяльність дітей, був помічником у їхній творчості.
Намагатися, щоб у всіх групах в музичних куточках були альбоми з малюнками на сюжети програмних пісень, які спонукають дітей до гри на інструменті; програвач з набором платівок з програмними творами, народною музикою, дитячими пісеньками та казками.
Найбільш яскраво самостійна музична діяльність проявляється у групах старшого дошкільного віку.
У групі завжди є діти з музичними здібностями, швидко запам'ятовують музичні твори, що грають на кількох дитячих інструментах. Вони відрізняються активністю, здатні зацікавити інших. Тому можна доручати їм організовувати у групі музично-дидактичні ігри, з якими діти познайомилися на музичному занятті.

Такі хлопці є як би прикладом для інших, викликають у них прагнення теж бути активними.
Зустрічаються діти, які швидко справляються з поставленими завданнями при грі на музичному інструменті, але занадто самовпевнені: часто хваляться, сміються над тими, кому важко дається гра на різних інструментах.

Запропонувати цій дитині виконати щось більш складне, що вимагає від нього додаткових зусиль. Виконуючи такі завдання, дитина перестає відчувати свою перевагу над іншими дітьми, так як йому самому доводиться багато працювати над твором і долати труднощі.
Треба намагатися, щоб музика посіла в житті дітей важливе місце, пробудила в них добрі почуття. Для цього необхідні практичні навички, уміння в співі, рухах, грі на дитячих музичних інструментах. Ці вміння вони набувають на заняттях, під час індивідуальних занять з педагогом в музичних куточках. Тільки дозволивши всі ці завдання, можна досягти певних успіхів у розвитку дитячої творчості.

Навчившись грати, дитина застосовує свої вміння в побуті. Наприклад, гра «в сім'ю» стає набагато цікавіше, якщо господиня, приймаючи гостей, грає на піаніно або металофоні.
У процесі самостійної діяльності в дітей розвивається почуття товариства, взаємодопомоги.
Велика робота з навчання дітей гри на дитячих музичних інструментах не пройде безслідно: діти оволодіють багатьма інструментами, будуть грати індивідуально і в ансамблях.
Від свят, усіляких розваг, концертів у дітей залишається багато вражень. У повсякденному житті у них виникає бажання повторити номери зі святкових програм. Для цього ми передаємо в групи деякі атрибути, прикраси, елементи одягу. У результаті послідовних, повсякденних занять з навчання дітей гри на музичних інструментах рівень музичного розвитку дошкільнят значно підвищиться. Діти навчаються застосовувати отримані знання, навики в повсякденному житті, активізувалося їх творчість.

ДОДАТКИ

Музично-дидактичні ігри

Важливу роль при навчанні дітей грі на дитячих музичних інструментах мають музично-дидактичні ігри, які сприяють формуванню умінь слухати музику, розрізняти висоту, тембр, динаміку і тривалість звуку, розвитку самостійної музичної діяльності, допомагають закріплювати знання дітей про музичні інструменти. Музично-дидактичні ігри включаємо в усі музичні заняття, а в міру засвоєння переносимо їх у вільний від занять час, використовуємо гри на святах і розвагах. Неоціненну допомогу надають нам у цьому музичні іграшки і інструменти, застосовувані в музично-дидактичних іграх.
Всі музично-дидактичні ігри підібрані по віку. Для їх використання повинні бути естетично і барвисто оформлені посібники та музичні інструменти.
У роботі з дітьми треба намагатися використовувати прості, доступні і цікаві музично-дидактичні ігри.

Тільки в цьому випадку вони спонукають дітей грати на різних музичних інструментах. У процесі музично-дидактичних ігор у дошкільнят формується почуття товариства, відповідальності.
Використовувати музично-дидактичні ігри треба починати вже в другій молодшій групі.

У музично-дидактичної гри «Ведмедики» вихователь роздає кожній дитині дзвіночок і пояснює: «Ви всі ведмежата і спите у своїх будиночках, а я буду мама-ведмедиця, я теж сплю». Звучить колискова мелодія, ведмежата сплять на стільчиках, закривши очі. Під веселу мелодію ведмедиця дзвенить великим дзвоником - будить ведмежат. Ті прокидаються і дзвенять їй у відповідь своїми маленькими дзвіночками.

Цікаво проходить музично-дидактична гра «Яка пташка співає?». На столі знаходяться іграшкові пташки - велика і маленька. Музичний керівник показує, як співає пташка більша (грає на металофоні до першої октави) і як маленька (до другої октави). Потім педагог відгороджує металофон ширмою і по черзі бере до першої і до другої октави, пропонуючи дітям вгадати, яка пташка співає.
Цю гру можна повторити в середній групі, але до гри на металофоні залучаємо дітей. При цьому вчимо не тільки визначати розташування низьких і високих звуків на металофоні, але і використовувати їх на інструменті.
Для закріплення програмового матеріалу дітям середньої групи на занятті можна запропонувати музично-дидактичну гру «Буратіно» (музичні загадки краще загадувати на металофоні).
Ігровий матеріал.

Коробка, на ній намальований Буратіно. З бічної сторони коробка відкривається, туди вставляються картки з барвистими ілюстраціями до різних програмних пісень і п'єс (ялиночка, паровоз, машина, санки, лялька, прапорець і т. д.), знайомим дітям.

Хід гри.

Вихователь пояснює дітям, що до них у гості приїхав Буратіно і привіз з собою пісні, а які - діти повинні самі відгадати.
Музичний керівник програє твір, хлопці відгадують і дістають з коробки відповідну картинку. Наприклад, виконується пісня «Ялинка» М. Красева - дитина дістає картку із зображенням новорічної ялинки; звучить мелодія пісні «Паровоз» 3. Компанійці - дістає картинку паровоза і т. п.
Музично-дидактичні ігри, в які можна включати різні поспівки, допомагають дітям визначити напрям мелодії. Діти середньої, старшої груп навчаються знаходити в мелодії короткі і довгі звуки, визначати рух мелодії.
Ігровий матеріал. Драбинка з п'яти сходинок, іграшки (матрьошка, ведмедик, зайчик), металофон.

Хід гри.

Дитина-ведучий грає на інструменті, а інша дитина визначає, куди рухається мелодія - вгору, вниз або звучить на одному звуці і відповідно пересуває іграшку по сходах драбинки вгору, вниз або постукує нею на одній сходинці. Ця гра допомагає закріпити знання дітей про розташування звуків на різних інструментах.
Музично-дидактичні ігри розвивають почуття ритму, допомагають правильно передавати ритмічний малюнок добре знайомих мелодій, пісень, а також працювати над новими. З цією метою використовуються і різні дидактичні посібники: ложки, кубики, палички, брязкальця, калатала, дзвіночки, трикутники, молоточки.
Музично-дидактичну гру «Визнач» проводять з дітьми молодшого дошкільного віку. Педагог виконує на бубні різні ритмічні малюнки, передають руху незграбного ведмедя, швидкого зайчика і стрімкої пташки. Діти відгадують запропоновані їм загадки і ставлять відповідну іграшку на певну сходинку музичної драбинки (ведмедя на нижню, зайчика на середню, пташку на верхню). Потім повільними ударами долонькою правої руки по бубну передають ритмічний малюнок мелодії ведмедя, образ зайчика - швидким постукуванням вказівним пальцем, пташки - легкимрухом бубна над головою.
Музично-дидактична гра «Бубон» Г. Фріда може бути використана з дітьми молодшого дошкільного віку на музичному занятті. Музичний керівник показує бубон, діти слухають, як він може звучати при струшуванні або коли по ньому ударяють долонею. Потім вихователь бере бубон і, піднявши його, разом з дітьми біжить по кімнаті (на першу частину музики), на другу частину зупиняється і стукає по ньому, діти плещуть у долоні. Після дворазового виконання малюки виконують вправу по одному. Вихователь нагадує, що спочатку треба бігти навколо стільця, а потім зупинитися і ударяти по бубну долонькою.
У музично-дидактичні ігри включаємо нескладні музичні фрази із знайомих пісень і поспівок. Діти прихлопують їх ритмічний малюнок, надалі передають його музичним молоточком, на бубні або металофоні (на одній платівці).
У середній групі завдання ускладнюються, поспівки беруться набагато складніше. У цій групі діти повинні виконувати ритмічний малюнок поспівки на музичному інструменті вже самостійно. У музично-дидактичних іграх цього віку можуть бути використані такі інструменти, як металофон, барабан, дерев'яні ложки, різні брязкальця, трикутники, бубон.
Через два-три заняття хлопці, як правило, вже виконують ту чи іншу поспівку відразу на декількох інструментах. Виходить цілий оркестр, що доставляє всім радість. Разом з вихователем цей оркестр може виступити в групі перед ляльками. У програму концерту також включаються різні пісні, які виконує педагог, а діти підіграють йому на якомусь інструменті. Так, у пісні «Барабан» М. Красева приспів хто-небудь з дітей грає на барабані, при повторному ж виконанні ритмічний малюнок на паличках, ложках, кубиках, бубнах можуть передавати кілька хлопців.
Ще одна музично-дидактична гра для середньої групи на розвиток ритму. Називається вона «До нас гості прийшли».

