Укладач: Бабенко Сергій Борисович – керівник вокально-інструментального ансамблю Центру естетичного виховання Хортицького району, керівник гуртка-методист.

Рецензенти: Зубова Інна Олександрівна – методист інформаційно-аналітичного методичного центру департаменту освіти і науки, молоді та спорту Запорізької міської ради;

Беркова-Житомирська Любов Григорівна – старший викладач кафедри акторської майстерності Запорізького Національного університету.

Дана програма складена на основі навчальних програм, рекомендованих Міністерством освіти і науки України, а саме:

• Програма оркестрових гуртків для позашкільних і загальноосвітніх навчальних закладів, схвалена Комісією з проблем виховання учнівської та студентської молоді Науково-методичної ради з питань освіти МОН України (протокол № 5 від 23.12.2010), Укл. Жуков В.П., Будьонний В.М.;

• Програма навчально-мистецького курсу оздоровчого спрямування. Вокально-інструментальний ансамбль, схвалена Комісією з проблем виховання учнівської та студентської молоді Науково-методичної ради з питань освіти МОН України (протокол № 5 від 23.12.2010), укл. В.Г.Шевченко, Варнавська Л.І., Мислейко І.І..

• Також використано основні навчальні принципи Програми з позашкільної освіти «Оркестр народних інструментів» (колективне музичення) (автори: Жуков В. П., Будьонний В. М.) «Схвалено науково-методичною комісією з позашкільної освіти науково-методичної ради з питань освіти Міністерства освіти і науки України» (протокол №3 від 29.12.2015).

ЗМІСТ

Пояснювальна записка 3

Мета і завдання програми 3

Організаційно-методичні умови 4

Авторський коментар щодо прийомів зацікавлення вихованців 7

Прийоми зацікавлення 8

Подальше навчання 9

Навчально-тематичний план (перший рік навчання) 11

Зміст 12

Прогнозований результат 17

Навчально-тематичний план (другий рік навчання) 21

Зміст 22

Прогнозований результат 28

Навчально-тематичний план (третій рік навчання) 32

Зміст 33

Прогнозований результат 38

Приблизний тематичний план індивідуальних занять з вокалу

(перший рік навчання) 40

Приблизний тематичний план індивідуальних занять з вокалу

(другий рік навчання) 41

Приблизний тематичний план індивідуальних занять з вокалу

(третій рік навчання) 42

Бібліографія 43

Перелік літератури, рекомендованої керівником ВІА 45

Перелік літератури, рекомендованої вихованцям 46

Додаток 1 47

Додаток 2 48

Додаток 3 64

Пояснювальна записка

В контексті сучасних вимог до розвитку освіти в Україні особливе значення набуває музично-естетичне виховання. Захоплення сучасною музикою різних жанрів (найпопулярнішого у молодіжному середовищі різновиду мистецтва) як естетичним продуктом, зумовлене певними культурно-естетичними потребами молоді та підлітків зокрема, виникненням та розвитком різних молодіжних субкультур, що, в свою чергу викликало певні трансформаційні зміни, що відбуваються у сучасному соціокультурному просторі.

Основна мета створення та діяльності вокально-інструметальних ансамблів, як малих музичних колективів полягає, перш за все, у вихованні гармонійно розвиненої особистості, залученні учнів до основ національної та світової музичної культури, розвитку музично-естетичного смаку, розширенні загального кругозору шляхом ознайомлення з кращими музичними зразками різних жанрів, стилів та напрямів.

Вокально-інструментальний ансамбль як мала форма творчого музичного прояву є різновидом естрадного жанру, в основу якого покладено видовищність, що здатна справляти позитивний емоційний вплив на глядачів та слухачів. Оскільки ж колектив ВІА в умовах діяльності позашкільного закладу освіти – це, перш за все, форма виховання учнів, то одночасно із роботою над опануванням інструменту та основ музичної грамоти, розвитком вокальних даних, майстерністю акомпанування, вагоме місце займає комплексне оформлення обраного репертуару. Вагоме значення також має грамотне застосування пластики (елементи хореографії), доповнення номерів різноманітними спецефектами, а також сценічне вирішення твору, у тому числі з детальним обіграванням змісту.

Дана програма складена на основі навчальних програм, рекомендованих Міністерством освіти і науки України, а саме:

• Програма оркестрових гуртків для позашкільних і загальноосвітніх навчальних закладів, схвалена Комісією з проблем виховання учнівської та студентської молоді Науково-методичної ради з питань освіти МОН України (протокол № 5 від 23.12.2010), Укл. Жуков В.П., Будьонний В.М.;

• Програма навчально-мистецького курсу оздоровчого спрямування. Вокально-інструментальний ансамбль, схвалена Комісією з проблем виховання учнівської та студентської молоді Науково-методичної ради з питань освіти МОН України (протокол № 5 від 23.12.2010), укл. В.Г.Шевченко, Варнавська Л.І., Мислейко І.І..

Основним завданням ВІА, як творчого об’єднання, є те, аби (в контексті створення сприятливих умов для гармонійного розвитку учнів, формування у них почуття колективізму, розвитку моральних та духовних якостей) вихованці навчалися не лише співати і грати на музичних інструментах та грамотно оформлювати свої дії на сцені, але й усвідомлювали необхідність вдосконалення себе як особистості, що здатна сприймати та цінувати не лише власні прояви таланту, а і здобутки оточуючих, продуктивно існувати в умовах колективу.

Таким чином відбувається реалізація завдань компетентнісного виховання, а саме - формування у вихованців на різних етапах навчання таких основних груп життєвих компетентностей, як:

• соціальна;

• полікультурна;

• комунікативна;

• інформаційна;

• саморозвитку й самоосвіти;

• продуктивної творчої діяльності.

Організаційно-методичні умови

Методичне обґрунтування до створення такого колективу передбачає різнобічну роботу з вивчення музичної грамоти, виявлення та розвиток вокальних даних, опанування музичних інструментів, проведення розвиваючих музично-освітніх бесід, прослуховування та аналіз різних музичних творів, інші освітні заходи.

До ВІА зараховуються діти, підлітки, юнаки та дівчата віком переважно від 12 до 21 року.

На заняттях гуртка використовується спеціальна апаратура та обладнання (Додаток 1).

Під час прийому до гуртка нових учнів перевіряються музичний слух, відчуття ритму, музична пам’ять. Бажана наявність співацького голосу й музичного слуху та, хоча б початкового, володіння якимось музичним інструментом.

На початку кожного навчального року з вихованцями проводяться вступний та первинний інструктажі з забезпечення безпеки життєдіяльності, раз на місяць – тематичні інструктажі. На початку кожного заняття учнів інструктують щодо безпечної поведінки на робочому місці та використання інструментів і обладнання. При організованому виїзді вихованців за межи закладу для участі у масових заходах також проводяться відповідні інструктажі.

Виходячи з критеріїв відбору учнів у колектив та вікових особливостей контингенту ВІА, однорівнева програма навчання розрахована на три роки та має основний рівень, оскільки вже з перших занять, завдяки розробленій керівником ВІА ЦЕВ Хортицького р-ну Бабенком С. Б., інноваційній методиці навчання «Використання прийомів зацікавлення в умовах роботи малих музичних колективів» (Додаток 2), вихованці пробують грати разом, щоб якомога скоріше відчути прогнозований результат, й опановують паралельно основи музичної грамоти. Тому організація багаторівневої системи навчання не є доцільною.

Для закріплення засвоєних теоретичних знань вихованцям рекомендується користуватися «Коротким музичним довідником», укладач С. Бабенко (Додаток 3)

Тижневе педагогічне навантаження керівника гуртка – 18 годин. Контингент гуртка складається з чотирьох груп основного рівня навчання, кожній групі відводиться чотири години на тиждень, крім того тижневе навантаження включає 2 години для індивідуальної роботи з вокалістами.

Кількість учасників одного малого музичного колективу (вокально-інструментального ансамблю, гурту, групи) обумовлюється специфікою роботи й технічними можливостями такої форми організації музичної творчості та відповідає оптимальній реалізації освітніх потреб вихованців. Одна група основного рівня, незалежно від року навчання, має налічувати 5 – 7 вихованців.

Заняття кожної групи проводяться два рази на тиждень по дві години відповідно. Розподіл навчального часу відбувається з урахуванням темпу засвоєння та розуміння вихованцями поставлених творчих завдань.

Тематика індивідуальних занять з вокалістами вибирається ситуативно в залежності від поточних потреб, що виникають під час освітнього процесу.

Приблизний тематичний план індивідуальних занять додається.

Під час формування музичних колективів враховуються вікові особливості та індивідуальні здібності учасників. Не менш важливими є також соціальні та комунікативні фактори. Бажано рекомендувати учням відвідування інших гуртків та студій закладу (хор, вокальний ансамбль, музична студія, драматичні та хореографічні гуртки), що сприятиме більш грунтовній підготовці музикантів-початківців та повнішому оволодінню ними музичною грамотою, вокальною майстерністю, ансамблевою грою та акторськими навичками.

Для успішної діяльності ВІА визначну роль відіграють самостійна робота вихованців та усвідомлення необхідності сумлінної праці, роботи над собою задля досягнення певної мети.

Формування репертуару ВІА, який би включав кращі світові музичні зразки, є важливим завданням, оскільки оптимально підібрані твори для виконання, з урахуванням музичних уподобань, фізичних можливостей та рівня підготовки вихованців, безперечно сприятимуть духовному та виконавському зростанню колективу, формуванню його неповторному творчого обличчя. Тому на початковому етапі основного рівня навчання до репертуару колективів варто включати визначні твори що належать до класичного джазу та року, формуючи тим самим у вихованців високий музично-естетичний смак. Приблизний перелік творів, рекомендованих для включення в репертуар малих музичних колективів додається (Додаток 2).

Важливим, також, є стимулювання індивідуальної авторської творчості учнів. Обов’язково потрібно включати до основного репертуару гуртів ВІА твори, авторами яких є самі вихованці. Все це сприятиме успішному вирішенню освітніх завдань.

Підібраний програмний репертуар має відповідати таким вимогам:

• наявність у творі визначеної ідеї;

• художня цінність;

• виховне значення;

• доступність музичного та літературного тексту;

• різноманітність жанрової стилістики.

Інтерес, який існує у школярів до діяльності вокально-інструментальних ансамблів та бажання брати участь у них, дозволяє охопити увагою дітей, що відрізняються девіантною поведінкою, так званих «важких» дітей. Безпосередня зайнятість у такому колективі, участь у масових заходах, концертах, фестивалях та конкурсах різного рівня вимагають свідомого ставлення до дисципліни і самодисципліни, а також точного виконання конкретних освітніх завдань.

Авторський коментар щодо прийомів зацікавлення вихованців

В сучасних умовах виникла необхідність у науковому обґрунтуванні та розробленні ефективної методики навчання вихованців ансамблевій грі в малих музичних колективах шляхом їх зацікавлення та створення сприятливих умов для скорішого відчуття прогнозованого результату. Підліток, юнак у віці від 12 до 21 року, особливо в наш час, гостро відчуває необхідність у самовизначенні з подальшою реалізацією творчих прагнень. Йому властиве бажання якнайскоріше відчути результат своєї праці, ствердитися у важливості, потрібності, виправданості справи, якою він займається.

Саме реалізацію цих прагнень вихованців передбачає запропонована методика викладання.

