МЕТОДИКА СТВОРЕННЯ СУЧАСНОГО ТАНЦЮ

З ЕЛЕМЕНТАМИ АКРОБАТИКИ

В сучасній хореографії використовується елементи акробатики, а вони досить складні. Проте, завдяки видовищності, складні танцювальні трюки включають в сучасні танці. Такі танці з елементами акробатики запам'ятовуються і викликають подив і захоплення. Хореографія, як одне з найяскравіших явищ мистецтва в даний час набула системного характеру. Навчання хореографії забезпечує гармонійний розвиток дітей і вчить красі і виразності рухів, силі та спритності, розвиває і вдосконалює їх м'язово-руховий апарат, дихальну та серцево-судинну системи, зорову, слухову і м'язову пам'ять. Крім того, заняття танцем, що вимагають від учнів напружених зусиль і зібраності, підвищують їх працьовитість, загартовують волю, характер, сприяє розвитку особистості. Особливість визначається тим, що сукупність класичного танцю, заснованого на правилах вільної пластики, грамотно використана і добре виконана акробатика з елементами художньої гімнастики в поєднанні з емоційною сприйнятливістю, безпосередністю її втілення в русі, робить благотворний вплив на художньо-естетичне виховання і ритмопластичний розвиток. Танці сучасної хореографії з елементами акробатики видовищні і надовго запам'ятовуються. Слід зазначити, що акробатика служить доповненням танцю, але ніяк не навпаки. Тому танцювальна постановка не повинна бути наповнена занадто великою кількістю акробатичних прийомів. Поняття хореографія включає в себе все те, що відноситься до мистецтва танцю класичного, народного, історико-побутового, сучасного. Але, крім того, сучасний танець може містити акробатичні елементи: хвилі, помахи, ритміку узгодження рухів з музикою і пантоміму (виховання виразності рухів). Основою хореографії в складно-координаційних видах спорту є класичний танець. Як відмічено багатьма фахівцями (Т.К. Баришнікова, Т.С. Лисицька, Ф.З. Морель, Е.К. Судніцин, Н.Є. Даренська і ін.), Акробатична підготовка в сучасному танці має величезне значення.

У процесі регулярних, правильно організованих занять хореографією і розвиваються виразність і артистичність, рухова пам'ять, почуття пози, координація і узгодженість рухів, виворотність ніг, стрибучість, рухливість суглобів, еластичність і сила м'язів, вдосконалюються культура рухів, придбається відчуття рівноваги. Крім цього, хореографія вирішує освітні та виховні завдання. Саме процес занять хореографією спортсмени найближче стикаються з мистецтвом. У тих, хто займається, виховується відчуття краси рухів, здатність передавати в них певні емоційні стани, різні настрої, переживання, почуття (Т.С. Лисицька, Т.Т. Ротерс), що безпосередньо впливає позитивно на розвиток творчих здібностей.

З точки зору тренувального процесу, акробатичні вправи, надаючи заняттям більш спортивну спрямованість, розвивають силові, координаційні здібності учнів, внаслідок чого відзначається рельєфна і гармонійно розвинена мускулатура, вестибулярна стійкість і орієнтування в просторі. Акробатика виховує морально-вольові якості: сміливість, спритність, рішучість. Однак, з точки зору хореографії, не варто забувати, що танець первинний, а складні елементи лише доповнюють і прикрашають його. Навчання акробатичним і трюкових елементів ведеться в 4 етапи.