Ігровий матеріал. Іграшки (ведмідь, зайчик, конячка, пташка), бубон, металофон, музичний молоточок, дзвіночок.
Хід гри.

Вихователь звертається до дітей: «Діти, сьогодні до нас у гості мають прийти іграшки». Чути стукіт, педагог підходить до дверей і непомітно вдягає на руку ведмедика: «Доброго дня, діти, я прийшов до вас у гості, щоб з вами грати і танцювати. Оленко, зіграй мені на бубні, я потанцюємо ». Дівчинка повільно вдаряє в бубон, вихователь (з ведмедиком в руках) ритмічно переступає з ноги на ногу, як ведмідь. Діти плескають. Аналогічним чином вихователь обігрує прихід інших іграшок. Зайчик стрибає під швидкі удари молоточка по металофоні, конячка скаче під чіткі ритмічні удари музичного молоточка, пташка летить під дзвін дзвіночка.
У старших групах робота з розвитку ритмічного сприйняття стає більш різноманітною. Для цього використовуються різні музичні інструменти. Починаємо з найпростіших мелодій на одному звуці, потім завдання ускладнюємо. Наведемо для прикладу музично-дидактичну гру «Наша подорож».
Ігровий матеріал. Металофон, бубон, трикутник, ложки, музичний молоточок, барабан.

Хід гри. Вихователь пропонує дітям придумати невелике оповідання про свою подорож і зобразити його на якому-небудь музичному інструменті.
«Послухайте спочатку, що придумала я, - каже вихователь .- Оля вийшла на вулицю, спустилася по сходах (грає на металофоні мелодію зверху вниз). Побачила подружку, яка стрибала через скакалку. Ось так (ритмічно б'є в барабан). Олі теж захотілося стрибати, вона побігла додому за скакалкою, перестрибуючи через сходинки (грає на металофоні мелодію вгору через один звук). Ви можете продовжити мою розповідь або придумати свій ».
Музично-дидактична гра для старшої групи «Виконай завдання» може бути використана на музичному занятті або під час індивідуальної роботи з дитиною.
Мета гри полягає не тільки в правильній передачі ритмічного малюнка мелодії на інструменті, а й чистому виконанні на ньому, вмінні правильно витягувати звук.
Ігровий матеріал.

Фланелеграф, картки із зображенням коротких і довгих звуків, дитячий музичні інструменти (металофон, бубон, коробочка, тріола).

Хід гри.

Вихователь (або дитина) програє на одному з інструментів ритмічний малюнок. Дитина викладає його картками на фланелеграфі. Кількість карток можна збільшити. У цьому випадку кожен грає буде викладати ритмічний малюнок на столі.
Музично-дидактична гра для дітей молодшого дошкільного віку «Нам іграшки принесли» допомагає хлопцям закріпити знання про музичні іграшках.
Ігровий матеріал. Сопілка, дзвіночок, музичний молоточок, кішка (м'яка іграшка), коробка.

Хід гри.

Вихователь бере коробку, перев'язану стрічкою, дістає звідти кішку і співає пісню «Сіренька кішечка» В. Вітліна. Потім каже, що в коробці лежать ще
музичні іграшки, які кішка дасть дітям, якщо вони дізнаються їх за звучанням.
За невеликий ширмою педагог грає на музичних іграшках. Діти дізнаються їх. Кішка дає іграшку дитині, той дзвенить дзвоником (постукує музичним молоточком, грає на дудці). Потім кішка передає іграшку іншому (одна і та ж сопілочка не передається, бажано мати їх декілька). Ця гра підводить дітей до самостійних дій з музичними іграшками та інструментами.
Діти середньої групи добре розрізняють звучання знайомих інструментів: металофона, бубна, барабана, дзвоника. Для закріплення знань, отриманих в процесі музичних занять, ми проводимо музично-дидактичну гру «Ковпачки».
Ігровий матеріал. Три барвистих паперових ковпачка, дитячі музичні інструменти: бубон, барабан, металофон, дзвіночок.

Хід гри.

Підгрупа дітей сидить півколом, перед ними стіл, на ньому під ковпаками лежать музичні інструменти. Вихователь викликає до столу дитини, пропонує йому повернутися і відгадати, на чому він буде грати. Для перевірки відповіді дозволяється заглянути під ковпачок.
Гра на музичних інструментах під час занять робить їх не тільки цікавими, а й відкриває широкі можливості до самостійної діяльності дітей. Так, музично-дидактична гра в середній групі «Наш оркестр» вперше обігравалася на занятті, потім була включена в сценарій свята.
Ігровий матеріал. Дитячі музичні іграшки і інструменти (дзвіночки, бубни, трикутники і т. д.), велика коробка.

Хід гри.

Педагог повідомляє дітям, що в дитячий сад прийшла посилка, показує її, дістає музичні інструменти і роздає дітям (попереднє знайомство з кожним інструментом наводилося на музичному занятті). Всі по черзі грають на цих музичних інструментах так, як їм хочеться.
Для розвитку тембрового слуху в старших групах звертаємося до музично-дидактичної гри «Визнач інструмент». Діти не тільки визначають знайомі інструменти на слух, а й закріплюють навички гри, виконуючи на них нескладні поспівки, пісеньки. Гру можна включати в музичні заняття, проводити у вільний від занять час, а також під час розваг.
У старших групах продовжуємо використовувати дзвіночки різного звучання, що допомагають розвивати у дітей слух. Краще якщо є кілька наборів «валдайських дзвонів». Діти люблять відгадувати, який з дзвіночків дзвенить.
Одна дитина знаходиться за ширмою і дзвенить одним з дзвіночків. Діти, у яких стоять такі самі набори дзвіночків, знаходять потрібний за звучанням. Можна використовувати і кілька дзвіночків, прикріплених на стійку. У даному випадку звук добувався шляхом торкання його металевою паличкою (язички всередині таких дзвіночків виймаємо).

Діти із задоволенням грають у музично-дидактичну гру, використовуючи поспівку «Бубонці».
Розвивати слух у дітей, вміння уважно слухати музичні твори, визначати в них звучання добре знайомих музичних інструментів допомагає музично-дидактична гра «Слухаємо уважно». Гра проводиться в старших групах на музичних заняттях з метою закріплення знань про музичні інструменти, а також у години дозвілля.
Ігровий матеріал. Картки за кількістю грають, на одній половині яких зображені дитячі музичні інструменти, інша половина порожня; фішки і дитячі музичні інструменти.

Хід гри.

Дітям роздають по три-чотири картки. Ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті (перед ведучим невелика ширма). Діти визначають, який інструмент звучить, і закривають фішкою другу половину карточки.
Гру можна провести за типом лото. На одній великій картці, розділеної на чотири-шість квадратів, зображуються різні інструменти. Маленькими картками з такими ж інструментами ці квадрати закриваються. Кожній дитині дають по одній великій карті і по чотири-шість маленьких. Гра проводиться так само, але тільки діти закривають маленької карткою відповідне зображення на великий.
Закріпити гру нової пісні, поспівки на різних музичних інструментах у старшій групі допомагає музично-дидактична гра «Музичні загадки».
Ігровий матеріал. Металофон, тріола, акордеон.

Хід гри.

Діти сидять півколом перед ширмою, за якою на столі знаходяться музичні інструменти. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті. Діти відгадують. За правильну відповідь дається фішка. Виграє той, у кого виявиться більше число фішок.
У процесі навчання дітей гри на музичних інструментах головним завданням є розвиток гармонійного слуху.

Є ряд музично-дидактичних ігор, які допомагають вирішити цю задачу. До них відноситься гра для старшої групи «Скільки нас співає?».
Ігровий матеріал. Планшет зі вставними кишенями або фланелеграф, три матрьошки-картинки великого розміру (для фланелеграфа із зворотного боку матрьошки обклеєні фланеллю), картки (по числу граючих) з прорізами, три матрьошки-картинки (для кожного граючого), музичні інструменти.
У грі можна використовувати інший ігровий матеріал - три картки з зображенням співаючих дітей (на першій одна дитина, на другий двоє дітей, на третій троє).

Хід гри.