Прийоми зацікавлення

До ВІА приходять вихованці, які далеко не завжди володіють музичними практичними і теоретичними навичками. Всіх їх об’єднує любов до музики, бажання навчитися відтворювати улюблені композиції та самостійно створювати авторські музичні твори, які б відображали їх життєві позиції. Для них головне - якомога скоріше «заграти разом», відчути себе музикантом. У традиційних початкових закладах музичної освіти навчання починається, зазвичай, із засвоєння елементарної теорії та відпрацювання вправ. Проходить достатньо багато часу, поки учень починає відчувати результат, який він «виборював» кропіткою роботою. Але специфіка вікового контингенту ВІА полягає у тому, що вихованцеві у віці від 12 років і більше потрібно «все й одразу», і його не влаштовує тривалий шлях до успіху. Тому педагогам – керівникам ВІА – пропонується починати навчання «з кінця», а якщо точніше – з середини.

На перших етапах бажано концентрувати навчання на трьох початкових блоках, які лежать в основі принципу «скоріше заграти разом», а саме:

• Інтервальні закономірності побудови ладу та прорахування на їх основі розташування нот на гітарному, бас-гітарному грифах. Основи відтворення ритмічних малюнків на ударній установці.

• Побудова акордів, їх буквено-цифрове позначення, акорди в основних позиціях «баре», обігравання акордів на бас-гітарі, знайомство з простими гармонічними послідовностями. Продовження розбору різних ритмічних малюнків на ударній установці.

• Розклад партитур та програвання ансамблем простих акордових послідовностей (за основу береться ритмічний малюнок 4/4);

• Відпрацювання зіграності ансамблю, ритмічного злиття інструментальних партій.

Послідовності акордів рекомендується вибирати, користуючись підручником В. Манілова «Учись аккомпанировать на гитаре» (див. Бібліографію).

Подальше навчання

На подальших етапах навчання рекомендується міняти та ускладнювати ритмічні схеми кожної партії, розучувати різні за об’ємом, за складністю акордових послідовностей музичні твори, грати їх у різних тональностях. Коли зіграність ансамблю набуде достатнього рівня, бажано сконцентрувати роботу на збагаченні загального звучання динамічними відтінками, акцентами, паузами, синкопами, окремими соло-елементами, ускладненні гармонії. Це надасть вже знайомим творам індивідуального, неповторного звучання.

Оскільки структура гуртка ВІА – це самостійні малі колективи, індивідуальне оцінювання окремих їх учасників вбачається недоречним. У той же час є потреба у застосуванні стимулюючого елемента змагальності. З метою підтримання колективного духу, пропонується проводити моніторинг успішності між гуртами ВІА як цілісними творчими одиницями.

Узагальнену динаміку успішності малих музичних колективів можна відобразити застосовуючи запропоновані підходи до оцінювання, засновані на моніторингу результатів їх творчої діяльності, а саме – участі у заходах, фестивалях та конкурсах різного рівня.

Критерії оцінювання успішності малих музичних колективів

РІВЕНЬ	СТАТУС	БАЛИ
Міський	Участь у заході	1
ІІІ місце	2
ІІ місце	3
І місце	4
Гран-прі	5
Обласний	Участь у заході	6
ІІІ місце	7
ІІ місце	8
І місце	9
Гран –прі	10
Всеукраїнський	Участь у заході	11
ІІІ місце	12
ІІ місце	13
І місце	14
Гран-прі	15
Міжнародний	Участь у заході	16
ІІІ місце	17
ІІ місце	18
І місце	19
Гран-прі	20

Обробляючи результати такого моніторингу, можна разом із вихованцями відслідковувати динаміку колективного творчого росту.

Підводячи підсумок, можна зазначити, що навчання у ВІА базується на вдосконаленні набутих навичок та вмінь, створенні умов для вільної авторської творчості вихованців, підвищенні культури виконання музичного матеріалу, росту виконавського професіоналізму, формуванні гармонійно розвиненої особистості та набуття життєвих компетентностей.

Навчально-тематичний план

Перший рік навчання

Структура

№ з/п	Зміст та види занять	Кількість годин
Разом	Теорія	практика
1	Вступне заняття	2	2	---
2	Оволодіння інструментом	44	12	32
3	Постановка голосу	28	8	20
4	Основи музичної грамоти та сольфеджіо	20	8	12
5	Музично-пізнавальні бесіди та прослуховування музичних творів	4	2	2
6	Основи ансамблевої гри	44	8	36
7	Підсумкове заняття	2	2	---
Загальна кількість годин	144	42	102

Зміст програми

1. Вступне заняття

Визначення ролі та функцій окремих музичних інструментів у ансамблі, роз’яснення щодо специфіки гри на кожному інструменті, перевірка музичних даних, з’ясування музичних уподобань вихованців. Налагодження первинного емоційно-психологічного контакту з учнями.

2. Оволодіння інструментом

Ударні інструменти

Теоретичні відомості

Відомості про інструмент, роль і функції в ансамблі, його устрій, догляд за інструментом. Основи музичної грамоти. Нотні позначення для ударних інструментів. Посадка та постановка рук під час гри. Знайомство з різними видами ударних інструментів. Принципи гри. Основи ансамблевої гри.

Практична робота

Гімнастичні вправи для розвитку рук. Прості вправи на глухому барабані. Одиночні удари, «двійки», «двійки» з прискоренням. Робота над засвоєнням простих та складних розмірів, пунктирного ритму. Відпрацювання тріолей, синкоп, форшлагів, дробу (тремоло). Крещендо, димінуендо, робота з метрономом.

Шестиструнна гітара, бас-гітара

Теоретичні відомості

Знайомство з інструментом: загальні відомості, роль і функції в ансамблі, устрій і настройка гітари, посадка виконавця, положення гітари, постановка правої та лівої руки, звукоутворення, стрій гітари, позиція, основи музичної грамоти, акорди, їх побудова. Основи ансамблевої гри.

Практична робота

Гами, вправи, арпеджіо, вивчення позицій, знайомство з позицією «баре» для шестиструнної гітари (для звичайної шестиструнної гітари та бас-гітари теоретичний і практичний освітній матеріал подається дещо по-різному, зважаючи на відмінність принципів гри на цих інструментах). Прийоми звукоутворення: легато, стакато, тремоло, глісадо. Флажолети (натуральні, штучні).

Клавішні інструменти, фортепіано

(на базі початкової музичної підготовки)

Теоретичні відомості

Роль і функції фортепіано в ансамблі. Фортепіано у якості соло- інструмента. Фортепіано в акомпанементі. Підлаштування фортепіанного акомпанемента до загальних ансамблевих завдань (врівноваження звучності, ритмічна організація і співпадання, єдиний темп, динаміка). Основи музичної грамоти. Основи ансамблевої гри.

Практична робота

Вивчення творів для ансамблю. Акомпанування солісту-вокалісту, вокальній групі, соло-інструменту. Вивчення різноманітних видів фортепіанної фактури: мелодійної, гармонійної, змішаної. З’єднання головних тризвуків і гармонізація мелодії. Практичне засвоєння різних видів акомпанементу. Одноголосна мелодія правою рукою при акордовій підтримці лівої руки. Арпеджовані акорди.

3. Постановка голосу

Теоретичні відомості

 Сценічні завдання, які має вирішити артист, виступаючи перед аудиторією слухачів.  Елементарна анатомія голосового апарату. Механізм співочого дихання. Артикуляційний апарат, дикція. Постановка голосу: звукоутворення, резонатори, робота над рівністю й технікою голосу. Елементарні відомості з гігієни й культури професійного використання голосового апарату. Основи музичної грамоти. Основи ансамблевої гри.

Практична робота

Оволодіння навичками нижньореберного дихання. Вправи на дихання під час утримання одного звуку з поступовим збільшенням його тривалості. Оволодіння умінням м’якої атаки. Опанування техніки співацького звукоутворення. Слуховий контроль. Усвідомлене грамотне ставлення до співу і розвитку вокального слуху. Вирівнювання голосних при співі, артикуляційні вправи на «і-е-а-о-у» у поєднанні з різними приголосними, а також вирівнювання і округлення їх в конкретних творах. Вправи на розвиток відчуття верхнього (головного) та нижнього (грудного) резонансу. Спів окремих звуків, стійких ступенів, звукоряду, інтонування вводних звуків з вирішенням, гамоподібних відрізків звукоряду, мелодичних інтервалів. Знайомство із звуковеденням (легато, нон легато), вправи. Вивчення 3–4-х пісень різного характеру. Спів нефорсованим округленим звуком із застосуванням вище зазначених правил.

4. Основи музичної грамоти та сольфеджіо

Теоретичні відомості

Відомості про музичний звук і його властивості (висота, сила, тривалість, тембр). Нотний запис звуків. Октави. Регістри. Ключі. Знаходження нот на нотоносії в скрипічному та басовому ключах. Тривалість звуків, паузи. Знаки альтерації та їх позначення. Ліга, як знак зв’язного виконання декількох звуків. Сильні та слабкі долі такту. Поняття про ритм, метр, розмір. Такт. Затакт. Поняття про прості і складні розміри. Особливі види ритмічного ділення (дуолі, триолі). Скорочення і спрощення нотного письма. Реприза. Вольта. Знак повторення тактів. Знак октавного переносу. Мелізми (трелі, форшлаги, групето, морденти). Поняття ладу. Мажор та мінор. Тоніка – як головна стійка ступінь звукоряду. Інтервали. Цифрове позначення ступенів звукоряду. Ступенева і тонова величина інтервалів. Мелодичні і гармонічні інтервали. Обертання інтервалів. Інтервали в ладу, їх вирішення. Консонанси та дисонанси. Позначення та будова акордів. Тризвуки. Септакорди.

Практична робота

Запис нескладних ритмічних диктантів. Читання нотних прикладів з тактуванням. Практичні вправи. Спів мажорного та мінорного звукорядів. Невеличкі диктанти в мажорі та мінорі на визначення на слух стійких ступенів ладу. Визначення на слух інтервалів. Побудова інтервалу вголос і письмово. Сольфеджування мелодії з тактуванням.

5. Музично-пізнавальні бесіди і прослуховування музики

Теоретична робота, теми для вивчення

• Роль і значення музики в нашому житті.

• Жанрова різноманітність музики.

• Стилі і напрями в класичній та сучасній музиці.

• Танцювальні традиції і ритми сучасної музики.

Практична робота

Прослуховування, аналіз і обговорення класичних творів, творів сучасної національної та світової естрадної, джазової, популярної та рок-музики.

6. Основи ансамблевої гри

Теоретичні відомості

Значення терміну «ансамбль». Ансамбль, як невеликий колектив виконавців (дует, тріо, квартет тощо). Ансамбль з фортепіанним супроводом та без нього. Ансамбль, як цілісна, злагоджена гра усіх музикантів, підкорення власного виконання загальному художньому задуму.

Практична робота

Вивчення інструментальних творів та пісень в ансамблі. Одночасний початок та закінчення гри. Точне вигравання тривалості нот. Злагоджена, урівноважена за звучанням гра. Єдність темпу, узгоджене утримання зміни сили звуку, відпрацювання ритмічного співпадання під час пауз, акцентів, синкоп. Розвиток музично-слухової дисципліни. Аудіозапис власної гри з подальшим аналізом.

7. Підсумкове заняття

Підведення підсумків начального року, аналіз вивченого теоретичного матеріалу. Звітний музичний сейшн гуртів ВІА різних років навчання для батьків та друзів вихованців, демонстрація умінь і навичок в умовах концертної ситуації поряд зі старшими учнями, обмін досвідом між ними.

Прогнозований результат

В процесі навчання вихованці повинні набути певних теоретичних та практичних предметних компетенцій з дисциплін, що викладаються.

Ударні інструменти

Вихованець виконує вправи на всі види ударів з різноманітними ритмічними фігураціями і співвідношеннями, вільно відтворює ритмічні малюнки на основі нескладних музичних розмірів (2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8), здатний прорахувати та побудувати ритмічні малюнки на більш складні та несиметричні розміри (5/4,7/4, чергування розмірів у творі, тощо), має виконати на звітному концерті 1-3 твори у складі ансамблю.