На першому етапі необхідно навчитися робити «чорновий варіант», тобто подолати страх і зрозуміти суть елемента, на другому етапі важливо робити елемент технічно. Третій етап передбачає доведення елемента до автоматизму. При виконанні елементу потрібно аналізувати кожен рух, але робити його більш вільно. Тобто, щоб всі помилки зникли або стали незначні. Тут також необхідно робити елементи з обтяженням, в більш важких умовах, але без особливого погіршення якості елемента. Четвертий етап передбачає доведення елемента до досконалості. Проходження цього етапу передбачає багаторазове повторення елемента з підвищенням виприга, підвищенням висоти, швидкості, чіткості рухів. На цьому етапі також важлива психологічна підготовка, тобто подолання страху робити елемент на людях, ця особливість виробляється шляхом виступу на фестивалях, концертах, показових номерах і т.п. Тому, тільки при виступі поетапно всіх підвідних вправ можна правильно навчитися виконувати той чи інший елемент, якщо ж перескакувати від елемента до елементу, то будуть накопичуватися помилки, які можуть в подальшому вплинути при виконанні ускладненого цього ж елемента.

Гарна постановка - це не «набір елементів», а історія, яку цікаво вивчити знову і знову, відкриваючи для себе нові грані мистецтва. Танець і акробатика - це з'єднання спорту і мистецтва, яке має бути виконано на вищому рівні. Виконання спортивних трюків вимагає тривалої фізичної підготовки в плані розробки м'язів, гнучкості та пластичності тіла. Даний стиль танцю прийшов з циркового мистецтва, спритні трюкачі якого ефективно і вміло виконували різні маневри, зриваючи захоплені оплески глядачів. З метою уникнення травм, танцюристи перед виступом проходять чергове тренування і репетицію.

Як приклад можна привести шоу-балет «Тодес» з його чудовими постановками та оригінальними номерами. Акробатичні елементи відмінно вписуються в виступ і при цьому створюють незвичайний ефект, розбавляючи танці трюками. Таким чином, глядачеві пропонується не просто перегляд звичайного танцю, але ціле шоу, кожна хвилина якого захоплює дух. Кожен рух створює насичену обстановку і елемент інтриги і ризику, коли глядач жадає побачити черговий «шедевр» у виконанні танцюристів.

Акробатичні елементи можуть використовуватися в різних танцях. Завдяки їм танці стають набагато яскравіше, ефектніше. Можна назвати такі, як капоейра (він відноситься також і до бойових мистецтв), брейк данс, хастл, акробатичний рок-н-рол. Однак навчати даному виду танців досить складно. Але саме через акробатичних елементів ці напрямки стають популярними серед молоді: 1. Брейк данс (вуличний танець), в ньому є елементи акробатики, він представляє протягом культури хіп-хопу. Щоб виконувати акробатичні елементи в ньому необхідна певна майстерність. 2. Акробатичний рок-н-рол - теж вважається спортивним танцем, який виконується на різних змаганнях. Танцюється він в групі або парі. У ньому танцювальні рухи, акробатичні і хореографічні елементи тісно переплетені. Виконують його під ритмічну музику всього півтори хвилини. У програмі зазвичай характерні рухи ногами поєднують акробатичними і полуакробатіческімі елементами, які використовують щоб прикрасити танець, але їх враховують, коли буде визначатися переможець. Всі, без винятку, акробатичні трюки обов'язково повинні зв'язуватися з танцем, а окреме їх виконання особливої ​​ролі не грає. 3. Хастл (парний танець) - це імпровізований танець. Його називають: «соціальний танець», і танцювати можна його навіть з не дуже знайомим партнером. Він досить простий і танцюється під будь-яку вподобану мелодію. Акробатичні елементи в цьому танці освоюються в найостаннішу чергу (верхня акробатика та інші трюки).