Дитина-ведучий грає на одному з інструментів один, два або три різних звуку. Діти визначають кількість звуків і вставляють у прорізи своїх карток відповідне число матрьошок. Викликаний дитина викладає матрьошки на фланелеграфе або вставляє в кишеньки планшета. Дітям треба обов'язково нагадати, що вони повинні брати стільки матрьошок, скільки різних звуків почують.
У музично-дидактичної гри з іншим ігровим матеріалом діти піднімають картки з зображенням однієї, двох чи трьох співаючих дівчаток відповідно до кількості звуків.
Для закріплення знайомих пісень, які діти грають на різних музичних інструментах, ми пропонуємо музично-дидактичну гру для старшої групи «Чарівний дзига». Гра сприяє розвитку дитячої творчості.
Ігровий матеріал. На планшеті розташовуються ілюстрації до програмних творів по слухання або співу, в центрі обертається стрілка.

Хід гри.

Варіант 1. У грамзапису або на фортепіано виповнюється знайоме дітям твір. Викликаний дитина вказує стрілкою на відповідну ілюстрацію, називає композитора.

Варіант 2. Ведучий виконує на металофоні мелодію програмної пісні. Дитина стрілкою вказує на картинку, яка підходить за змістом до даної мелодії.

Варіант 3. Дитина-ведучий стрілкою вказує на яку-небудь картинку. Інші діти співають пісню, відповідну змісту цієї картинки, або грають ансамблем на різних інструментах.
Дітям старшого віку можна запропонувати музично-дидактичну гру «Яку пісню грає Петя?». У ході гри хлопці закріплюють свої знання про музичні інструменти, визначають знайомі пісні, зіграні на Тріолі, баяні, акордеоні, металофоні.
Ігровий матеріал. На планшеті зображений рояль з вставним кишенькою, хлопчик, який грає на інструменті. На столі ілюстрації до знайомих пісень, дитячі інструменти.

Хід гри.

Викликаний дитина виконує на одному з інструментів знайому пісню, вивчену на музичних чи індивідуальних заняттях. Інша дитина знаходить відповідну картинку і вставляє її в кишеньку рояля. Якщо відповідь правильна, усі аплодують, а ця дитина виконує наступну мелодію на одному з інструментів.
Ще одна цікава музично-дидактична гра, в яку люблять грати діти, - «Який інструмент у Каті?».
Ігровий матеріал. Планшет з зображенням дівчинки. В руках у неї футляр, кришка якого відкривається і там знаходиться вставною кишеньку. Картинки з зображенням різних дитячих музичних інструментів.

Хід гри.

Провідна показує дітям планшет і пояснює, що дівчинка Катя йде в музичну школу і несе інструмент, а який саме - діти повинні будуть визначити на слух.
Хтось із хлопців за невеликий ширмою виконує знайоме твір на одному з музичних інструментів. Ведучий заздалегідь домовляється з дитиною, на якому інструменті він буде грати, і вставляє картинку в кишеньку. Дитина відгадує, йому дозволяють зазирнути у футляр і переконатися в правильності відповіді.
Музично-дидактична гра «Прогулянка» для дітей середньої групи допомагає розвитку почуття ритму.
Ігровий матеріал. Музичні молоточки за кількістю гравців.

Хід гри.

Діти сідають півколом. «Хлопці, зараз ми підемо з вами на прогулянку, але вона незвичайна. Допомагати будуть музичні молоточки. Ось ми з вами спускаємося сходами (педагог повільно вдаряє молоточком по долоні. Діти повторюють той самий ритмічний малюнок) .- А тепер ми вийшли на вулицю, - продовжує вихователь, - світить сонечко, всі зраділи і побігли. Ось так (частими ударами передає біг. Діти повторюють). Таня взяла м'яч і почала поволі бити ним об землю (вихователь знову повільно вдаряє молоточком. Діти повторюють). Інші діти стали швидко стрибати - скік, скік (швидко вдаряє молоточком. Діти повторюють). Але раптом на небі з'явилася хмара, закрила сонечко, і пішов дощ. Спочатку це були маленькі рідкісні краплі, а потім почалася сильна злива (вихователь поступово прискорює частоту ударів молоточка. Діти повторюють). Злякалися хлопці і побігли в дитячий сад (швидко і ритмічно вдаряє молоточком) ». Згодом з використанням цього інструменту діти вигадують різні розповіді самостійно.
Зі старшими дошкільниками можна провести аналогічну гру, але з ускладненнями.

Ігровий матеріал. Музичні молоточки за кількістю грають, фланелеграф і картки, що зображують короткі і довгі звуки (зі зворотного боку карток приклеєна фланель).

Хід гри.

Зміст музично-дидактичної гри аналогічно грі, що проводиться в молодшій групі. Але, крім цього, діти повинні передати ритмічний малюнок, виклавши його на фланелеграфі картками. Довгі картки відповідають рідкісним ударам, короткі - частим. Наприклад: «Таня взяла м'яч, - каже вихователь, - і стала повільно бити ним об землю (дитина повільно стукає музичним молоточком про долоньку і викладає довгі картки) .- Але раптом пішов частий, сильний дощ, - продовжує вихователь (дитина швидко стукає молоточком і викладає короткі картки)».

Дітей старшої групи привертають музично-дидактичні ігри з роздатковим матеріалом, наприклад гра «Визнач за ритмом».

Ігровий матеріал. Картки, на одній половині яких зображений ритмічний малюнок знайомої дітям пісні, інша половина порожня; картинки, що ілюструють зміст пісні; дитячі музичні ударні інструменти (ложки, трикутники, барабан, музичний молоточок і ін.) Кожному дають по дві-три картки.

Хід гри.

Дитина-ведучий виконує ритмічний малюнок знайомої пісні на одному з інструментів. Діти за ритмом визначають пісню і картинкою закривають порожню половину картки (картинку після правильної відповіді дає ведучий). При повторенні гри провідним стає той, хто жодного разу не помилився.
Для розвитку звуковисотного слуху у дітей молодшого віку вихователь пропонує музично-дидактичну гру «Птахи і пташенята».
Ігровий матеріал. Драбинка з трьох сходинок, металофон, іграшки (три-чотири великі птахи і три-чотири пташеняти).

Хід гри.

Бере участь підгрупа дітей. У кожної дитини по одній іграшці. Вихователь грає на металофоні до першої октави. Діти, які тримають великих птахів, повинні вийти і поставити іграшки на нижню сходинку. Потім звучить до другої октави, діти ставлять пташенят на верхню сходинку.
Музично-дидактична гра «Музичне лото» призначена для старших дошкільнят. У цій грі діти вчаться грати на металофоні, закріплюють знання по розташуванню звуків.

Ігровий матеріал. Картки (по числу граючих), на яких намальовані п'ять рисок, металофон.

Хід гри.

Дитина-ведучий грає звукоряд на металофоні вгору, вниз або повторює один звук. Діти повинні викласти на картці кружечки від першої лінійки до п'ятої, або від п'ятої до першої, або на одній лінійці.
Музично-дидактична гра «Вгадай дзвіночок» для старших дошкільнят розвиває в дітей здатність розрізняти три звуки (низький, середній, високий).
Ігровий матеріал. Картки за кількістю грають, на кожній намальовані три лінійки; кольорові кружечки (червоний, жовтий, зелений), які відповідають високим, середнім, низьким звуків, три дзвоники (по типу «валдайських») різного звучання.

Хід гри.

Дитина-ведучий по черзі дзвенить то одним, то іншим дзвіночком, діти мають кружечки на відповідній лінійці: червоний кружечок - на нижній, якщо дзвенить великий дзвіночок; жовтий - на середній, якщо дзвенить середній дзвіночок; зелений - на верхній, якщо дзвенить маленький дзвіночок. Гра проводиться в другу половину дня. (Гру можна провести з металофоні. Ведучий по черзі грає верхній, середній, нижній звуки. Діти мають гуртки на трьох лінійках.)
Для розвитку тембрового слуху можна запропонувати музично-дидактичну гру «На що граю?». Дітям подобається ця гра, кожен намагається стати ведучим і загадувати музичні загадки на різних музичних інструментах.
Ігровий матеріал. Картки за кількістю грають, на одній половині зображені дитячі музичні інструменти, інша половина порожня; фішки і дитячі музичні інструменти.

Хід гри.

Дітям роздають по три-чотири картки. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті (перед ведучим невелика ширма). Діти визначають звучання інструменту і закривають фішкою другу половину карточки.
Часто в сюжетно-рольових іграх діти звертаються до музично-дидактичним іграм, особливо тим, в яких використовується дитяче музикування. Ні в саду дитини, який би не мріяв освоїти який-небудь музичний інструмент і грати в оркестрі.

Музично-дидактична гра «Музичний магазин» допомагає їм у досягненні цієї мети, розвиває самостійну діяльність.
Ігровий матеріал. Іграшковий програвач з диском, що обертається, пластинки з ілюстраціями до знайомих пісень, інструменти (металофон, акордеон, баян). Хід гри.