Бас-гітара

Вихованець знайомиться з інструментом, засвоює мажорні та мінорні гами, арпеджіо, різні ритмічні фігурації акомпанементу, вільно володіє системою позначення акордів розучує 1-3 твори і виконує їх на звітному концерті у складі ансамблю.

Шестиструнна гітара

Протягом року вихованець засвоює мажорні та мінорні гами, побудову акордів, з перших занять починає знайомство з позицією «баре», вільно володіє системою позначення акордів та декількома видами гітарного акомпанементу, розучує 1-3 твори і виконує їх на звітному концерті соло або у складі ансамблю.

Фортепіано

Вихованець засвоює мінорні та мажорні лади, побудову акордів, вільно володіє системою їх позначення, знайомиться з різними видами фортепіанного акомпанементу, розучує 1-3 твори і виконує їх на звітному концерті у складі ансамблю.

Постановка голосу

Вихованець оволодіває основними навичками дихання, м’якого нефорсованого звуку, чистотою інтонування, правилами вокальної артикуляції, частково вміє посилати звук у головні та грудні резонатор, дотримується гігієни голосу, розучує декілька пісень різних за характером, на звітному концерті грамотно і виразно виконує 2-3 пісні соло або у складі ансамблю.

Виховний аспект

Протягом навчального року вихованці мають набути певних показників життєвих компетентностей.

Пізнавальна:

• знання правил безпечного поводження на робочому місці;

• знання основ музичної грамоти та тонкощі гри на різних музичних інструментах;

• знання основних ритмічних малюнків, визначення темпів та динамічних відтінків;

• знання побудови простих акордів;

• знання основних гармонічних ступенів;

• знання анатомічних складових та особливостей голосового апарату, основ постановки голосу та його гігієни;

• ознайомлення з історією розвитку різноманітних музичних стилів і напрямків й механізмів їх взаємного впливу та збагачення;

• ознайомлення з видатними досягненнями національної та світової музичної культури й кращими зразками музичних творів різних часів та напрямів.

Практична:

• володіння нотною грамотою, буквено-цифровим позначенням акордів, читання табулатур;

• володіння основами гри, виконання специфічних вправ та опанування прийомами звукоутворення на різних музичних інструментах;

• вміння користуватися метрономом, дотримуватися музичного метру, темпу та розміру під час гри;

• вміння відтворювати на інструменті або голосом мелодію та основні ритмічні малюнки на слух;

• вміння грати акорди у різних позиціях та обертаннях та обігрувати їх ступені;

• володіння основними навичками дихання, артикуляції та голосоведення;

• вміння розрізняти різні музичні стилі та напрями за специфікою їх звучання.

Творча:

• реалізація власного творчого бачення під час виконання музичних творів та відображення емоційного стану шляхом використання динамічних відтінків;

• оволодіння навичками колективного мозкового штурму під час роботи над зіграністю ансамблю через внесення власних творчих пропозицій щодо аранжування твору;

Соціальна:

• формування почуття колективізму, уміння впевнено будувати свою поведінку для досягнення спільної мети;

• оволодіння навичками творчої самореалізації, вміння вирішувати творчі завдання;

• вміння підтримувати стосунки з людьми на основі толерантності та взаємоповаги;

• розуміння несхожості інших людей, їх індивідуальності, відмінностей.

• знання закономірностей різних форм спілкування і правил поведінки в різних ситуаціях;

• вміння працювати «на результат»;

• здатність цікавитись і орієнтуватися у подіях світового і вітчизняного мистецтва.

Навчально-тематичний план

Другий рік навчання

Структура

№ з/п	Зміст та види занять	Кількість годин
Разом	Теорія	практика
1	Вступне заняття	2	1	1
2	Оволодіння інструментом	20	4	16
3	Відпрацювання вокальних навичок	20	4	16
4	Основи музичної грамоти і гармонії	24	12	12
5	Музично-освітні бесіди і прослуховування музичних творів.	8	4	4
6	Ансамблева робота	52	8	44
7	Основи сценічного руху і ритміки	16	4	12
8	Підсумкове заняття	2	1	1
Загальна кількість годин	144	38	106

Зміст програми

1. Вступне заняття

Повторення теоретичних знань, практичних навичок, засвоєних на першому році навчання, та композицій з діючого репертуару. Оглядове ознайомлення з устроєм та технічними характеристиками електромузичних інструментів, звукопідсилювальної та коректуючої апаратури.

2. Оволодіння інструментом

Ударні інструменти

Теоретичні відомості

Детальний устрій інструментів ударної установки і варіанти їх розташування. Функції додаткових інструментів ударної установки. Основи ритмічної імпровізації.

Практична робота

Відпрацювання прийомів гри на додаткових інструментах, що входять до ударної установки. Координована робота рук та ніг під час гри на ударних інструментах. Вивчення різноманітних ритмічних малюнків з використанням усіх інструментів установки, засвоєння принципів ритмічної імпровізації, створення та застосування власних соло-елементів у музичних композиціях.

Електро-бас-гітара

Теоретичні відомості

Історія створення, устрій, технічна і темброва характеристика інструмента.

Приставки й процесори, підключення до звукопідсилювальних пристроїв та зберігання бас-гітари. Основи імпровізації. Збагачення гармонії.

Практична робота

Відпрацювання аплікатур та позицій. Положення великого пальця (опори). Штрихи: деташе, легато, стакато, портато, техніка «slap». Акордове і гамоподібне ведення басової партії. . Оволодіння основами мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації, створення та застосування власних соло-елементів.

Шестиструнна електро-гітара

Теоретичні відомості

Історія створення та технічні характеристики сучасної електрогітари, устрій та принцип роботи тембр блоку, підсилювачів та звукових колонок. Правила і варіанти підключення електрогітари, використання та зберігання інструменту. Використання гітарних приставок, процесорів. Положення гітари під час гри на ній. Гра медіатором. Основи імпровізації. Збагачення гармонії.

Практична робота

Оволодіння різними видами техніки гри акордів, арпеджіо, легато, піцикато, вібрато, тремоло, підтягування струни. Знайомство з різними стандартами сучасного позначення акордів. Виконання різноманітних ритмічних малюнків в акордовій інтерпретації. Практичне засвоєння гам, акордів, каденцій, творів у різних позиціях і тональностях. Оволодіння основами мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації, створення та застосування власних соло-елементів.

Клавішні електромузичні інструменти

Теоретичні відомості

Технічна характеристика сучасних клавішних інструментів, принцип експлуатації і підключення до звукопідсилювальної апаратури. Темброві, динамічні та програмні можливості інструментів. Діапазон. Регістри. Мануали. Чисті тембри, змішані тембри, тремоло, вібрато, різноманітні ефекти, музична доцільність їх застосування. Основи імпровізації. Збагачення гармонії.

Практична робота

Солююча функція інструмента, робота з тембрами. Акомпануюча функція, гармонія, ритм, динаміка. Застосування педалі (сюстейн, інші ефекти). Чітке, грамотне, емоційне виконання творів у складі ВІА. Розуміння функцій і завдань свого інструмента в колективній ансамблевій грі, набуття вміння застосовувати наявні технічні можливості інструмента. Оволодіння основами мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації, створення та застосування власних соло-елементів.

3. Відпрацювання вокальних навичок

Теоретичні відомості

Повторення та закріплення навичок дихання, звукоутворення, резонансу, артикуляції і дикції. Основи імпровізації. Співацьке вібрато, мелізми. Різноманітність вокальних стилів, особливості академічного, народного, естрадного, джазового, рок – співу, зокрема у стилях «scream» та «groul», а також начитування у стилі «rap». Сценічне оформлення номерів (загальна сценічна культура, сценічний рух).

Практична робота

Укріплення середнього регістру діапазону. Поступове відпрацювання співацького вібрато. Продовження роботи над чистотою інтонування. Спів м’яким нефорсованим округлим звуком. Вирівнювання регістрів. Вокально-ансамблева робота. Відпрацювання одноподібних прийомів співу. Унісонний спів вокальної групи. Вправи та поспівки на відпрацювання частоти унісону. Спів окремих звуків та мелодичних інтервалів, спів гам і гамоподібних вправ в ускладненій ритмічній фігурації (тріолі, пунктирний ритм). Елементи дво- триголосся. Спів гармонічних інтервалів (окремі інтервали, невеликі послідовності, поспівки з використанням підголосків). Спів акордів. Побудування окремих акордів та спів невеликих послідовностей. Відпрацювання елементів різних вокальних стилів. Використання вправ і фрагментів мелодій із застосуванням вокального прийому «scat» (спів на різні склади: та-ба-да та ін., які надають голосу інструментального звучання). Відпрацювання дихання. Вивчення декількох пісень індивідуально, в складі вокальної групи та ВІА. Оволодіння основами імпровізації та створення власних соло-елементів. Робота над сценічним оформленням номерів, загальною сценічною культурою, сценічним рухом, емоційністю передачі змісту творів.

4. Основи музичної грамоти та гармонії

Теоретичні відомості

Повторення та закріплення музично-теоретичного матеріалу попереднього року. Кварто-квінтове коло тональностей. Складні акорди, їх структура. Відображення структури складного акорду у буквено-цифровому ступеневому позначенні акордів. Головні акорди мажору та мінору. Прості каденції. Відхилення. Модуляція. Аналіз творів з використанням відхилень, модуляцій. Блюз. Гармонія і форма. Блюзові ноти. Основи мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації, виключення та додавання певних ступенів ладу, пентатоніка, різновиди ладів. Збагачення гармонії, заміни і додавання акордів, вступні та прохідні акорди тощо.

Практична робота

Спів гам в мажорі та мінорі. Сольфеджування мелодій з тактуванням. Побудування акордів усно та письмово. Гармонізація мелодії. Акордова гармонізація. Створення власних соло-елементів.

5. Музично-освітні бесіди і прослуховування музики

Музика на межі ХХ-го століття (короткий огляд), пошуки нового в музичному мистецтві ХХ-го століття. Застосування електроніки у музиці. Твори класиків у новому озвученні (порівняння та аналіз). Злиття джазу і року.

6. Ансамблева робота

Теоретичні відомості

Поняття акомпанементу. Функція і роль кожного інструмента в акомпануючій групі. Соло і звуковий баланс між солістом і акомпанементом.

Практична робота

Повторення, закріплення і подальший розвиток ансамблевих навичок. Настройка ансамблю, чистота виконання (стрій), єдність темпоритму. Підкорення індивідуального виконання ансамблевому звучанню в цілому. Звуковий баланс між інструментами ансамблю, динамічне виділення соло-епізодів. Розучування декількох інструментальних творів і акомпанування солістам-вокалістам, вокальному ансамблю, солюючому інструменту. Читання нот з листа. Вивчення ритмів, найбільше поширених у сучасній естрадній музиці. Застосування власних елементів мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації у вивчених творах. Спроби складання власних текстів та музичних композицій. Аудіозапис власної гри з подальшим аналізом.

7. Основи сценічного руху та ритміки

Теоретичні відомості

Поняття про характер музики, динамічні відтінки, темп. Побудова музичного твору (музичний вступ, різні частини, закінчення), поняття про тривалість, такт, різні музичні розміри. Різні види синкоп. Особливості ритмів, розучуваних елементів танцю.

Практична робота

Вправи на вдосконалення ритмічності. Вправи на пластику рук та ніг, правильну поставу, ходу. Вправи на вокально-рухову координацію. Узгодження руху з характером музики та тексту.

8. Підсумкове заняття

Підведення підсумків начального року, аналіз вивченого теоретичного та практичного матеріалу. Звітний музичний сейшн гуртів ВІА різних років навчання для батьків та друзів вихованців, демонстрація умінь і навичок в умовах концертної ситуації поряд із старшими та молодшими учнями, обмін досвідом між ними.