При впровадженні акробатики в танцювальні номери необхідно враховувати вік і фізичну підготовку танцюристів. Чи не в кожному хореографічному колективі можливо впровадження акробатичних, трюкових і гімнастичних елементів. Танцюристів до цього необхідно готувати, важливо приділяти увагу елементам, які розвивають гнучкість і координаційні здібності. Елементи акробатики можна поєднувати з елементами хореографії у верстата, гімнастичної стінки або на середині. Акробатичні елементи діляться на дві групи, можуть бути статистичними і динамічними. Статичні вправи - це всілякі рівноваги і стійки, динамічні вправи амплітудно, емоційніше і більш швидкісні, до них відносяться стрибки, перевороти. Дві ці групи трюкових елементів активно використовують танцюристи, вносячи в них свою пластику і грацію. Елементи акробатики поєднуються з елементами хореографії у верстата, гімнастичної стінки або на середині, що включають елементи індивідуальної роботи: статистичні (рівноваги, шпагати, упори, стійки) і динамічні (перекати, перекиди, перекидання, колеса, курбети, полуперевороти, повороти, сальто) вправи .

Рекомендовані елементи акробатики для складання хореографічних постановок: Виконання шпагату: - ковзанням; - перемахи з упору лежачи; - зі стійки перемахи; - стрибком; - перекидання назад в шпагат (шпагат перемахи або курбети); - фляк в шпагат; - сальто в шпагат. Використання пози «міст»: - міст на передпліччях; - міст на одну руку з опорою на одну руку і на обидві ноги; - міст шпагатом - вільна нога піднята у вертикальне положення. Використання перекатів: - з поворотом в шпагат; - перекат, прогнувшись з упору лежачи, з колін без опори; перекат з шпагату, з сіда, з присіда на 1-у ногу; - перекат в сторону в шпагаті; - перекат через спину з розкриттям і без розкриття ніг нарізно. Виконання перекидів: - перекид в угрупованні; - довгий перекид; - з широкою стійки ноги нарізно; - твісткувирок (з місця, стрибком вгору, тому з поворотів на 180о, твісткувирок, зігнувшись, рондат-твісткувирок, фляк-твісткувирок); - пірует-перекид (на 360о). Виконання перекидок: - перекидання на одну через стійку шпагатом; - перекидання назад (махом однією, поштовхом іншою); - перекидання назад в шпагат; - перекидання через стійку на передпліччя; - перекидання зі зміною; - перекидання назад в рівновагу; - перекидання назад в шпагат (перемах); - перекидання вперед і назад через 1 руку. Розглянуті акробатичні елементи однаково вигідно виглядають, як в одиночному танці, так і груповому.

Для постановки яскравих танцювальних і театральних номерів велика увага приділяється вивченню оригінальних жанрів, таких як: жонглювання, еквілібристика і взаємодія з предметами. Предмети, які використовують хореографи в постановках - різноманітні, це і м'ячі, і обручі, і стрічки, і іграшки. Завдання постановника в даному випадку - зробити такий танцювальний номер незвичайним, що відрізняється від інших. Важливо продумати всі варіанти взаємодії з предметом під час танцю, додати яскравості в таку взаємодію допоможуть гімнастичні і акробатичні руху. Одна з особливостей методики навчання вправам з предметами полягає в необхідності концентрувати увагу на предметі, а не на положеннях і рухах тіла і його ланок. Тому приступати до навчання вправам з предметами слід тільки після деякої загальної технічної підготовки.

У хореографії також використовують групові підтримки з акробатики. Такі підтримки-піраміди можуть служити відмінною точкою для початку номера або красивою картинкою в якості завершальній точки танцю. Всі постановки з величезною кількістю акробатичних елементів танцюристи повинні виконувати з неймовірною легкістю. Ці акробатичні елементи дуже різноманітні, танцюристи знаходять їм саме незвичайне застосування, ускладнюючи і додаючи в них свою індивідуальність.

Таким чином, в хореографії використовуються практично всі акробатичні елементи, будь то найпростіші перевороти або складні трюки. Танцюристи модернізують акробатичні елементи так, що вони виглядають не як спортивне вправу, а як танцювальний трюк. Акробатичні елементи при грамотному комбінуванні з іншими елементами і з танцювальними рухами прикрасять і урізноманітнять будь-який танець. Важливо, щоб трюкові елементи відповідали віковим особливостям танцюристів та їх фізичної підготовки.