Покупець просить прослухати звучання інструменту, який він хоче купити. Дитина-продавець повинен зіграти на ньому нескладний ритмічний малюнок або мелодію знайомої пісні (на роль ведучого вибирається дитина, що володіє цими інструментами).
Музично-дидактична гра «Відгадай пісеньку» розвиває слух, є помічником у навчанні дітей грі на музичних інструментах.
Ігровий матеріал. Картки за кількістю грають із зображенням на кожній декількох картинок, сюжет яких відповідає вивченим дітьми пісень і поспівки; фішки, дитячі музичні інструменти (металофон, тріола, акордеон).

Хід гри.

Дитина програє мелодію пісні на музичному інструменті. Діти визначають пісню і залежно від почутої мелодії закривають картинки фішками.
Музично-дидактичну гру «Повтори звук» ми обіграємо під час навчання грі на музичних інструментах з підгрупою дітей.

Ігровий матеріал. Картки (по числу граючих) із зображенням трьох бубонців: червоний - «дан», зелений - «дон», жовтий - «дзень»; маленькі картки із зображенням таких же бубонців (на кожній по одному); металофон.

Хід гри.

Вихователь показує дітям велику картку з бубонцями: «Подивіться, діти, на цій картці намальовано три бубонця. Червоний бубонець дзвенить низько, ми назвемо його «дан», він звучить так: дано-дан-дан (співає до першої октави). Зелений бубонець дзвенить трохи вище, ми назвемо його «дон». Він звучить так: дон-дон-дон (співає ми першої октави). Жовтий бубонець дзвенить найвищим звуком, ми назвемо його «дзень», і звучить він так: дзень-дзень-дзень (співає сіль першої октави) ». Муз.керівник просить дітей заспівати, як звучать бубонці: низький, середній, високий. Потім усім дітям роздають по одній великій картці.
Вихователь показує маленьку картку, наприклад, з жовтим бубонцям. Той, хто дізнався, як звучить цей бубонець, співає «дзень-дзень-дзень» (сіль першої октави). Вихователь дає йому картку, і дитина закриває нею жовтий бубонець на великій картці. Для перевірки відповідей дітей можна використовувати металофон (він сам грає на металофоні).
Після цієї гри пропонуємо дитині зіграти три звуки на інструменті, запам'ятати розташування їх на платівках металофона, клавішах акордеона. Спочатку діти грають ці звуки індивідуально, потім всі разом (три-п'ять осіб).
Музично-дидактичні ігри спонукають малоактивних дітей до гри на музичних інструментах. Так, музично-дидактична гра «Наші пісні» зацікавлює дуже сором'язливу і малорухливу дівчинку. Вона з інтересом включилася в гру, а згодом виявила бажання навчатися на металофоні.
Ігровий матеріал. Картки-картинки (по числу граючих), що ілюструють зміст знайомих дітям пісень, металофон, програвач з платівками, фішки.

Хід гри.

Дітям роздають по дві-три картки. Виповнюється мелодія пісні на металофоні і в грамзапису, діти дізнаються пісню і закривають фішкою потрібну картку. Виграє той, хто правильно закриє всі картки.
Деякі музично-дидактичні ігри можна включати в розваги та свята. Їх можна проводити з дітьми всіх вікових груп. В основному ці ігри добре знайомі хлопцям, але потребують нової форми обігравання, особливого святкового оформлення.

Наприклад, музично-дидактична гра «Веселіше заграй» допомагає дітям розбудити Снігуроньку на новорічному ранку, яка пішла в свій будиночок за подарунками і заснула.
На день народження до дітей старшої групи прийшла бабуся-загадкуся. Діти швидко відгадали всі її загадки, потім вона запропонувала цікаву музично-дидактичну гру з матрьошкою.
Ігровий матеріал.

Велика матрьошка і маленькі (за кількістю граючих).

Хід гри.

Гра проводиться з підгрупою дітей. У бабусі-загадкусі велика матрьошка, у дітей - маленькі. «Велика матрьошка буде вчити танцювати маленьких», - говорить бабуся і відстукує матрьошкою по столу нескладний ритмічний малюнок. Всі діти повторюють ритм своїми матрьошками. Довго хлопці грали в групі з матрьошками, які подарувала їм на ранку бабуся-загадкусі.
Музично-дидактичну гру «Веселий маятник» включати в програму розваг, обігравати її в групі у вільний від занять час.

Ігровий матеріал. На планшеті зображений маятник, під ним малюнки, які відповідають вмісту будь-якого виду дитячої музичної діяльності: гра на музичних інструментах, спів, танець, читання вірша.

Хід гри.

Діти сідають півколом, у центрі ведучий, він тримає маятник. Ведучий встановлює стрілку маятника на малюнку, що зображує співаючих дітей. Всі (або заздалегідь обрані діти) виконують знайому пісню без музичного супроводу. Ведучий вказує стрілкою і оголошує наступний номер (називає ім'я дитини та вид його діяльності). Таким чином організовується концерт дитячої художньої самодіяльності.

Музично-дидактичні ігри, що знаходяться в музичних куточках, періодично змінюємо, враховуючи інтереси і бажання хлопців. Музичні інструменти в достатній кількості вносити в музичні куточки, щоб їх можна було використовувати в музично-дидактичних іграх. Так, для деяких ігор необхідно мати два металофона, два акордеона і т. д.
Вихователь уважно стежить за грою, у разі необхідності приходить на допомогу. Наприклад, дитина довгий час грає на одному й тому ж інструменті, нікому його не поступаючись. Треба вміло пояснити, що в грі всі підкоряються загальним правилам.
Музично-дидактичні ігри допомагають розвинути в дітях певні вміння та навички, так необхідні при оволодінні тим чи іншим музичним інструментом, прищеплюють інтерес і бажання грати на них самостійно.

Основною формою музичної діяльності в дитячому саду є музичні заняття. Вони об'єднують всі види музичної діяльності: спів, слухання музики, музично-ритмічні рухи, гру на дитячих музичних інструментах.

Конспекти музичних занять (фрагменти) з використанням музичних інструментів для дітей середньої групи
«Ми йдемо з прапорцями»

Програмний зміст. Ознайомити дітей з поспівкою. Вчити співати мелодію на одному звуці.
Методика проведення. Музичний керівник показує ілюстрацію, виконує поспівку. Потім повторно виконує пісню разом з дітьми. Можна запропонувати заспівати поспівку індивідуально (двом-трьом дітям).
Точно передавати ритмічний малюнок поспівки.
Методика проведення. Діти виконують проспівку, музичний керівник пропонує їм прохлопати ритмічний малюнок, одна дитина передає ритмічний малюнок поспівки на бубні. Вихователь знайомить дітей з музичним молоточком, яким передає ритмічний малюнок мелодії, музичний керівник акомпанує.
Вчити дітей грати поспівку на металофоні, точно передавати ритмічний малюнок.
Методика проведення. Музичний керівник виконує знайому поспівку на металофоні. Звертає увагу дітей на положення молоточка в руці, вказує, на яку платівку слід його опускати (біля платівки наклеєний кольоровий кружечок). Діти по черзі грають (двоє-троє хлопців). Вчити дітей правильним прийомам звуковидобування, точно передавати ритмічний малюнок.
Методика проведення. Музичний керівник виконує поспівку на металофоні, нагадує, що удар молоточка має припадати на середину платівки. Діти по черзі грають поспівку (двоє-троє дітей). Якщо хтось не може, музичний керівник приходить на допомогу. Діти отримують завдання пограти на металофоні в музичному куточку.
Вчити дітей правильним прийомам гри на металофоні. Точно передавати ритмічний малюнок на ударних інструментах.
Методика проведення. Музичний керівник виконує на металофоні знайому попевку, потім діти грають її по черзі (двоє-троє хлопців). Група дітей передає ритмічний малюнок мелодії музичним молоточком, на бубні, барабані, брязкальце.
Вчити правильно передавати на металофоні ритмічний малюнок поспівки. Розвивати почуття ансамблю. Вчити дітей прислухатися один до одного.
Методика проведення. Музичний керівник виконує акомпанемент поспівки, дитина передає її ритмічний малюнок на металофоні. Вся група співає попівку. Виконання повторюється з іншою дитиною. Потім дітям пропонують виконати мелодію на металофоні одночасно з групою ударних (барабан, бубон, музичний молоточок, палички, брязкальця).
Освоювати навички спільної гри.
Методика проведення. Діти виконують поспівку ансамблем (на металофоні і на ударних). При кожному повторному виконанні на металофоні грає знову викликаний дитина. Музичний керівник радить дітям організувати такий ансамбль у групі у вільний від занять час.