Прогнозований результат

В процесі навчання вихованці повинні набути певних теоретичних та практичних предметних компетенцій з дисциплін, що викладаються.

Ударні інструменти

Протягом року вихованець має вивчити всі основні розміри та види ритмічних малюнків, засвоїти елементи імпровізації, спробувати скласти власні ритмічні малюнки, на звітному концерті виконати 4 - 6 твори у складі ансамблю.

Електро-бас-гітара

Упродовж року гуртківець опановує різні прийоми гри на інструменті, вивчає правила безпечної експлуатації електроінструментів, засвоює гру медіатором і пальцями, грає мажорні і мінорні гами, арпеджіо в різних позиціях з ускладненими ритмічними фігураціями у таких розмірах (2/4; 3/4; 4/4; 6/8), набуває вміння читати ноти з листа, орієнтуватися за буквено-цифровим позначенням складних акордів та «на слух», пробує створювати власні музичні твори. На звітному концерті вихованець повинен виконати 4-6 творів у складі ансамблю.

Шестиструнна електро-гітара

Протягом навчального року вихованець має засвоїти можливості електрогітари, дотримуючись правил безпечного поводження з електромузичною апаратурою, оволодіти технікою гри медіатором; грати мажорні та мінорні гами, арпеджіо у різних позиціях з ускладненим ритмічним малюнком (рух триолями, пунктирними ритмами, комбінованими ритмічними фігурами); вивчити декілька творів у різній техніці, набути вміння читати «з листа», грати складні акорди в усіх позиціях; користуючись буквено-цифровим позначенням, познайомитись з основами мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації, навчитися орієнтуватися «на слух», спробувати створити власні музичні твори. На звітному концерті гуртківець повинен виконати 4-6 творів у складі ансамблю.

Клавішні електромузичні інструменти

Гуртківець набуває вміння користуватися інструментом, знає його мануали та основи програмування, дотримується техніки безпечної експлуатації, освоює «чисті» та комбіновані тембри, різноманітні ефекти (тремоло, вібрато, хорус і т.п.), вміє акомпанувати. Орієнтується в гармонії за буквено-цифровою системою позначення та «на слух», читає ноти з листа, володіє основами мелодичної (ладової) та акордової (інтервальної) імпровізації, пробує створювати власні музичні твори, на звітному концерті виконує 4 - 6 творів у складі ансамблю.

Вокальна група

Вихованці мають оволодіти вмінням ансамблевого співу (одночасне дихання, атака звуку, правильна вокалізація голосних, єдина підтекстовка), вміти підстроювати свій голос до голосів учасників ансамблю, вирівнюючи його за силою та висотою, співати округленим нефорсованим звуком, вміти співати соло, освоїти прийоми вокальної імпровізації, основи академічного, народного, естрадного, джазового і рок-співу, зокрема у стилях «scream» та «groul», а також начитування у стилі «rap», грамотно сценічно оформлювати концертні номери, спробувати створити власні музичні твори. На звітному концерті вихованці виконують 1-3 пісні соло та 4-6 у складі ансамблю.

Інструментальний ансамбль

У продовж навчального року учні засвоюють вміння ансамблевої гри, визначають і розуміють свою роль і місце в ансамблі, пробують свої сили у складанні власних музичних композицій та написанні текстів до них. Розучують в складі ансамблю 4-6 різножанрових творів. До репертуару ансамблю можливе включення власних музичних творів вихованців у разі їх наявності. На звітному концерті інструментальна група має грамотно акомпанувати солістам-вокалістам, солістам-інструменталістам, вокальній групі.

Виховний аспект

Протягом навчального року вихованці мають набути певних показників життєвих компетентностей:

Пізнавальна:

• знання основних видів простих та ускладнених ритмічних малюнків;

• знання основ специфіки гри на електромузичних інструментах та правил безпечного користування ними;

• знання правил безпечного поводження із звукопідсилювальною апаратурою;

• знання побудови складних акордів, та їх буквено-цифрових позначень

• знання основ гармонії та імпровізації;

• знання основних прийомів голосоведення та обізнаність у різноманітті вокальних шкіл (академічна, естрадна, джазова, рок- школи, scream, groul, extrim-вокал, rap-начитування);

Практична:

• володіння різними прийомами гри на інструменті;

• володіння елементами імпровізації та навичками підбору «на слух»;

• володіння початковими навичками складання власних ритмічних малюнків, мелодичних та акордових послідовностей, спираючись на здобуті теоретичні знання;

• володіння основними навичками у різних вокальних стилях;

• володіння основними навичками сценічного оформлення номерів

• володіння практичними навичками ансамблевої гри;

Творча:

• реалізація своїх творчих здібностей у спробах імпровізування, складання власних музичних композицій та написання текстів до них;

• втілення індивідуальних творчих задумів у колективній роботі із сценічного оформлення концертних номерів;

• володіння навичками продуктивного відбору оптимально збалансованої інформації у процесі самостійного творчого пошуку та опрацювання освітнього матеріалу з різних джерел.

Соціальна:

• адекватність морально-етичних установок, розуміння суб’єктом своєї предметної і міжособистісної позиції;

• знання закономірностей різних форм спілкування і правил поведінки в різних ситуаціях;

• уміння сформувати тактичний план і реалізувати його на основі соціальних навичок;

• володіння сукупністю знань, що відображають систему сучасного інформаційного суспільства та вміння ситуативного їх застосування.

Навчально-тематичний план

Третій рік навчання

Структура

№ з/п	Зміст та види занять	Кількість годин
разом	теорія	практика
1	Вступне заняття	2	1	1
2	Удосконалення вокальних навичок	20	4	16
3	Основи гармонії і побудування музичної форми	20	8	12
4	Музично-освітні бесіди і прослуховування музики	8	4	4
5	Ансамблева робота	56	12	44
6	Сценічне оформлення номерів	16	4	12
7	Основи комп’ютерного аудіозапису та монтажу	20	8	12
8	Підсумкове заняття	2	---	2
Загальна кількість годин	144	41	103

Зміст програми

1. Вступне заняття

Повторення теоретичних знань, практичних навичок, засвоєних на другому році навчання та композицій з діючого репертуару. Оглядове ознайомлення з музичними можливостями комп’ютерної техніки.

2. Удосконалення вокальних навичок

Теоретичні відомості

Повторення та закріплення вокально-ансамблевих навичок (одночасне і ланцюгове дихання, одноманітна манера округлення і вокалізації голосних, єдина підтекстовка, фразування, стрій, ансамбль), навичок співу у різних вокальних стилях.

Практична робота

Розширення співацького діапазону. Робота над якістю (тембром) звуку, чисте інтонування унісону. Спів двоголосних вправ і поспівок. Спів послідовностей акордів закритим ротом та складами. Робота над епізодичним триголоссям. Вивчення творів різних вокальних стилів. Вивчення репертуару ВІА. Спів під власний акомпанемент (у разі достатнього володіння інструментом). Поєднання співу з виконанням своєї партії на музичному інструменті в складі ВІА. Розуміння загальних та окремих завдань в колективному музичному виконанні.

3. Основи гармонії та будова музичної форми

Теоретичні відомості

Повторення і закріплення музично-теоретичного матеріалу попередніх років навчання. Будова мелодії. Секвенції. Діатонічні і хроматичні послідовності. Мелодичний малюнок. Мотив. Фраза. Тема. Період. Каденція. Кульмінація. Види кульмінацій та їх значення. Фактура викладення (мелодична, гармонічна). Основні музичні форми. Період. Квадрат (в сучасній музиці). Куплетна форма. Дво- і тричастинна форма. Блюз. Куплетно-варіаційна і варіаційна форми. Вступ та викладення теми, основний та варіаційний розвиток, кульмінація, реприза, кода.

Практична робота

Складання мотиву. Складання фрази. Імпровізація. Парафразна (орнаментальна) варіація на задану тему. Лінеарна імпровізація (складання нової мелодичної теми). Мотивний розвиток. Мелодичний розвиток лінії мотиву (із збереженням ритму). Ритмічний розвиток мотиву (при збереженні мелодійного малюнка мотивної лінії). Складання невеликих музичних імпровізацій на основі готової схеми гармонійної структури. Запис і використання на інструменті секвенцій на основі заданого або складеного мотиву. Робота з фонограмою. Запис і виконання на інструменті невеликих соло із репертуару сучасних виконавців і колективів. Аналіз та перевірка на занятті правильності домашньої самостійної роботи з фонограмою. Аналіз творів класики та сучасної музики з точки зору виразних засобів, форми, кульмінації, мелодичної лінії, солюючої партії, створення художнього образу в цілому.

4. Музично-освітні бесіди і прослуховування музики

Теоретична робота

Теми для вивчення:

1. Короткий огляд сучасних напрямків естрадної джазової та рок-музики (найбільш характерні риси сучасної музичної мови.

2. Як розуміти сучасність у музиці? Чи рівнозначні поняття «сучасна музика», «музика, що відображає сучасність»? Історичний літопис у музиці на музичних прикладах різних епох.

5. Ансамблева робота

Теоретичні відомості

Повторення й закріплення вмінь та навичок ансамблевої гри. Функція та роль кожного інструмента в ансамблі. Стрій (ансамбль) та звуковий баланс в ансамблі. Імпровізація.

Практична робота

Вивчення творів концертного репертуару. З’єднання власного співу з акомпанементом. Звуковий баланс між співом та супроводженням, між соло-епізодами та співом. Підкорення індивідуального виконання загально- ансамблевому, направленому на розкриття художнього образу твору. Робота над імпровізацією. Складання власних музичних творів.

6. Сценічне оформлення номерів

Теоретичні відомості

Особливості сценічного відображення. Сценічна дія, як дія у «вигаданих умовах», у «запропонованих обставинах». Сценічна «неправда», як художня «вигадка». Доцільність, логіка, послідовність, оригінальність – найважливіші ознаки сценічного дійства.

Практична робота

Вправи на увагу. Вправи, які показують необхідність відповідних дій в «запропонованих обставинах» (виправданість дій «чому я це роблю», «навіщо я це роблю»). Етюди і імпровізації в «запропонованих обставинах» (дії у «вигаданих умовах»). Вправи на розвиток образних уявлень. Знайомство з новітніми танцювальними ритмами та елементами руху.

7. Основи комп’ютерного аудіозапису та монтажу

Теоретичні відомості

Знайомство з основними принципами комп’ютерної обробки музичних даних, необхідним обладнанням та програмним забезпеченням.

Практична робота

Знайомство з можливостями та практична робота з останніми версіями таких програмних продуктів як: Sony Vegas, Adobe Audition, Sony Sound Forge, Celemony Melodine, Time Factory та різноманітними додатками до них (плагінами), оглядове знайомство з програмним продуктом Steinberg Cubase. Запис і редакція вокальних та інструментальних партій. Зведення та цілісний монтаж записаних музичних творів.

8. Підсумкове заняття

Підведення підсумків начального року та курсу взагалі, аналіз вивченого теоретичного та практичного матеріалу, створених власних творів та текстів. Звітний музичний сейшн гуртів ВІА різних років навчання для батьків та друзів вихованців, демонстрація умінь і навичок в умовах концертної ситуації поряд із молодшими учнями, обмін досвідом між ними.

Прогнозований результат

В процесі навчання учні повинні набути певних теоретичних та практичних предметних компетенцій з дисциплін, що викладаються.

Вихованці – учасники вокально-інструментальної концертної групи знайомляться з відмінними особливостями різних вокальних шкіл, вдосконалюють акомпанування, сміливіші у імпровізації й більш розкуті на сцені при виконанні інструментальних та вокально-інструментальних творів.