Конспекти музичних занять (фрагменти) з використанням музичних інструментів для дітей старшої групи
«Сміливий пілот»

Програмовий зміст. Ознайомити дітей з поспівки. Вчити співати мелодію на одному звуці.
Методика проведення. Спочатку попевку виконує музичний керівник. Діти засвоюють її, прохлопивают ритмічний малюнок.
Програмовий зміст. Точно передавати ритмічний малюнок поспівки.
Методика проведення. Діти виконують попевку, одночасно прохлопивая ритмічний малюнок, потім по черзі грають на ударних інструментах - бубні, тріскачки, ложках. Музичний керівник виконує акомпанемент.
Програмовий зміст. Навчати грі на металофоні. Точно передавати ритмічний малюнок.
Методика проведення. Музичний керівник пропонує дітям згадати попевку і проспівати її. Педагог викладає картками на фланелеграфе ритмічний малюнок поспівки, виконує її на металофоні. При цьому звертає увагу дітей на положення молоточка в руці, вказує, на який платівці слід грати. Діти по черзі виконують (двоє-троє дітей), вся група співає.
Програмний зміст. Вчити дітей правильним прийомам звуковидобування, точно передавати ритмічний малюнок.
Методика проведення. Музичний керівник грає знайому попевку на металофоні. Потім діти виконують її по черзі. Якщо хтось не може, музичний керівник приходить на допомогу. Діти отримують завдання позайматися в музичному куточку.
Програмовий зміст. Вчити дітей правильним прийомам гри на металофоні. Точно передавати ритмічний малюнок на ударних інструментах.
Методика проведення. Музичний керівник виконує попевку на металофоні, діти повинні дізнатися її. Потім хлопці виконують попевку по черзі. Кілька дітей передають ритмічний малюнок на ударних інструментах.
Програмовий зміст. Правильно передавати у грі на металофоні ритмічний малюнок. Вчити грати ансамблем.
Методика проведення. Дитина виконує проспівку на металофоні з музичним супроводом. Вся група проспівує її. Повторне виконання на металофоні супроводжується грою на різних ударних інструментах.
Програмовий зміст. Освоювати навички спільної гри на металофоні. Одночасно починати і закінчувати гру.
Методика проведення. Музичний керівник пропонує зіграти проспівку двом дітям по черзі. Якщо виконання обох буде вірним, діти повторюють її одночасно (металофоні розташовані на спеціальних підставках або невеликих столиках).
Звертається увагу дітей на необхідність чути один одного і музичний супровід. Діти виконують проспівку двічі. Потім викликаються інші хлопці. Вони також спочатку виконують проспівку по черзі, потім грають разом.

Хлопці отримують завдання пограти ансамблем у групі (для цього в музичний куточок вноситься ще один металофон).
Програмовий зміст. Освоювати навички спільної гри на двох металофоні. Дотримуватися загального темпу.
Методика проведення. Діти грають знайому проспівку на двох металофоні. Якщо мелодія виконується без помилок, можна запропонувати зіграти її одночасно на чотирьох інструментах. Решта проспівають проспівку, передаючи в оплесках її ритмічний малюнок.
На наступних заняттях можна повторювати проспівку у виконанні ансамблю (три-чотири металофона, ударні інструменти - бубон, тріскачки, калатала, коробочки та ін.).

Дітям пропонується грати проспівку самостійно у вільний від занять час.

Конспекти музичних занять (фрагменти) з використанням музичних інструментів у старшій групі
«У школу»

Програмовий зміст. Розучити з дітьми проспівку Вчити співати мелодію, побудовану на одному звуці.
Методика проведення. Музичний керівник виконує, проспівку показує ілюстрацію. Діти засвоюють мелодію і слова. Потім співають, прохлопуючи ритмічний малюнок.
Програмовий зміст. Точно передавати ритмічний малюнок проспівку.
Методика проведення. Діти виконують проспівку, музичний керівник відіграє музичний супровід. Потім діти по черзі і підгрупами передають її ритмічний малюнок на ударних інструментах - бубні, дерев'яних ложках, тріскачках.
Програмовий зміст. Навчати грі на металофоні, точно передавати ритмічний малюнок.
Методика проведення. Діти згадують знайому проспівку, викладають картками на фланелеграфі ритмічний малюнок. Музичний керівник виконує проспівку на металофоні, звертає увагу дітей, на якій платівці слід грати. Діти по черзі виконують проспівку на металофоні, одночасно проспівуючи її. Музичний керівник акомпанує на фортепіано.

Програмовий зміст. Вчити дітей правильним прийомам звуковидобування, точно передавати ритмічний малюнок.
Методика проведення. Дітям пропонують виконати знайому проспівку на металофоні. Музичний керівник стежить, щоб удар молоточка припадав на середину платівки. Виконання хлопців супроводжується загальним співом.
Програмовий зміст. Вчити дітей правильним прийомам гри на металофоні, активізувати самостійну діяльність.
Методика проведення. Діти по черзі виконують проспівку з одночасним проспівуванням. Інші хлопці передають ритмічний малюнок мелодії ударами (тихе виконання). Спочатку діти грають за бажанням, потім запрошуються малоактивні і знову прийшли в дитячий сад.
Програмовий зміст. Правильно передавати ритмічний малюнок проспівку у грі на металофоні. Вчити грати ансамблем.
Методика проведення. Дитина виконує проспівку на металофоні, музичний керівник акомпанує на фортепіано. Всі діти проспівують проспівку . Потім хтось із дітей викладає ритмічний малюнок поспівки картками на фланелеграфі. Мелодія виконується ще раз іншою дитиною. Кілька хлопців передають ритмічний малюнок проспівку на ударних інструментах.
Програмовий зміст. Освоювати навички спільної гри на трьох-чотирьох металофоні. Одночасно починати і закінчувати гру.
Методика проведення. Музичний керівник пропонує групі хлопців (троє-четверо дітей) виконати на металофоні знайому проспівку. Звертає їхню увагу на фортепіанне супровід, вміння чути один одного. Якщо хтось з дітей помиляється, він індивідуально програє ритмічний малюнок проспівку, потім гра ансамблем повторюється. Дітям радять програти ансамблем у групі (для цього вносять в музичні куточки потрібну кількість інструментів).
Програмовий зміст. Освоювати навички спільної гри на восьми-десяти металофоні. Вчити дотримуватися загального темпу.
Методика проведення. Дітям пропонують виконати проспівку ансамблем (вісім-десять дітей). Решта проспівують її, одночасно передаючи ударами або на ударних інструментах ритмічний малюнок.

Музична діяльність включає в себе не тільки сприйняття музики, співи, та рухи під музику, а й виконавство музики самими дітьми. За допомогою співу та гри на музичних інструментах можна розвинути не тільки музичні вміння та навички, а й уяву, творчі здібності. На базі цих умінь дитина виконує подальші розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування і таким чином, розвивається всебічно.

Одне з найважливіших завдань заняття з музики -- активізувати дітей, забезпечити їхній музично-творчий розвиток. У процесі багатогранного музикування значне місце відводиться творчій діяльності,яка стимулює активність дошкільнят, сприяє самостійному розвитку дитячих здібностей.

Таким чином, завдяки сучасним технологіям можемо допомогти собі в роботі, а дітям ознайомитися з музичними інструментами, їх звучанням.

Фрагмент заняття середньої групи з навчання гри на дитячих музичних інструментах

Мета: Розвивати навички гри на музичних інструментах, уміння правильно відтворювати нескладні ритмічні рисунки. Навчати читати схематичний малюнок музичного твору. Вправляти у вмінні грати в ансамблі, грати ритмічно, разом починати і закінчувати гру. Заохочувати дітей до музикування.

Хід заняття

Діти заходять під музику до музичної зали. Вітаються:

Рано-рано прокидаюсь

Всьому світу посміхаюсь

Добрий ранок всім навколо,

Хай завжди все буде добре,

Хай у вас і у нас

Все завжди буде гаразд.

Муз. керівник. Доброго дня! Діти, сьогодні вранці, коли я прийшла до садочка, під дверима я знайшла ось цю чудові торбинку. Давайте разом подивимося, що в ній?! Що це?

Муз. керівник дістає з торбинки дитячі музичні інструменти по одному. Діти називають кожен інструмент: дзвіночок, маракаси, трикутник, бубон, брязкальця.

Муз. керівник. Молодці, ви все правильно назвали. А як можна назвати всі ці предмети?

- Так, музичні інструменти. А для чого вони потрібні?

- Так, для того щоб музикувати, тобто грати на них, створювати музику.

- Діти, а скажіть мені, коли одночасно грає багато музичних інструментів, що ми чуємо? Так ми чуємо гру оркестра.

- А давайте й ми з вами теж пограємо в оркестр, зіграємо наші улюблену «Веселу польку». Розбирайте музичні інструменти. (діти за вподобанням обирають собі інструмент)

- Отже наші музиканти готові, приготувалися до гри. Діти, а чого чи кого нам бракує? Хто керує оркестром?

- Так, оркестром керує диригент. Сьогодні в нас з вами буде незвичайний диригент. Нам допоможе чарівний екран, він підкаже коли і який інструмент повинен виконувати свою музичну партію. От же за роботу, будьте уважні!

Діти виконують «Весела полька» муз.Т.Морозової. Шумовий оркестр.

Муз. керівник . Діти, дякую вам за таке чудове виконання польки, ви справжні артисти.

Нажаль вам час повертатись у групу, але на наступному занятті ми з вами продовжимо вчитися грати на музичних інструментах. ( Діти прощаються і уходять).

Конспект музичного заняття з використанням елементів методики Карла Орфа

«Таємниці музичної скриньки»

Мета: розвивати у дітей ритмо- динамічні відчуття музики,закріплювати уміння елементарного музикування на ложках, дзвіночках, металофоні, барабані,формувати навички грати в оркестрі,заохочувати проявляти музичну творчість,виховувати бережне відношення до музичних інструментів,

- бажання приймати участь у колективному музикуванні .

Хід заняття :

1.Привітання
Музичний керівник: Добрий день , діти, я радий вас бачити і пропоную привітатися за допомогою пісеньки:
-Добрий день, малята
Діти: Добрий день
- Добрий день, качата

Діти: кря кря кря

• Добрий день, овечки.

Діти: Бе - бе  - бе

• Добрий день, собачки.

Діти : Гав гав гав

• Добрий день , кицюні.

Діти: Няв няв няв

-Добрий день, дівчатка .

Діти: добрий день

• Добрий день , Хлоп’ята

Діти: добрий день

• Добрий день всі разом .
  Діти : Добрий день

“Проспівай своє ім’я”

• Ми з вами дуже весело і доброзичливо привіталися і  я хочу розповісти вам один секрет. Ви знаєте, що наше тіло є нашим музичним інструментом, за допомогою ротика ми можемо співати, руками плескати, ногами тупотіти і наше тіло це той музичний інструмент , який завжди з нами. Тож  давайте познайомимось і кожен проспіває своє ім’я та  буде підігрувати за допомогою різноманітних хлопків руками.

“Мир-Миром”(українська народна пісенька)
- За допомогою хлопків ми можемо проспівати будь яку пісню, давайте спробуємо проспівати  знайому нам мирилку “Мир миром” за допомогою хлопків об долоньки, та  по колінах сусідів.  ( діти розташовуються по колу на підлозі  ніжками в середину)

“Варись кашка” ( українська співаночка)

• Сьогодні в нашому занятті нам будуть допомагати не тільки руки, ротики та ніжки, а ще різні предмети. За допомогою дерев’яної ступки ми з вами по черзі “Зваримо кашку”.  ( кожна дитина співає по куплету і відстукує ритм ложкою по дерев’яній ступці)

Частина 2 .  “Полька”  М. Глінка ( елементарне музикування)

Пояснення правил гри на ложках та дзвіночках .

• Діти, подивіться яка гарна коробка, на ній щось намальовано.
  Діти: це музичні знаки.  ( розповідають які знаки вони  знають)

• А в середині коробки музичні інструменти, чого більше всього? ( дерев’яних ложок та дзвіночків) Давайте зараз з ними пограємо. Коли грають багато музикантів - це - оркестр. І ми з вами станемо оркестром. Керує оркестром - диригент. Сьогодні я покажу вам як це бути диригентом, а потім кожен з вас спробує керувати оркестром. візьміть інструменти і уважно дивіться на мої підказки руками. Я буду показувати вам темп, та коли вступати кожному інструменту.
  Давайте спочатку спробуємо ( по черзі “диригент” показує коли грають на ложках, та дзвіночках) . Потім за допомогою фонограми  виконують“Полька” М. Глінки.

“Гра з барабаном” ( музично - ритмічна гра)  (3 повторення)

• Діти, подивіться, в нашій музичній коробці  засумував барабан. Він хоче з вами погратись.  Давайте послухаємо, що він каже і як нам під його музику рухатись.

Діти:  Ритм марша - марширувати., швидкий ритм ( майже дроб)- бігіти,  уривчастий ритм - підскоки .

“Повільний та швидкий чарівники - музиканти” ( музично- ритмічна гра)  ( 3 повторення)

Діти,  чарівники - музиканти захотіли побешкетувати і зачарували наш музичний центр і тепер з нього лунає тільки повільна або швидка музика. Мабуть їм дуже хочеться з нами пограти.  Давайте з вами будемо рухатись власним танцем прислухаючись до характеру музики.

“Хом’ячок” ( розповідь казки за допомогою шумових інструментів)

Осінню Хом’ячок бігав по полю туди- сюди, сюди - туди  без зупину, збирав зернятко собі на зиму.

( стук пальчиків по коробці)

І ось нарешті стали падати білі пухнасті сніжинки. Прийшла зима

( металофон)

Сніжинки покрили землю ковдрою і на ній виднілися сліди Хом’ячка

(трикутник)

Хомячок почув як хрустить сніг

( хруст папіру)

То була Лисичка, вона слідкувала за хом’ячком. Хом’ячок заховався в свою нірку.Там було багато їжі

(ДЕРЕВ’ЯНІ ЛОЖКИ)

Хом’ячок гриз зернятка

( проводим паличкою по дерев’яному гребінцю)

Робив собі затишне тепле гніздечко

( шурхіт пакетом)

Любив гризти горішки

( проводимо паличкою по гофрованому картону)

А в полі дув холодний зимовий вітер

( подути в пластикову бутилку)

Але Хом’ячку було затишно і тепло у своїй нірці

( металофон)

Частина 3 . Закріплення
Елементарне музикування сучасних ритмів “Despasito”
- Діти,  ви знаєте, що чим більше в оркестрі грає різних музичних інструментів, тим краще і емоційніше виходить музика.  Візьміть собі інструменти  які подобаються найбільше. і в нас вийде чудова композиція .  Діти грають кожен куплет по черзі , використовуючи ложки, маракаси, трикутники, рубель, дзвіночки., барабани. Останній куплет грають всі разом.

Частина 4 . Підведення підсумків

Наше заняття підходить до кінці, ви молодці,  дуже красиву і гарну музику створювали. Розкажіть мені, чого ви сьогодні навчилися, що сподобалося вам найбільше ?

Конспект музичного заняття для середньої групи

«Граємо без іграшок»

Мета: підвищувати інтерес дошкільнят до музичних інструментів; закріпити знання музичної грамоти; граючи в ансамблі дотримуватися загальну динаміку, темп, вчасно вступати і закінчувати гру; долати надмірну сором’язливість, скутість; активізувати словник дітей; виховувати інтерес до гри на дитячих музичних інструментах.

Обладнання:

Шумові та музичні інструменти, телевізор, фланелеграф, шапочки (нотки).

Хід заняття:

Під веселу музику діти забігають до зали і стають півколом.

Музичний керівник:

Привіт, діти. Сьогодні ми з вами пограємо, але не з іграшками, а на музичних інструментах. Почнемо гру з розминки, а інструментами будуть ваші руки і ноги. «Ритмічна полька» (Діти виконують ритмічні удари, притопи, шльопанці по колінах на 1 частину музики. На 2 частина музики вступають бубон і трикутник).

Музичний керівник:

Розминка закінчилася, а зараз розбирайте інструменти. Хто на чому буде грати?
(«Хто на чому грає?» Л. Абелевих. «На 1 куплет пісні грають на барабані, на 2 куплет – на бубні, на 3 куплет плескають у долоні).

Музичний керівник:

Молодці. Переходимо до наших улюблених комп’ютерних задачок, (діти сідають) (На екрані телевізора ритмічні загадки).

Музичний керівник:

На екрані з’явилися малюнки. Які це малюнки?

Діти:

Це ритмічні малюнки.

Музичний керівник:

Хто відгадає цю загадку?
(Діти прохлопують ритмічний малюнок).

Музичний керівник:

А чому ти саме так плескала?

Дитина:

Тому, що тут довгі та короткі звуки.

(Діти відгадують 2-3 загадки).

Музичний керівник:

Ну, а тепер я загадаю вам загадку. Сім подружок голосистих, Сім дзвіночків сріблястих, Дружно, весело живуть Дзвінко пісеньки співають. Що це?

Діти:

Ноти!

Музичний керівник:

Правильно, в музиці 7 нот. Назвіть їх. (Діти називають ноти).

Музичний керівник:

А зараз ми їх проспіваємо. (Діти співають назви нот).

Музичний керівник:

Давайте уявимо, що ми з вами перебуваємо в горах. А відлуння в горах завжди повторюється кілька разів. Зараз я заспіваю як дзвіночок, а ви повторите. («Дін-дон», діти повторюють 2-3 рази). А тепер подивіться на яких нотках ми будемо грати цю пісеньку.

Діти:

Мі, до.

Музичний керівник:

Правильно, знайдіть ці нотки на інструментах… (діти грають 2-3 рази). А тепер прохлопаємо ритмічний малюнок пісеньки (діти плескають). Правильно. Тепер мій дзвіночок задзвенів у горах… (грають 3-4 рази). А тепер подивіться на ці ноти. Як рухається мелодія?