Кожен з учнів чітко розуміє свою роль і завдання в колективі, відчуває себе невід’ємною його часткою.

Важливу роль у формуванні особистості вихованця відіграє заохочення до авторської творчої роботи, складання власних текстів та музики, створюючи, тим самим, підґрунтя для самореалізації його емоційних потреб.

Виховний аспект

Протягом навчального року вихованці мають набути певних показників життєвих компетентностей:

Пізнавальна:

• впевнене володіння знаннями з основ імпровізації, гармонії та побудови музичної форми;

• володіння загальними знаннями з інформаційних технологій;

• знання теоретичних основ із здійснення комп’ютерного аудіозапису та обробки музики;

• знання з правил експлуатації електромузичних інструментів, звукопідсилювальної апаратури та іншого допоміжного обладнання.

Практична:

• вміння впевнено грати свої партії в ансамблі та відчувати загальний настрій та настрій кожного учасника колективу під час гри музичного твору;

• вміння впевнено імпровізувати як індивідуально так і разом або почергово з іншими учасниками ансамблю;

• володіння навичками складання власних музичних композицій та написання текстів до них;

• впевнене володіння навичками вокальної імпровізації у різних вокальних школах, стилях та напрямах;

• вміння сценічно оформлювати свої виступи як у складі ансамблю так і соло;

• вміння здійснювати комп’ютерний аудіозапис та обробку музики;

• вміння правильно та безпечно експлуатувати електромузичні інструменти та звукопідсилювальну апаратуру.

Творча:

• реалізація своїх творчих музичних задумів завдяки впевненим теоретичним знанням та практичним навичкам, набутим у процесі навчання;

• розвинений творчий склад мислення та естетичний смак не тільки ц музиці, а й в мистецтві вцілому.

Соціальна:

• готовність постійно навчатись як у професійному відношенні, так і в особистому та суспільному житті;

• володіння характерними рисами творчої людини (креативність, новаторство, наполегливість);

• сформованість навичок професійної взаємодії в колективі і соціального партнерства;

• усвідомлення власної професійної орієнтації;

• здатність цікавитись і орієнтуватися у подіях світового і вітчизняного мистецтва;

• уміння впевнено будувати свою поведінку для досягнення балансу між своїми потребами, очікуваннями, смислом життя і вимогами соціальної дійсності, спираючись правові, моральні, етичні норми.

№ з/п	Зміст та види занять	Кількість годин
Разом	Теорія	практика
1	Загальна побудова голосового апарату	8	4	4
2	Апарат дихання	8	4	4
3	Апарат звукоутворення, гортань, голосові зв’язки	8	4	4
4	Органи артикуляції	8	4	4
5	Резонатори	8	4	4
6	Вокальна інтонація	8	4	4
7	Правила голосоведення	8	4	4
8	Огляд основних вокальних технік	8	4	4
9	Гігієна голосу	8	4	4
Загальна кількість годин	72	36	36

Приблизний тематичний план

індивідуальних занять з вокалу

Перший рік навчання

Приблизний тематичний план

індивідуальних занять з вокалу

Другий рік навчання

№ з/п	Зміст та види занять	Кількість годин
Разом	Теорія	практика
1	Робота над точністю інтонування	8	4	4
2	Вміння ситуативно використовувати ті чи інші вокальні резонатори	8	4	4
3	Робота над чітким вимовленням та артикуляцією	8	4	4
4	Основи академічної манери співу	8	4	4
5	Основи естрадної манери співу	8	4	4
6	Основи народної манери співу	8	4	4
7	Основи Рок-манери співу	8	4	4
8	Огляд основних технік екстрім-вокалу	8	4	4
9	Гігієна голосу при використанні різних манер співу	8	4	4
Загальна кількість годин	72	36	36

Приблизний тематичний план

індивідуальних занять з вокалу

Третій рік навчання

№ з/п	Зміст та види занять	Кількість годин
Разом	Теорія	практика
1	Робота над точністю інтонування	8	4	4
2	Вокальний резонанс, спів в «точку»	8	4	4
3	Артикуляційна робота	8	4	4
4	Основи вокальної імпровізації	8	4	4
5	Основи вокальної імпровізації у стилі «Соул»	8	4	4
6	Основи вокальної імпровізації у джазовому стилі	8	4	4
7	Розширення вокального діапазону	8	4	4
8	Ансамблевий спів	8	4	4
9	Гігієна голосу	8	4	4
Загальна кількість годин	72	32	32

Бібліографія

1. Агафонин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1983.

2. Ариевич С. Практическое руководство игры на бас-гитаре. М.,1983.

3. Бабенко С. Б. Використання «прийомів зацікавлення» в умовах роботи в малих музичних групах. Збірник «Позашкільна освіта: змістовний аспект. Запоріжжя, 2009.

4. Бабенко С. Б. Використання «прийомів зацікавлення» в умовах роботи в малих музичних групах. Інформаційно-методичний журнал «Позашкілля Запоріжжя» № 2. Запоріжжя, 2009.

5. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. М., 1979.

6. Брылин Б. А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников, Москва, «Просвещение», 1990.

7. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей. Л.,1978.

8. Дощенко Н. Гармония в джазовой и эстрадной музыке (учебное пособие) М.,1983.

9. Зиневич В. Курс игры на ударных инструментах. Ч.1.Л.М.,1979.

10. Калмыков Б. Сольфеджио (учебное пособие). Ч.1. Одноголосие. М., 1982.

11. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио (учебное пособие). Двухголосие. М., 1982.

12. Ковальский И. Аппликатурные приемы игры на ударных инструментах в эстрадном ансамбле. М., 1972.

13. Манилов В. Учись аккомпанировать на гитаре, Киев, «Музычна Украина», 1988.

14. Манилов В., Молотков В. Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре. Киев., 1983.

15. Молотков В. Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре. К., 1983.

16. Огородов Д. Воспитание певца в самодеятельном ансамбле. Київ, 1980.

17. Пекерская Е. М. Вокальный букварь, Москва, 1996.

18. Ровнер В. Работа самодеятельного вокального ансамбля. Л.,1973.

19. Симоненко В. Мелодии джаза (антология). Киев, 1984.

20. Шахалов Л. Курс инструментовки для эстрадных ансамблей. М., 1974.

Перелік літератури, рекомендованої керівникам ВІА

1. Бабенко С. Б. Використання «прийомів зацікавлення» в умовах роботи в малих музичних групах. Збірник «Позашкільна освіта: змістовний аспект. Запоріжжя, 2009.

2. Бабенко С. Б. Використання «прийомів зацікавлення» в умовах роботи в малих музичних групах. Інформаційно-методичний журнал «Позашкілля Запоріжжя» № 2. Запоріжжя, 2009.

3. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. М., 1979.

4. Брылин Б. А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников, Москва, «Просвещение», 1990.

5. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей. Л.,1978.

6. Дощенко Н. Гармония в джазовой и эстрадной музыке (учебное пособие) М.,1983.

7. Манилов В., Молотков В. Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре. Киев., 1983.

8. Огородов Д. Воспитание певца в самодеятельном ансамбле. Київ, 1980.

9. Пекерская Е. М. Вокальный букварь, Москва, 1996.

10. Ровнер В. Работа самодеятельного вокального ансамбля. Л.,1973.

11. Симоненко В. Мелодии джаза (антология). Киев, 1984.

12. Шахалов Л. Курс инструментовки для эстрадных ансамблей. М., 1974.

Перелік літератури, рекомендованої вихованцям

1. Агафонин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1983.

2. Ариевич С. Практическое руководство игры на бас-гитаре. М.,1983.

3. Зиневич В. Курс игры на ударных инструментах. Ч.1.Л.М.,1979.

4. Калмыков Б. Сольфеджио (учебное пособие). Ч.1. Одноголосие. М., 1982.

5. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио (учебное пособие). Двухголосие. М., 1982.

6. Ковальский И. Аппликатурные приемы игры на ударных инструментах в эстрадном ансамбле. М., 1972.

7. Манилов В. Учись аккомпанировать на гитаре, Киев, «Музычна Украина», 1988.

8. Молотков В. Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре. К., 1983.

9. Пекерская Е. М. Вокальный букварь, Москва, 1996.

10. Симоненко В. Мелодии джаза (антология). Киев, 1984.

Додаток 1

Перелік апаратури та обладнання,

що використовується під час занять

вокально-інструментального ансамблю

1. Звукопідсилювальна апаратура:

• підсилювачі потужності;

• акустичні системи;

• мікшерні пульти;

• шнурові та радіо мікрофони;

• інструментальні та вокальні процесори;

• комутаційне обладнання.

1. Електричні та акустичні музичні інструменти:

• ударна установка;

• акустичне фортепіано;

• акустичні гітари;

• електрогітари;

• клавішний синтезатор.

1. Допоміжне обладнання:

• столи;

• стільці;

• шкільна дошка;

• підставки для інструментів;

• штативи для акустичних систем;

• мікрофонні стойки.

Додаток 2

Методичний посібник

для педагогів-керівників

самодіяльних аматорських музичних ансамблів

«ВИКОРИСТАННЯ ПРИЙОМІВ ЗАЦІКАВЛЕННЯ

В УМОВАХ РОБОТИ

МАЛИХ МУЗИЧНИХ КОЛЕКТИВІВ»

Автор керівник гуртка-методист, відмінник освіти України,

керівник вокально-інструментального ансамблю

ПНЗ «Центр естетичного виховання Хортицького району»

Запорізької міської ради Запорізької області

Бабенко Сергій Борисович,

освіта вища, магістр,

спеціальність «Управління навчальними закладами»

домашня адреса: 69076, м. Запоріжжя, вул. Василя Сергієнка 11, кв. 48,

т.: (095)940-04-94, (093)313-26-11

ЗМІСТ

ВСТУП……………………………………………………………………...3

Обґрунтування актуальності досвіду…………………………………..3

Теоретична база досвіду………………………………………………….4

Провідна ідея досвіду……………………………………………………...4

Система педагогічних дій………………………………………………...4

ПРАКТИЧНЕ ОПИСАННЯ МЕТОДУ………………………………...7

Інтервальні закономірності побудови ладу та прорахування на їх основі положення нот на гітарному та бас-гітарному грифах фортепіанних клавішах. Основи відтворення ритмічних малюнків на ударній установці……………………………………………………....8

Побудова акордів, їх буквено-цифрове позначення, акорди в основних позиціях «баре», обігравання акордів на бас-гітарі, арпеджіо та обертання акордів на фортепіано, знайомство з простими гармонічними послідовностями. Продовження розбору певних ритмічних малюнків на ударній установці…………………………...12

Розкладання партитур та програвання ансамблем простих акордових послідовностей. Відпрацювання зіграності ансамблю, ритмічного злиття інструментальних партій……………………..18

ВИСНОВКИ ТА ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ……………….21

Додаток 1………………………………………………………………….22

Список використаної літератури……………………………………...36

ВСТУП

В контексті вимог до розвитку позашкільної освіти в Україні особливого значення має музично-естетичне виховання. Сучасна естрадна музика (найпопулярніший у молодіжному середовищі різновид мистецтва) як естетичний продукт, зумовлює трансформаційні зміни, що відбуваються у існуючому соціокультурному просторі.

Мета запропонованої інновації полягає у розробці, обґрунтуванні та практичному втіленні ефективної методики музично-естетичного виховання дітей та підлітків середнього та старшого шкільного віку шляхом їх зацікавлення під час навчання ансамблевій грі в малих музичних колективах та створенні умов, сприятливих для скорішого відчуття прогнозованого результату. В наш час діти та, особливо, підлітки набагато гостріше відчувають потребу у самовизначенні з подальшою реалізацією творчих прагнень. Їм особливо властиве прагнення якнайскоріше побачити результат своєї праці, ствердитися у важливості, потрібності, виправданості справи, якою вони займаються.