Діти:

Вгору і вниз.

Музичний керівник:

Правильно, мелодія піднімається вгору, як по сходинках. Назвіть ноти.

(Діти називають ноти).

Музичний керівник:

А тепер знайдіть їх на інструменті.

Повторюється гра «Відлуння в горах» (2-3 рази).

Музичний керівник:

Поки ми ходили по драбинці Півник влетів на найвищу гору і заспівав пісеньку. Подивіться, на яких нотах він співав пісеньку? Правильно. А хто прогавив ритмічний малюнок пісеньки? (плескають). Півник заспівав у горах, а відлуння йому висловлюється … «Півник» (3-4 рази).

Музичний керівник:

Молодці, діти, знаючи нотну грамоту ви можете зіграти або заспівати будь-яку пісеньку.

(Під веселу музику забігає дівчинка).

Свистулька:

Доброго дня. Мене звуть Свистулька. А чим ви займаєтеся?

Діти:

Вчимося грати по нотах на музичних інструментах.

Свистулька:

По нотах? Це ж нудно! Можна весело грати і без них! Треба тільки всім разом і голосно. Зрозуміли? Тоді почали, три, чотири… (діти безладно грають на музичних інструментах).

Музичний керівник:

Дуже голосно вийшло, але це не музика. В музиці є правила, кожна нота має своє місце. Доведеться покликати на допомогу Королеву музики.

(Під музику входить Королева Музики).

Королева Музики:

Здрастуйте, я-Королева Музики. І в моєму королівстві завжди повинен бути порядок. Ану нотки, не лінуйтеся, ставайте по порядку!

(Входять діти-нотки).

1. Є у кожної ноти будинок. Де живеш ти, нота До? Тут, на маленькій лавці, на додатковою лінійці.
2. Нота Ре, де ти живеш? Де ти пісеньки співаєш? Відгадати зумій-но, під першою лінійкою.
3. Дивись, запам’ятай і зрозумій – проспівала тихо нота Мі, не хочу високо лізти, мені непогано жити і тут!
4. Між першою і другою Фа дивиться у віконце. Між першою і другою тісно їй трошки.
5. На другій лінійці Сіль З нотою Фа зустрічається, якщо скажеш Фа і Соль, слово виходить!
6. А ви мене помітили? Запитала нота Ля. Між другою і третьою співаю я пісні дітям – ля, ля, ля, ля, ля, ля!
7. А на лінійці третьої Сі На самій середині, Заспіває, коли ні попроси так голосно, без запинки!

(Діти викладають ноти на фланелеграфі).

Музичний керівник:

Ну, що ж Королева Музики діти згадали всі ноти, а в нагороду ти їм виконай п’єсу на фортепіано. («Маленька полька»).

Музичний керівник:

Спасибі, тобі, Королева Музики. А зараз ми послухаємо «Турецький марш» А. Моцарта у виконанні оркестру.

Свистулька:

Така весела музика, так хочеться потанцювати. Я приніс вам сюрприз – брязкальця (кіндер-сюрпризи).

Музичний керівник:

Ну, тоді запрошуй всіх бажаючих, а глядачі нехай допоможуть вам супроводом.
(Дітям роздають гостинці, вони танцюють під сучасну музику. Запис).

Музичний керівник:

Ну що ж, діти, ось ми і пограли, але без іграшок, а на різних інструментах. Заняття наше закінчилося. До наступної зустрічі! До побачення! (співають).

Діти виходять під музику із залу.

Конспект заняття для старшої групи

«Знайомство з музичними народними інструментами»

Мета:ознайомити дітей з музичними інструментами, формувати уміння правильно називати музичні інструменти;викликати у дітей бажання займатися музикуванням, розвивати ритмічний та тембральний слух;розвивати музичні здібності через гру на музичних інструментах, використовуючи елементи методики Карла Орфа, точно відтворювати ритмічний малюнок, прислухатися один до одного граючи в оркестрі;розширити знання про будову та способи гри на деяких музичних інструментах;залучати дітей до правильного виконання завдань, розвивати стійку увагу при їх виконанні;створювати умови, сприяючі пробудженню інтересу до усіх видів музичної діяльності;збагачувати словниковий запас дітей.

Методи:словесний (загадки, бесіда);наочний (презентація, інструменти);практичний (гра на ложках, бубні, мара касах, ксилофоні, барабані, дзвіночках, сопілках);ігровий (гра «Ніжки та ладоньки»).

Музичний матеріал:С. Весна «Діти України»;музично – дидактична гра «Три квітки»; ігрова розспівка «Кіт і мишення»;ігрова розспівка «Карабас-барабас і ляльки»;мультимедійна презентація про інструменти;«гра з бубном»:дидактична-ритмічна гра «Котилася торба».

Обладнання:ноутбук;музичний центр;фортепіано;дитячі музичні інструменти (домра, сопілки, ложки, бубни, мара каси, ксилофони, барабани, дзвіночки);рушники.

Хід заняття

Діти заходять до музичної зали під супровід пісні Світлани Весни «Діти України» і сідають на стільчики.

Музичний керівник вітається з дітьми : – Добрий день Вам діти;

Діти: – Добрий день.

Музичний керівник разом з дітьми співають ігрові розспівки «Кіт і мишення» та  «Карабас-барабас і ляльки».

За допомогою дидактичної гри «Три квітки» музичний керівник запитує у дітей з яким настроєм вони прийшли сьогодні до дитячого садочка. Звучить три твори веселий, сумний та радісний.

Діти за допомогою карток  визначають свій власний настрій та  настрій музичних творів.

Музичний керівник читає вірш

ГОСТЮЄ В НАС ЗИМА

В. Кленц

Летять, летять сніжинки

На поле, ліс і сад,

Веселий свій таночок

Танцює снігопад.

Надворі – лютий холод,

Тепла давно нема.

Заліз в копичку зайчик

І солодко дріма.

Мете хвостом лисичка

Сніжок біля сосни.

В барлозі спить ведмедик,

Солодкі бачить сни.

Музичний керівник запитує у дітей яка пора року гостює у нас.

Діти: – так, малята. На дворі зима.

Звучить музичний супровід А. Мігай «Зимонька – зима»

Музичний керівник ілюструє малюнки на тему «Зима»

Діти співають пісню «Йде зима» В.Паронова

Музичний керівник грає два невеличкі музичні фрагменти на фортепіано.

Музичний  керівник: -А що я тільки що робив ? Грав чи співав?

Діти: – Грали на фортепіано

Музичний керівник: –  Дуже чудово

А давайте ми з вами пригадаємо, які музичні інструменти вам вже знайомі? А в цьому допоможе нам наша виставка?

Діти йдуть до столу де лежать музичні інструменти, розглядають їх та дають відповіді на загадки, які пропонує відгадати музичний керівник:

1. Люблять мене, поважають,

Та б’ють мене, коли грають.

Діти: – Барабан

Звучить барабан

2. Голосок тоненький має,

Всіх маляток звеселяє,

Ви на ній всі граєте,

Хто вона – впізнаєте?

Ду-ду-ду, віть-віть-віть!

Ви моє ім’я назвіть.

Не паличка, не гілочка, Звуть мене …

Діти: – Сопілочка.

Музичний керівник демонструє дітям способи гри на сопілці

3. Вони, як квіти називаються,

Чудовим дзвоном заливаються.

Діти: – Дзвіночки.

Звучать дзвіночки.

4. Україну прославляє,

Хоч не знає слів,

Тугу людям розганяє

Багатострунний спів.

У похід її з собою

Брав козак Мамай,

Мов ясну леліяв зброю.

Хто вона: вгадай?

Діти:- Бандура.

Звучить бандура

5. За обідом суп їдять,

До вечора «заговорять»

Дерев’яні дівчата,

Музичні сестрички.

Пограй на них трішки

Здогадались, що це?

Діти: -Ложки.

Звучать ложки

6. Дерев’яні долоньки, а звучать, неначе ложки.

Відповідь знають дорослі і діти, вони звуться?

Діти: -Кастаньєти.

Звучать кастаньєти.

7. Відпускаємо молоточки, на залізні листочки

І летить веселий дзвін. Що бринить, неначе спів?

Діти: – Металофон

Звучить металофон

8. У самий казковий момент вступить цей інструмент.

Але зовсім не кожен знає, що в оркестрі він грає!

Тихо, ніжно задзвенить, ніби все посеребрить.

Діти: -Трикутник.

Звучить трикутник.

9. Схожий він на брязкальце,

Тільки це не іграшка!

Кругленький каркас

Здогадались , що це…

Діти: – Маракас

Звучить маракас.

10. Я круглий немов сонечко, тільки з бубонцями

Звучу я дуже дзвінко почуєте ви самі,

Коли в руки мене візьмете, ударите долонькою

Звучати я буду голосно-голосно

Вгадайте, хто я?