Саме реалізацію цих прагнень вихованців й передбачає запропонована методика викладання.

Обґрунтування актуальності досвіду

Актуальність запропонованого досвіду полягає у забезпеченні сприятливого освітнього середовища, яке б створювало передумови успішного впровадження прийомів зацікавлення у процесі опанування базових музичних знань, набуття вмінь і навичок ансамблевої гри дітьми та підлітками середнього й старшого шкільного віку у сучасному вокально-інструментальному ансамблі (ВІА). Такий підхід дасть можливість вихованцям на початку навчання швидше відчути прогнозований результат на кожному етапі навчання.

Покрокова реалізація передбачених етапів забезпечує доволі швидке досягнення початкових результатів власної праці і є потужним стимулом до подальшої творчої самореалізації

Теоретична база досвіду

Запропонована інноваційна розробка базується на вивченні передового педагогічного досвіду з питань окресленої теми й включає поєднання традиційних рекомендацій щодо опанування ансамблевою грою та новітніх прийомів в процесі засвоєння теоретичного та практичного освітнього матеріалу. Враховуючим вікові психофізіологічні особливості та особистісні потреби вихованців, спираючись на спеціальні літературні й інформаційні музичні джерела, вдалося узагальнити та систематизувати вивчений досвід. На основі узагальненого матеріалу та власних напрацювань розроблено та впроваджено інноваційний підхід щодо використання прийомів зацікавлення, як ефективного засобу прискореного навчання ансамблевій грі у сучасному музичному колективі.

Провідна ідея досвіду

Провідна ідея досвіду полягає в тому, аби якнайшвидше навчити учасників інструментальної групи ансамблю універсально застосовувати на практиці запропоновані музично-теоретичні алгоритми. Такі уміння становитимуть базу для реалізації власного творчого потенціалу, подальшого вдосконалення набутого музичного досвіду, розуміння кращих зразків сучасної світової й національної музичної культури, сприйняття їх як естетичних джерел у процесі опанування навичками ансамблевої гри.

Освітні завдання, що стоять перед педагогом, вимагають технологізації процесу, комплексності й послідовності. Дотримання поміркованої пропорційності у поєднанні теорії з практикою, поетапне введення нових прийомів навчання грі на музичних інструментах закладає основи гармонійної роботи колективу, продукує прагнення до підвищення особистого рівня виконавської майстерності.

Система педагогічних дій

До ВІА приходять вихованці, які, переважно, не володіють базовими музичними навичками. Проте їх об’єднує любов до музики, бажання відтворювати улюблені композиції та самостійно складати авторські музичні твори, які б відповідали їх власним естетичним уявленням.

Традиційна початкова музична освіта, пропонована державним стандартом, починається, зазвичай, із засвоєння «нецікавої» теорії та відпрацювання низки «нудних» вправ. Мине доволі часу, поки дитина відчує результат, «виборений» кропіткою працею. Але психологічна особливість середнього та старшого шкільного віку полягає у тому, що дитині, підлітку потрібно «все й одразу», а тривалий шлях до успіху пригнічує інтерес до занять, через що досить багато учнів музичних шкіл не проходять повний курс навчання. Звернення до прийомів зацікавлення стимулює освітній інтерес та активізує пізнавальну діяльність вихованців.

У процесі впровадження методики прискореного навчання ансамблевій грі, система педагогічних дій має обов’язково враховувати психофізіологічні особливості вихованців, доцільно використовуючи мотивацію внутрішню й зовнішню, віддаючи перевагу на початку навчання зовнішній мотивації, а у подальшому – внутрішній. Виходячи з вікових особливостей та особистісних потреб дітей середнього й старшого шкільного віку, гостро постає необхідність створення умов для їх успішного самовизначення з подальшою реалізацією творчих прагнень. Саме реалізацію цих прагнень вихованців й передбачає запропонована методика.

Отже, одне з правил педагога-позашкільника: намагатись ввести дидактичне завдання у коло інтересів того, хто навчається. Для цього необхідно добре знати бажання, потреби вікової категорії вихованців у цілому і кожного окремо.

До найбільш застосовуваних прийомів зацікавлення на заняттях гуртка можна віднести два основні прийоми: «Приваблива мета» та «Практичність теорії». Формула прийому «Приваблива мета»: перед вихованцем постає проста, зрозуміла і приваблива мета, при самостійному досягненні якої, він побіжно засвоює освітній матеріал, запропонований педагогом.

Стосовно прийому «Практичність теорії», варто зазначити, що вихованці з великим бажанням засвоюють будь-якої важкості теоретичний матеріал, якщо перед ними стоїть практичне завдання, яке можна виконати тільки із застосуванням запропонованих теоретичних алгоритмів. Обидва ці прийоми закладено у зміст запропонованої інноваційної розробки.

Використання педагогом даної інноваційної розробки допомагає вихованцям вже з перших занять відчути результат, тобто «скоріше заграти разом». Основні технологічні етапи передбачають прискорене засвоєння базових музичних знань та практичних умінь за допомогою наочного дидактичного матеріалу:

• знайомство з інструментом, визначення розташування нот, складання й відтворення ритмічних малюнків на струнних, клавішних та ударних інструментах на основі запропонованих алгоритмів та схем;

• побудова акордів за допомогою запропонованих схем та алгоритмів, знайомство з простими їх послідовностями, поступове ускладнення ритмічних малюнків;

• програвання ансамблем окремих музичних фрагментів, відпрацювання зіграності й ритмічного злиття з подальшим ускладненням та переходом до розучування конкретних музичних творів, введення елементів імпровізації.

Запропонована методика дає поштовх до творчої самореалізації, пробуджує бажання створювати авторські обробки відомих композицій та інтерес до написання власних музичних творів. Поступово у вихованців виникає почуття впевненості за принципом «якщо в мене все виходить зараз, то подальша праця неодмінно приведе до успіху».

ПРАКТИЧНЕ ОПИСАННЯ МЕТОДУ

До ВІА приходять вихованці, які далеко не завжди володіють музичними практичними і теоретичними навичками. Всіх їх об’єднує любов до музики, бажання відтворювати улюблені композиції та самостійно складати авторські музичні твори, що відображали б їх власні життєві позиції. Для них головне - якомога скоріше «заграти разом», відчути себе музикантом. У традиційних початкових музично-освітніх закладах навчання починається, зазвичай, із засвоєння елементарної теорії та відпрацювання вправ. Минає достатньо багато часу, поки учень почне відчувати результат, який він «виборював» кропіткою працею. Але специфіка середнього та старшого шкільного віку зараз полягає у тому, що дитині, підлітку потрібно «все й одразу», а тривалий шлях до успіху дещо лякає, тому достатньо багато учнів музичних шкіл не проходять повний курс навчання.

Першочергова задача педагога позашкільника – втримати вихованця, захистити його від шкідливого, впливу вулиці. Тому в даній методиці пропонується починати навчання «з кінця», а якщо точніше – з середини. Інновація містить в собі три початкові блоки, що лягли в основу принципу «скоріше заграти разом»:

4. Інтервальні закономірності побудови ладу та «прорахування» на їх основі розташування нот на гітарному та бас-гітарному грифах, фортепіанних клавішах. Основи складання та відтворення ритмічних малюнків на ударній установці.

5. Побудова акордів, їх буквено-цифрове позначення, акорди в основних позиціях «баре», обігравання акордів на бас-гітарі, арпеджіо та обертання акордів на фортепіано, знайомство з простими гармонічними послідовностями. Продовження розбору певних ритмічних малюнків на ударній установці.

6. Розкладання партитур та програвання ансамблем простих акордових послідовностей. Відпрацювання зіграності ансамблю, ритмічного злиття інструментальних партій.

Розглянемо запропоновані блоки детальніше

Інтервальні закономірності побудови ладу та прорахування на їх основі положення нот на гітарному та бас-гітарному грифах фортепіанних клавішах. Основи відтворення ритмічних малюнків на ударній установці

Перш за все, вихованці отримують відомості щодо різниці висоти звучання нот, та поняття тону, як елементарного музичного інтервалу. Для наочності малюємо шкалу звукоряду. Оскільки теоретично звукоряд не має початку і кінця, доцільно розглядати тільки той його фрагмент (октава), який повторяється протягом всього діапазону звуку, що сприймає людське вухо. Цей фрагмент включає сім нот: ДО, РЕ, МІ, ФА,СОЛЬ, ЛЯ, СІ.

Шкала може мати такий вигляд (відлік починається зверху):

Схема 1.

Щоб показати інтервальність між нотами більш зрозуміло, переробимо шкалу так:

Схема 2.

Використовуючи надані схеми спробуємо віднайти всі ноти на гітарному грифі:

Схема 3.

Для чотириструнної бас-гітари схема ідентична, але ноти «прораховуються» для останніх чотирьох струн звичайної шестиструнної гітари.

Курсивом на грифі зазначені ноти, які вихованці мають «прорахувати» самі, користуючись Схемою 2. Цей метод самостійного «прорахування» (пошуку) нот ефективніший, ніж просто заучування готової схеми. Вихованець сам будує власну схему, яка, зрештою (якщо все прораховано вірно, та на XII-му ладу ноти повторили стрій відкритих струн гітари), виявляється правильною.

Після прорахування схеми розташування нот на грифі увага вихованців-гітаристів звертається на першочергове вивчення розташування нот на останніх двох струнах, для більш швидшої побудови акордів в позиціях «баре».

Розташування нот на фортепіанних клавішах дещо відрізняється і прораховується за Схемою 4, де інтервал до сусідньої клавіши дорівнює півтону:

Де відстань між сусідніми клавішами дорівнює півтону.

Схема 4.

Крім того, вихованці мають ознайомитися з елементарними основами музичної грамоти, що викладені у збірнику «Короткий музичний довідник» (укладач С. Бабенко), що додається до інновації.

У практичній частині має відбутися робота з постановки тіла та рук, відпрацювання вправ з розвитку малої моторики, координації рухів, а також вправ на програвання гам.

Вихованець, що гратиме на ударній установці, має виробити належну постановку корпусу і рук та відпрацювати техніку удару за допомогою певних вправ. Паралельно йому розтлумачується суть відтворення ритмічних малюнків на барабанах.

Для прикладу рекомендується брати розмір 4/4. Пропонується відтворити цей розмір, програючи спочатку четвертні долі за допомогою великого і малого барабанів: на рахунок «один» - удар у великий барабан, на «два» - в малий, на «три» - у великий, на «чотири» - знов в малий. Після цього вихованцю пропонується прикрасити цей малюнок, вводячи до нього восьмі долі, які програються за допомогою хай-хету. Тепер цей малюнок прораховується так: «один» (перша четвертна та перша восьма доля ), «і» (друга восьма доля), «два» (друга четвертна та третя восьма доля), «і» (четверта восьма доля), «три» (третя четвертна та п’ята восьма), «і» (шоста восьма), «чотири» (четверта четвертна та сьома восьма), «і» (остання восьма). Четвертні долі ми продовжуємо програвати за допомогою великого та малого барабанів, а восьмі – за допомогою хай-хету.

Тобто, наш ритмічний малюнок виглядає так:

Домашнє завдання для закріплення знань і вмінь, викладених в першому блоці, включає:

-оволодіння початковими поняттями музичної грамоти;

-виконання вправ на закріплення правильної постановки тіла і рук під час гри, розвиток малої моторики, координацію рухів;

-відпрацювання правильного звукоутворення на гітарі, бас-гітарі, фортепіано та барабанах;

-вивчення інтервалів між нотами та їх розташування на гітарному і бас-гітарному грифах, засвоєння понять темпу, ритму, відпрацювання ритмічного малюнку на ударній установці, створеного на основі розміру 4/4.