Діти: – Бубон

Музичний керівник: – Правильно, діти, це бубон. Бубон – це ударний інструмент, тому що ми по ньому ударяємо, а він нам відповідає своїм дзвінким звучанням. Давайте пограємо з бубном.

Гра з бубном

Для гри знадобляться бубон і хусточки. Кількість хустинок має бути рівною кількості дітей, які беруть участь в грі.

Роздаю дітям хусточки і пояснюю, що коли я голосно вдарю в бубон, вони повинні підняти хусточки і помахати ними, а якщо я буду бити ледь чутно, нехай діти опустять хусточки вниз. Демонструю, що означає голосно і тихо. Під час гри чергую гучне і тихе звучання не більше трьох – чотирьох разів

Музичний керівник: Дуже чудово, а зараз ми з вами переглянемо мультимедійну презентацію «Музичні звірі». Коли будете переглядати першу частину презентації будьте дуже уважні: дивіться, слухайте та запам’ятовуйте, а я вам зараз роздам картки з зображенням музичних інструментів.

Коли ви будете прослуховувати другу частину презентації  ви будете намагатися відгадати який інструмент звучить. Таким чином ми допоможемо звірятам знайти їх інструменти.

Гра -презентація «Музичні звірі»

Музичний керівник: Давайте трішечки перепочинемо та пограємо у музично-ритмічну гру «Котилася торба»

Мета: перевірити вміння дітей виконувати танцювальні рухи: ставити ногу на п’ятку, носок вперед, в сторону;притупувати однією ногою або тупотіти двома; виконувати напівприсідання; плавно піднімати руки в гору, в сторони, вгору; кружляти в парах, додержуючи правильну поставу; робити «вертушки» парами.

Обладнання: невелика яскрава торбинка, в якій знаходяться картинки із зображенням танцювальних рухів.

Методика проведення гри.6-8 дітей стоять по колу та передають торбинку зі словами:

Котилася торба

З високого горба.

Кому торба попаде,

Той таночок заведе.

Дитина, у якої залишилася торбина, дістає із неї картинку, виходить у середину кола, показує її музичному керівникові та дітям. Коли починає звучати музика, дитина виконує відповідні танцювальні рухи. Якщо на картинці намальована пара дітей, то дитина у якої опинилася торбинка, сама обирає собі пару та під знайому мелодію відтворюють кружляння або « вертушку» в парі.

Музичний керівник: Я бачу, ви вже перепочили, а зараз я познайомлю ще з одним музичним інструментом – домрою.

Музичний керівник розповідає про домру.

Музичний керівник: Домра складається з грифа з кілків у верхній частині і з дерев’яного корпусу з щитом у нижній. Також внизу кріпляться струни.

Домра виготовляється з витриманого сухого дерева. Корпус, що складається з семи клепок, робиться з клена або палісандра. Дека — прямолінійна (резонансова). Шийка грифа склеєна з трьох поздовжніх частин твердих порід дерева. Кращий матеріал для виготовлення підставки — клен. Наклейка на підставці, а також верхній і нижній поріжки робляться з чорного дерева або білої кістки. Кленовий навісний підлокітник кріпиться шурупами до обичайки корпусу. Панцир також робиться з твердої породи дерева або пластмаси. Металева кілкова механіка щільно прикріплена до голівці інструменту, кілки обертаються легко і плавно.

Домра належить до струнно-щипкових інструментів. Набула широкого розповсюдження в Україні у 20-му столітті

В Україні, на відміну від Росії широко розповсюджена виключно 4-струнна домра замінила мандоліну і в деяких районах скрипку в народному побуті.

Музичний керівник грає на домрі мелодію до кінофільму «Високий перевал» М.Скорик. Діти діляться враженнями від прослуханого твору.

Звучить українська музика «Веселі музики», діти підспівують, танцюють та підігрують на музичних інструментах (дитячий оркестр)

Музичний керівник прощається з дітьми і діти під веселу музику виходять із зали.

Трикутник

Кастаньєта

Сопілка

Трещітка

Пандейра

Бубен

Вермона

Труба

АРФВА

ВИСНОВОК

На сьогоднішній день в багатьох дитячих навчальних закладах на заняттях з музики діти не навчаються грі на музичних інструментах тому, що більша увага надається співу, музично-ритмічним рухам та дидактичним іграм.

Деякі музичні керівники не приділяють великої уваги розвитку творчих здібностей дітей за допомогою музичних інструментів. Тому, найчастіше, дитячих музичних інструментів просто немає в дитячих садках. Діти не отримують належного музичного досвіду. Деякі музичні керівники з малим досвідом роботи спираючись на методику не правильно використовують методичні прийоми навчання, тим самим не досягають певного результату у навчанні дітей, а навпаки, лише гальмують їх розвиток.

Я впевнений, якщо приділяти належну увагу такій колективній праці, як гра в оркестрі, то в подальшому діти можуть досягти дуже високих результатів у будь якому виді музичної діяльності: вокальний спів, хорове або оркестрове диригування, створення музичних творів, тощо.

Роль музикування у процесі гри на музичних інструментах дуже велика. Процес музикування досить яскраво виражається в простій дитячій імпровізації це також робить процес навчання більш цікавим.

Оскільки вік дошкільнят є одним з періодів найінтенсивнішого розвитку творчої активності, то і педагогічне керівництво творчим процесом не повинно відкладатися на потім, коли дитина вже отримає теоретичні відомості, а практично застосувати їх не зможе через брак досвіду.

Грі на дитячих музичних інструментах у дитячому садку приділяється особлива увага, оскільки саме дитяче музикування розширює сферу музичної діяльності дошкільника, підвищує інтерес до музичних занять, сприяє розвитку музичної пам'яті, уваги, допомагає подоланню зайвої сором'язливості, скутості, розширює музичне виховання дитини.

У процесі гри яскраво виявляються індивідуальні риси кожного виконавця: наявність волі, емоційності, зосередженості, розвиваються і удосконалюються творчі і музичні здібності.

Навчаючись грі на музичних інструментах, діти відкривають для себе світ музичних звуків та їх відносин, свідомо розрізняють красу звучання різних інструментів. У них поліпшується якість співу (чистіше співають), музично-ритмічних рухів (чіткіше відтворюють ритм).

Для багатьох дітей гра на дитячих музичних інструментах допомагає передати почуття, внутрішній духовний світ.

Це прекрасний засіб не лише індивідуального розвитку, а й розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми.

І всього цього можна досягти, приділяючи достатньо уваги такому виду діяльності як гра на дитячих музичних інструментах, тому що це один із головних видів діяльності на музичному занятті і його ні в якому разі не потрібно уникати або нехтувати ним, особливо коли йдеться мова про виховання дошкільнят.

Задача музичного педагога - зацікавити цим видом діяльності (гра на дитячих інструментах) тому, що ця діяльність об'єднує, виховує дисциплінованість, культуру поведінки, в процесі гри на дитячих музичних інструментах можна практикувати вільну імпровізацію, що є не менш важливим фактором у цьому виді діяльності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, творчість, фантазію та прагнення до досягнення мети, уяву.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Ветлугіна Н.О. Музичне виховання в дитячому садку. - М.: Просвещение. 1981.
2. Ветлугіна Н.О. Дитячий оркестр. - М.: Просвещение.
3. Ветлугіна Н.О. Музичне виховання в дитячому садку. - М.: Просвещение, 1981.
4.Кононова Н.Г. Навчаємо грі на дитячих музичних інструментах. - 1990.
5. Радинова О.П. Музичне виховання дошкільнят. - М.: Просвіта: Владос, 1994.
6. Дорошенко Т. Розвиток творчих здібностей на уроках музики: методичні

рекомендації. Київ . 2001 .

7. Захарова О. А., Захаров Н. В. Орф Карл // Электронная энциклопедия "Мир Шекспира".

8. Романюк І. Музичне виховання у дошкільному навчальному закладі: Збірник методичних матеріалів.- Тернопіль: Мандрівець, 2007.

9.Ростовський О. Хлєбнікова Л. Які почуття передає музика: методичні

рекомендації. Київ.- 2001.

10. Сбітнєва Л.М. Методика музичного виховання. "Альмастер. Луганськ" 2005р.

11. Шевчук А. Сучасні підходи до організації музичної діяльності дітей:

методичні рекомендації. Київ // Дошкільне виховання. - 2000 р.- №2.

12. Шоломович С., Рудченко І., Зініч Р. Методика музичного виховання в дитячому садку. К., 1989 р.

13. "Шульверк" Карла Орфа. Електронна енциклопедія. http://www.orff.com.ua/category/method/schulwerk.

14. "Вікіпедія, електронна енциклопедія": http://ru.wikipedia.org/wiki/muzikalna_gramota