Побудова акордів, їх буквено-цифрове позначення, акорди в основних позиціях «баре», обігравання акордів на бас-гітарі, арпеджіо та обертання акордів на фортепіано, знайомство з простими гармонічними послідовностями. Продовження розбору певних ритмічних малюнків на ударній установці

Для розкриття тем цього блоку потрібно, по-перше, визначити, що є акордом, з’ясувати його будову, позначення, відтворювання у різних позиціях. Ознайомитися з таблицею складних інтервалів, що будуються на основі елементарних тонів та напівтонів (див. Таблицю інтервалів).

Теоретичні відомості:

Акорд є одночасним звучанням декількох звуків, що знаходяться на визначених інтервалах між собою. Позначається акорд великою латинською літерою, яка відповідає першій основній ноті, від якої будується акорд та цифри (окрім простих тризвуків), що відповідає позначенню інтервалу (див. Таблицю інтервалів) від першої ноти акорду до кінцевої.

Наприклад, акорд C7: С – перша, основна нота акорду (ДО), 7 (септима) -інтервал від першої ноти до кінцевої.

Якщо деякі ноти (ступені), що входять до певного акорду, вище або нижче свого фіксованого положення в стандартному акорді, то таке їх розташування також має позначатися. Наприклад, якщо нота, що входить в акорд і розташована на інтервалі трьох з половиною тонів від першої ноти (інтервал «квінта») підвищена на пів тону, то вона виноситься в позначення акорду у вигляді цифри «5» (інтервал «квінта»), із знаком «+», або «#» поряд з нею. Якщо будь яка нота (ступень) акорду понижена, то відповідно ставиться «–», або «b».

В мінорних акордах (перший інтервал акорду мала терція – м3) у позначення коло великої літери виноситься мала латинська «m» (Fm, Dm, Gm тощо).

Прочитаємо позначення акорду Аm7 -5:

А –ЛЯ

7 – септима

5 – квінта

« – » – пониження на пів тон, тобто маємо акорд ЛЯ-мінор-септ з пониженою квінтою.

Після опанування принципів побудови та позначення акордів, вихованці знайомляться з їх видами а також позиціями.

Таблиця інтервалів

Назва інтервалу	Позначення	Ступені	Кількість тонів
Чиста прима	ч1	1	0
Мала секунда	м2	2	0,5
Велика секунда	в2	2	1
Мала терція	м3	3	1,5
Велика терція	в3	3	2
Чиста кварта	ч4	4	2,5
Чиста квінта	ч5	5	3,5
Мала секста	м6	6	4
Велика секста	в6	6	4,5
Мала септима	м7	7	5
Велика септима	в7	7	5,5
Чиста октава	ч8	8	6

Позначання латинськими літерами перших, основних нот акордів:

A - ЛЯ

B - СІb

C – ДО

D - РЕ

E - МІ

F - ФА

G - СОЛЬ

H – СІ

Будова основних акордів (позначення інтервалів згідно таблиці:

1. Мажорний тризвук: в3+м3;

2. Мінорний тризвук: м3+б3;

3. Мажорний септакорд (малий): б3+м3+м3;

4. Мінорний септакорд (малий): м3+б3+м3.

Побудова акордів на фортепіано більш наглядна, тому відносно нескладна. Особливу увагу на початковому етапі варто приділяти розумінню поняття обертання акордів, тобто перенесення або дублювання будь якої ноти акорду на октавний інтервал для більш зручної гри. Складнішим (і на цьому варто зупинитися детальніше) є принцип гітарної побудови акордів, коли струни мають бути прижаті таким чином, щоб відтворювалися, звучали виключно ті ноти, які належать до певного акорду.

Для більш швидкого набуття навичок ансамблевої гри, вихованцям-гітаристам пропонується, в першу чергу, вивчити позиції тризвуків та септакордів в «баре». Робота в цих позиціях практично виключає проблеми із зміною тональності.

Гітарні позиції акордів «баре»

Мажорний тризвук

Мінорний тризвук

Мажорний септакорд (малий)

Мінорний септакорд (малий)

Схема 5.

Тепер спробуємо побудувати, наприклад, акорд С (до-мажор), керуючись Схемою 5:

Літера «С» відповідає першій основній ноті акорду – ДО. Відсутність в позначенні акорду «m» та цифри вказує на те, що це мажорне тризвук, тобто вказівний палець в позиції «баре», при побудові акорду по шостій струні, буде знаходитися на сьомому ладу, а при побудові акорду по п’ятій струні, – на третьому ладу. Якщо спробувати побудувати акорд С+3, основні позиції «баре» зберігаються. Змінюється лише положення ступені «3», яка, як ми бачимо з позначення, підвищена на половину тону.

Граючи акорди в позиції «баре», вихованець має добиватися максимально чистого звучання.

Суть початкової гри на бас-гітарі полягає у створенні малюнку на основі обігравання акордових нот (ступенів), в контексті загальної ритмічної схеми.

Вихованець має вивчити розташування акордових нот (ступенів) на грифі, грати вправи на основі таких схем максимально чисто.

Варіанти розташування акордових нот (ступенів),

на бас-гітарному грифі в межах чотирьох ладів

(цифрами біля місць притиску струн вказані акордові ступені)

Схема 6.

Вихованцю, що грає на ударній установці, пропонується прорахувати та відтворити варіанти розмірів 2/4, 3/4, 6/8 та спробувати попрацювати над більш складними розмірами: 5/4 та 7/4. Схема та методика прорахунку і відтворення аналогічна роботі з розміром 4/4.

Розгляд та вивчення простих акордових послідовностей, вправи на їх основі

Розглянемо таку послідовність:

|Am|Dm|E7|Am|

Побудуємо ці акорди на гітарі в позиціях, які були б найбільш зручними для цієї послідовності. В даному випадку зручно було б побудувати Am по шостій струні, Dm по п’ятій, E7 також по п’ятій, Am знов по шостій. Учень повинен чітко вивчити розташування акордів, що входять до даної послідовності, вміти грати їх, добиваючись чистого звукоутворення.

Бас-гітарист має знайти на грифі ноти, які входять в акорди запропонованої послідовності, вивчити їх розташування, грати вправи на основі нот даних акордів.

Розкладання партитур та програвання ансамблем простих акордових послідовностей. Відпрацювання зіграності ансамблю, ритмічного злиття інструментальних партій

Для початку гри в музичному колективі, кожен його учасник має вивчити свою інструментальну партію.

Починаючи грати з ансамблем задану акордову послідовність, візьмемо за основу розмір 4/4, однак спробуємо трохи змінити партію великого барабану. Тепер наш ритмічний малюнок виглядатиме так:

Партію бас-гітари розробляємо на основі ритмічно-мелодичного малюнка, який кожного разу повторюючись обіграє той акорд, який звучить у даний момент. Наприклад, для акорду ЛЯ-мінор (Am) ця партія матиме такий вигляд:

Аm

Для решти акордів зберігаємо аналогічний малюнок, однак починатися він буде з основної ноти кожного поточного акорду.

Розбираємо гітарну партію. Програємо акорди спочатку четвертними долями (один удар по струнах зверху вниз в позиції «баре» на кожну чверть такту тобто чотири рівних удари на кожний такт). Це виглядатиме таким чином:

Am Dm E7 Am

На фортепіано запропонована послідовність грається стакато на кожну восьму долю такту з використання обертань акордів:

A m Dm E7 Am

Таким чином ансамблеве аранжування заданої акордової послідовності матиме вигляд:

Am Dm E7 Am

Тепер залишилося відпрацювати цю послідовність у вигляді ансамблевої вправи, аби досягнути максимальної зіграності, ритмічного злиття інструментальних партитур. В процесі удосконалення ансамблевої гри рекомендується змінювати та ускладнювати ритмічні схеми кожної партії, розучувати різні за складністю та об’ємом акордові послідовності, грати їх у різних тональностях. Коли зіграність ансамблю буде більш-менш відпрацьована, можна братися до розучування нескладних творів відомих виконавців чи колективів, та сконцентрувати роботу на досягненні максимальної ритмічної єдності ансамблю, збагаченні загального звучання динамічними відтінками, акцентами, паузами, синкопами, окремими соло-елементами, що надасть будь якому твору індивідуального, неповторного звучання і дозволить вихованцям успішніше просуватися до створення власної музики.

ВИСНОВКИ ТА ПРОГНОЗОВАНИЙ РЕЗУЛЬТАТ

Вихованці – учасники інструментальної групи – у процесі навчання оволодівають рядом умінь та навичок ансамблевої гри, засвоюють основи імпровізації, акомпанування вокалу, композиції та елементарної сценічної культури. Кожен з учнів, чітко розуміючи свою роль і завдання, приймає на себе відповідальність за результат спільної діяльності, відчуває себе невід’ємною часткою колективу. Завдання педагога – створити умови, за яких вихованці зможуть якомога скоріше відчути результат колективної творчої діяльності.

Поєднання прагнень наставника й учнів має виховну та освітню цінність для кожного учасника музичного колективу: розширюються індивідуальні можливості, набуті уміння і знання у подальшому неодмінно позитивно позначаться на мистецькому світогляді вихованця.

Додаток 3

Короткий музичний довідник

Укладач керівник гуртка-методист, відмінник освіти України,

керівник вокально-інструментального ансамблю

ПНЗ «Центр естетичного виховання Хортицького району»

Запорізької міської ради Запорізької області

Бабенко Сергій Борисович

ВСТУП

Сучасні діти та підлітки середнього та старшого шкільного віку особливо гостро потребують певної самореалізації, причому, без особливого бажання прикладати до цього великі зусилля – така специфіка молоді XXI сторіччя. Цей маленький довідник призначений для користування вихованцями закладів позашкільної освіти музично-естетичного спрямування, а також учасників самодіяльних аматорських музичних ансамблів, гуртків та об’єднань. У довіднику коротко, лаконічно та доступно викладені основні поняття музичної грамоти. Маю надію, що він буде корисним на першому році навчання для дітей та підлітків – учасників вокально-інструментальних ансамблів, оркестрів народних інструментів та інших самодіяльних музичних колективів

Ноти

Розглянемо ноти з фізичної точки зору.

Нота – це позначення висоти звуку, тобто частоти коливання повітря, що сприймається людським вухом як звук. Кожна нота має певний частотний еквівалент.

Між "До" першої октави й "До" другої – частоти розрізняються рівно в 2 рази. Це вірно для будь-якого інтервалу «октава». В октаві 12 півтонів, частоти сусідніх півтонів розрізняються в (корінь 12 ступеня з 2) раз, тобто приблизно в 1.0595 разів. Більшості відомо, що "Ля" першої октави дорівнює цілому числу Герц, тобто це 440Hz. Завдяки нескладним підрахункам маємо:

• Ля 1 = 440 Hz

• Cib1 = 466,18 Hz

• Сі 1 = 493,92 Hz

• До2 = 523,31 Hz

• До#2 = 554,44 Hz

• Ре2 = 587,43 Hz

• Ре#2 = 622,38 Hz

• Ми2 = 659,42 Hz

• Фа2 = 698,65 Hz

• Соль2 = 784,26 Hz

• Соль#2 = 830,53 Hz

• Ля2 = 880,39 Hz

Кожний з нас колись вивчав букви, а з них уже складав слова. Так само й у музиці. Музичний твір складається з "фраз", а музичні "фрази"- з нот. Так що ж таке ноти? Нота - це свого роду музична буква, що своїм виглядом розповідає музикантові про те, якої висоти й тривалості повинен бути звук. А скільки їх - нот? Усього сім, а саме: до, ре, мі, фа, соль, ля, сі, і розташовуються вони на нотному стані (нотному носії) - п'яти паралельних, горизонтальних лініях.

У нот дуже прості графічні зображення, що складаються із трьох основних частин:

Відстань між нотами виміряється в тонах і півтонах, найменшою одиницею виміру тут є півтон.

Тривалість нот

Ви, напевно, зауважували, що в будь-якій мелодії одні звуки триваліші, а інші – коротші у часі. То як же музиканти визначають скільки часу грати дану ноту? Виявляється, що те, як нота намальована, і значить скільки її грати, до речі довжина нот не обмежуються секундами, визначається лише, скільки потрібно грати ноту стосовно інших, залежно від темпу й ритму музики. Тепер перейдемо безпосередньо до розгляду малюнка нот: - ціла (прораховується на 1-і-2-і-3-і-4-і),

- половинна (1-і-2-і-), - четвертна (1-і), - восьма (1 або і), - шістнадцята (у два рази менше восьмий) і т. д.

Таблиця тривалості нот:

На цій таблиці ми бачимо не тільки позначення нот, але й те скільки нот меншої тривалості містить у собі нота більшої тривалості. Ви, можливо, де-небудь побачите ноту, праворуч від якої розташована крапка, це означає, що довжина цієї ноти збільшена у півтора рази, тобто, наприклад половинна із крапкою буде звучати, як половинна + четвертна.

Ну, от ми й познайомилися ще з однією характеристикою нот.

Ключі

Скрипковий ключ

Скрипковий ключ є найпоширенішим ключем. Скрипковий ключ встановлює «соль» першої октави на другу знизу лінійку нотного стану.

У скрипковому ключі пишуться ноти для скрипки (звідси назва), більшості дерев'яних духових інструментів, частини мідних духових, ударних інструментів з певною висотою звуку й інших інструментів з досить високим звучанням. Для партій правої руки у фортепіано найчастіше також використовується скрипковий ключ. Жіночі вокальні партії сьогодні також записують у скрипковому ключі (хоча в минулі століття для їхнього запису застосовували особливий ключ). Партії тенора записуються також у скрипковому ключі, але виконуються на октаву нижче написаного, що позначається вісімкою під ключем.

Басовий ключ

Другий за поширеністю ключ після скрипкового. Встановлює «фа» малої октави на другу зверху лінійку нотного стану. Цим ключем користуються інструменти з низьким звучанням: віолончель, фагот і тощо. У басовому ключі звичайно пишеться партія лівої руки для фортепіано. Вокальна музика для баса й баритона також пишеться звичайно в басовому ключі. Партія контрабаса, записана в басовому ключі, виконується на октаву нижче.

Нейтральний ключ

(ключ для ударних інструментів)

Два різних позначення ключа для ударних інструментів:

Для ударних інструментів без певної висоти звучання застосовується спеціальний «нейтральний» ключ. Його призначення відрізняється від призначення інших ключів у тому розумінні, що він не показує висоту ноти, а просто позначає нотний стан для написання партії того або іншого ударного інструмента.

Розглянемо приклади розташування нот у різних ключах (приклади наведені російською мовою):

Приклад розташування нотних партій різних музичних інструментів

ансамблю у різних ключах:

Лад

А тепер познайомимося ще з одним поняттям, а саме – ладом (не плутати з гітарними ладами). Лади бувають двох основних видів:

- мажорний лад будується по тонах у такий спосіб: 2т- 0,5т- 3т- 0,5т (щоб легше запам'ятати читається, як «тон, тон, півтон, три тони, півтон»).

- мінорний лад - 1т- 0,5т- 2т- 0,5т- 2т.

Є ще інші лади (збільшений, зменшений, мелодичний, гармонічний тощо), але для практичного використання на початковому етапі навчання достатньо двох перших.

Такти

Музичний твір, записаний нотами, розбивається на маленькі частини, які називаються тактами. Такти відокремлюються один від одного вертикальними тактовими лініями.

Тактовий розмір

На початку кожної музичної п'єси на нотному носії пишуть дві цифри - одну під іншою. Ці цифри позначають тактовий розмір. верхня цифра показує кількість долей, а нижня – тривалість кожної долі.

Затакт

Іноді музичний твір починається не з сильної (першої) долі такту, а зі слабкої, наприклад, з другий, третьої, четвертої долі тощо. Такий неповний такт називається затактом.

Паузи

Паузи так само, як і звуки, бувають різної тривалості, значення якої абсолютно такі ж, як і у нот.

Репризи

Нерідко в музичному творі окрема фраза або частина п'єси виконуються два рази. Щоб не вписувати повторення застосовують знак репризи.

Вольти

Дуже часто в музиці при повтореннях бувають різні закінчення. Ці закінчення вказуються різними вольтами.

Знаки альтерації.

• - діез - підвищує звук на півтона,

• - дубль-діез - підвищує звук на тон,

• - бемоль - знижує звук на півтона,

• - дубль-бемоль - знижує звук на тон,

• - бекар - скасовує діез або бемоль.

Знаки альтерації, що розташовані поперед нотами називають випадковими й діють вони у межах одного такту. Знаки альтерації, що розташовані за скрипковим ключем, називаються ключовими й діють на весь музичний твір.

Темпи

Всі ми знаємо, що музика буває повільною і швидкою. Але ж як нам довідатися, з якою швидкістю грати дану мелодію? Для цього на початку твору вказується темп, у якому потрібно виконувати цей твір - наприклад: "повільно", "помірковано", "жваво" і т.д. (Див. Таблиця темпів).

Ліга

Коли над декількома сусідніми однаковими за висотою нотами або під ними розташований знак ліги або , то програється тільки перша нота, а інші лише витримуються. Якщо з'єднані лігою ноти розділені тактовою рисою й перед першою з них розташований знак альтерації, то він зберігає своє значення на всі заліговані ноти. Якщо під лігою розташовані різні за висотою ноти, то всі вони граються складно (безперервно, Legato).

Динамічні відтінки

Зміни гучності звучання називаються динамічними відтінками (Див. Таблиця динамічних відтінків).

Інтервали

Одночасне звучання двох звуків є інтервалом (Див. Таблиця інтервалів).

Таблиця темпів

Позначення темпів. Назва.	Як читається	Що значить
Grave	Граве	Повільно, строго
Largo	Ларго	Дуже повільно, широко
Lento	Ленто	Повільно
Adagio	Адажіо	Ледве швидше, ніж Lento
Andante	Анданте	Помірно
Andantino	Андантіно	Ледве скоріше, ніж Andante
Moderato	Модерато	Стримано
Allegro	Алегро	Живіше
Allegretto	Аллегретто	Ледве повільніше, ніж Allegro
Vivo	Віво	Ледве швидше, ніж Allegro
Vivace	Віваче	Ледве швидше, ніж Vivo
Presto	Престо	Швидко
Prestissimo	Престисімо	Дуже швидко
Moto	Мото	Прискорити попередній темп
Accelerando	Аччєлерандо	Прискорюючи
Ritenuto	Рітэнуто	Поступово сповільнюючи
Rallentando	Раллентандо	Сповільнюючи
Allargando	Алларгандо	Сповільнюючи
Rubato	Рубато	У вільному темпі

Таблиця динамічних відтінків

Позначення	Як читається	Що значить
p	Піано	Тихо
pp	Піанісімо	Дуже тихо
mp	Мецо піано	Не дуже тихо
f	Форте	Голосно
ff	Фортісімо	Дуже голосно
mf	Мецо форте	Не дуже голосно
<	Крещєндо	Поступово голосніше
>	Дімінуендо	Поступово тихіше

Назва інтервалу	Позначення	Ступені	Кількість тонів
Чиста прима	ч1	1	0
Мала секунда	м2	2	0,5
Велика секунда	в2	2	1
Мала терція	м3	3	1,5
Велика терція	в3	3	2
Чиста кварта	ч4	4	2,5
Чиста квінта	ч5	5	3,5
Мала секста	м6	6	4
Велика сескта	в6	6	4,5
Мала септіма	м7	7	5
Велика септіма	в7	7	5,5
Чиста октава	ч8	8	6

Таблиця інтервалів

Акорди

Ми багато разів чули це слово і вважаємо, що розуміємо його значення. Що ж являє собою насправді акорд?

Акорд (фр. accord, італ. accordo, від пізнолат. accordo - погоджую) - сполучення трьох і більше різнойменних музичних звуків, що звучать одночасно або майже одночасно.

Як правило, під акордом розуміють сполучення таких звуків, які розташовані один від одного на терцію або можуть бути розташовані по терціях шляхом перестановок і переносів на октаву. Подібне визначення вперше дав І. Г. Вальтер в 1732р. До цього під акордом розумілося будь-яке одночасно сполучення звуків; таке розширене розуміння зустрічається й у сучасній музиці.

Інтервал, що складається із двох звуків, не становить акорду, а тільки натякає на нього. У деяких випадках подібні сполучення й повинні розумітися як фрагменти акордів за задумом автора. Подібного роду натяки на гармонію зустрічаються у двоголосному сполученні. Акорди розділяються на консонуючі й дисонуючі. Музична дисципліна, що вивчає акорди й інші співзвуччя, називається гармонією.

На фортепіано акорди беруться одночасним натисканням трьох і більше клавіш, на гітарі - щіпком трьох і більше струн, або ударом по них. Акорди можуть виконуватися декількома інструментами одночасно, у тому числі симфонічним оркестром, а також декількома співочими голосами.

Акорди мають назви по кількості вхідних в акорд різнойменних звуків, що відстоять один від одного на терцію:

- тризвук,

- септаккорд,

- нонаккорд,

- ундецимаккорд (зустрічається рідко, як й акорд із 7 звуків),

- терцдецимаккорд.

Нижній звук акорду називають основним тоном, назви інших звуків ідентичні назвам інтервалів, на які вони віддалені від основного тону (терція, квінта, септима, нона, ундецима, терцдецима тощо). Будь який звук акорду може бути перенесений на октаву або здубльований в інших октавах, при цьому акорд зберігає свою назву. Якщо при цьому основний тон акорду перестає бути «знизу», відбувається так зване обертання акорду.

Усякий відступ від терцового складу акорду означає введення неакордових, з погляду класичної музики, звуків. Починаючи з кінця XIX століття (Скрябін, Шенберг, Хиндемит), робляться спроби заміни терцового складу квартовим, але широкого поширення такий склад не отримав. У сучасній музиці терцові акорди також ускладнюються за допомогою впровадження дисонансів (кластерний акорд), використовуються акорди змішаної будови.

P. S.:

Після засвоєння основних понять елементарної музичної грамоти набагато легше адаптуватися у самодіяльних музичних колективах, продовжити подальше, більш поглиблене вивчання основ гармонії та імпровізації, почати перші спроби створення власних музичних творів, зробивши тим самим перші кроки до власної творчої реалізації.

Список використаної літератури

1. Егорова А. М. Музыкальное образование старшеклассников в общеобразовательной школе: вчера, сегодня, завтра [Текст] / А. М. Егорова // Молодой ученый. — 2011. — №5. Т.2. — С. 137-140.

2. Брылин Б. А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников, Москва, «Просвещение», 1990.

3. Манилов В. Учись аккомпанировать на гитаре, 7-е издание, дополненное и переработанное Киев, «ComConPress», 2008.

4. Барроуз, Т. Всё о клавишах: подробный самоучитель игры на фортепиано и синтезаторе / Терри Барроуз; пер. с англ. Т. Котельниковой. – М.: АСТ: Астель, 2008. – 189, [3] с.: ил.

5. Ариевич С. Г. Практическое руководство игры на бас-гитаре. М. 1983

6. Стронг, Джефф. Ударные инструменты для «чайников». :Пер. с англ. – М. : Издательский дом «Вильямс». 2008. – 304 с.: ил. – Парал. тит. англ.

7. Інтернет-ресурс «Музична школа»: http://ua.musicsch.com.